i. Przygotowanie i zrozumienie:
* Obraz źródłowy: Zacznij od dobrze narażonego, stosunkowo ostrego portretu. Obrazy z ciekawym światłem i cieniami są idealne. Unikaj nadmiernie wysadzonych atrakcji lub całkowicie zmiażdżonych czarnych.
* Inspiracja filmowa: Studiuj kinematyczne zdjęcia z filmów, które podziwiasz. Zwróć uwagę na:
* palety kolorów: Jakie są dominujące kolory? Czy są ciepłe, chłodne, stonowane czy nasycone?
* Zakres tonalny: Jak obsługuje kontrast? Czy cienie są głębokie, czy są zniesione? Czy atrakcje są jasne, czy są stonowane?
* atmosfera: Jaki nastrój wywołuje ocena kolorów? (np. Siritty, romantyczny, futurystyczny)
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji. Umożliwia to łatwą modyfikację lub cofanie zmian bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Warstwy regulacji grupy razem, aby zachować organizację obszaru roboczego.
* RAW Format: Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają więcej informacji i zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Kluczowe techniki Photoshopa:
1. Podstawowe korekty (początkowa ekspozycja i kontrast):
* Camera Raw Filtr (filtr> Camera Raw Filtr): (Idealny, jeśli masz surowy plik. W przeciwnym razie możesz użyć * obrazu> regulacje> Filtr surowy aparatu * nawet na JPEGS).
* Ekspozycja: Popraw wszelkie poważne problemy z narażeniem.
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast do swoich upodobań. Nie przesadzaj jeszcze.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podświetleniach lub podnoszenie cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla pełnego zakresu tonalnego. (Alt/Option kliknij suwaki podczas przeciągania, aby wizualizować przycinanie).
* Clarity: Dodaj lub odejmij przejrzystość, aby uzyskać mniej lub bardziej kontrast w średnim tonie. Bądź ostrożny; Zbyt duża przejrzystość może wyglądać surowo.
* tekstura: Podobne do jasności, ale bardziej koncentruje się na drobnych szczegółach.
* dehaze: Przydatne do dodawania lub usuwania mgły atmosferycznej, ale można go również twórczo stosować do efektów stylistycznych.
* poziomy (warstwa regulacji): Bardziej precyzyjny sposób ustawienia białych i czarnych punktów i dostosowania środkowych paneli.
* krzywe (warstwa regulacji): Potężny do doskonałego kontrastu i tworzenia S-Curves dla zwiększonej głębokości lub matowego wyglądu poprzez podniesienie czarnych i/lub obniżając atrakcje.
2. Techniki oceniania kolorów:
* Bilans kolorów (warstwa regulacji):
* shadows, midtones, wyświetlenia: Niezależnie dostosuj kolory w tych zakresach tonalnych. Jest to fundamentalne narzędzie do tworzenia kinowej oceny kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego/pomarańczowego, turkusowego/żółtego) w cieniu i wyświetlenia dla atrakcyjnego kontrastu wizualnie. Na przykład możesz dodać odrobinę niebieskiego do cieni i pomarańczy do wyświetleń.
* Zachowaj jasność: Często umożliwianie „zachowania jasności” pomaga zapobiegać niepożądanym przesunięciom jasności podczas regulacji kolorów.
* selektywny kolor (warstwa regulacji):
* Reds, Yellows, Greens, Cyans, Blues, Magentas, Whites, Neutrals, Blacks: Dostosuj elementy cyjan, magenta, żółte i czarne w każdym zakresie kolorów. Jest to doskonałe do celowania w określone kolory na obrazie.
* Przykład: Aby zwiększyć ciepło odcieni skóry, celuj w „czerwone” i „żółcie” i nieznacznie zwiększyć żółty i/lub magenta.
* Hue/nasycenie (warstwa regulacji):
* master: Dostosuj ogólne nasycenie i odcień.
* Indywidualne kolory: Zmodyfikuj odcień, nasycenie i lekkość określonych kolorów (czerwone, żółcie, zieleń itp.). Przydatne do korygowania odlewów kolorów lub podkreślenia niektórych kolorów. Być subtelnym; Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie.
* wyszukiwanie kolorów (warstwa regulacji):
* 3D luts: Pozwala to zastosować gotowe style klasyfikacji kolorów (LUTS). Photoshop jest wyposażony w wbudowane luts i możesz pobrać lub tworzyć własne.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy wyszukiwania kolorów, aby kontrolować siłę efektu.
* Mapa gradientu (warstwa regulacji):
* Mapuj gradient do zakresu tonalnego obrazu. Może to stworzyć interesujące i niezwykłe efekty kolorów. Eksperymentuj z różnymi gradientami i trybami mieszania.
* Mikser kanału (warstwa regulacji):
* Zaawansowana manipulacja kolorami. Pozwala łączyć kanały czerwone, zielone i niebieskie. Przydatne do tworzenia czarno -białych konwersji o określonych cechach tonalnych lub do subtelnych poprawek kolorów.
3. Efekty atmosferyczne:
* winieta:
* Filtr surowy (korekta soczewki): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Eliptyczne narzędzie markizy + Feathering + Burn/Dodge: Utwórz ręczną winietę, aby uzyskać większą kontrolę.
* ziarno:
* Camera Raw Filtr (Effects): Dodaj subtelne ziarno filmowe, aby poprawić kinowy wygląd. Nie przesadzaj.
* Glow/Soft Focus:
* zduplikowana warstwa + Tryb mieszania gaussa: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż gaussowską rozmycie (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) i ustaw tryb mieszania na ekran, rozjaśnij lub miękkie światło. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność blasku.
* Orton Effect: Podobne do blasku, ale bardziej wyraźne. Rozmyj dwie duplikaty warstw inaczej i mieszaj je.
4. Zaawansowane techniki:
* Separacja częstotliwości: Oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (tony i kolory). Pozwala to niezależnie dostosować teksturę i kolor skóry.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal), aby rzeźbić twarz i dodać głębokość. Wykonaj to nie-destrukturalne za pomocą warstw wypełnionych 50% szarym i ustawiaj na nakładki lub miękkie tryby mieszania światła.
iii. Kroki przepływu pracy (przykład):
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Filtr surowy aparatu (regulacje początkowe): Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość i potencjalnie dodaj odrobinę efektu.
3. Warstwa regulacji krzywych: Dostosuj ogólny kontrast z obudową S lub bardziej złożoną krzywą niestandardową. Eksperymentuj z podnoszeniem czarnych, aby uzyskać matowy wygląd lub lekko przyciemnić atrakcje dla więcej dramatu.
4. Warstwa regulacji bilansu kolorów: Wprowadź uzupełniające się kolory w cieniu i atrakcjach. Przykład:Lekko niebieskawe cienie, pomarańczowe podświetlenia.
5. Selektywna warstwa regulacji kolorów: Dostroń określone kolory, zwłaszcza odcienie skóry.
6. Warstwa regulacji odcienia/nasycenia: Subtelnie dostosuj ogólne zakresy nasycenia lub docelowe zakresy kolorów. Bądź ostrożny, aby nie przesyłać.
7. Warstwa regulacji wyszukiwania kolorów (opcjonalnie): Zastosuj kinowy LUT, aby uzyskać szybki punkt wyjścia, a następnie dostosuj jego krycie.
8. winieta (surowy filtr lub instrukcja obsługi aparatu): Dodaj subtelną winietę.
9. Ziarno (surowy filtr aparatu): Dodaj odrobinę ziarna filmu.
10. Dodge and Burn: Udostępnij najważniejsze informacje i cienie, aby uzyskać bardziej rzeźbiony wygląd.
11. Wyostrzenie (ostatni krok): Zastosuj subtelne wyostrzenie (filtr> Wyostrz> Maska Unsharp lub Smart Ersen). Uważaj, aby nie przesadzić, co może tworzyć artefakty.
iv. Wskazówki ogólne:
* subtelność jest kluczowa: Ocenianie klasyfikacji kolorów może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ.
* Zachowanie odcienia skóry: Zachowaj ostrożność podczas regulacji kolorów, aby uniknąć, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Użyj selektywnego koloru i odcienia/nasycenia, aby je dostosować.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię zdjęć, zapisz ustawienia warstwy regulacji jako ustawienie wstępne, abyś mógł zastosować tę samą ocenę kolorów na wszystkie z nich.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i kombinacjami kolorów. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie kinowego wyglądu. Znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Podczas edycji zachowaj inspirujące kinematyczne zdjęcia w Photoshopie podczas edycji.
* Spójrz na histogramy: Miej oko na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie lub nadmiernie cieni.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
przykładowe style i techniki:
* Blue/Orange (Hollywood Look): Niebieskie cienie, pomarańczowe pasemki. Często używane w filmach akcji i przebojowych.
* turkus/pomarańczowy: Tajne (niebiesko-zielone) cienie, pomarańczowe/żółte pasemki. Popularny współczesny styl filmowy.
* wyciszone/desaturat: Niższe nasycenie, lekko stonowane kolory. Może stworzyć szorstki, realistyczny wygląd.
* Wysoki kontrast, głębokie cienie: Klasyczny dramatyczny wygląd, często używany w filmach noir.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi podejściami, możesz tworzyć dramatyczne i oszałamiające wizualnie portrety filmowe w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, uczyć się filmowych wizualizacji i rozwinąć swój własny unikalny styl.