Zrozumienie oceniania kolorów vs. korekta kolorów
Przed nurkowaniem wyjaśnijmy różnicę:
* Korekta kolorów: To rozwiązuje problemy z twoimi materiałami. Pomyśl o problemach z równowagą białych, problemów z narażeniem (zbyt ciemnym, zbyt jasnym) lub usuwanie niechcianych odlewów kolorów. Chodzi o to, aby Twój materiał wyglądał tak naturalny i technicznie poprawny, jak to możliwe. To jest * zawsze * pierwszy krok.
* Gradowanie kolorów: To jest kreatywna część! Chodzi o dodanie stylistycznego wyglądu i wyczucia do twoich materiałów. Chodzi o przywołanie emocji, ustawianie nastroju i tworzenie spójnego stylu wizualnego dla twojego projektu. Pomyśl o wyraźnych paletach kolorów filmów.
i. Przygotowanie i konfiguracja
1. Zorganizuj swój projekt:
* Utwórz osobną sekwencję (oś czasu) do oceny kolorów, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Pozwala to wprowadzać destrukcyjne zmiany bez wpływu na oryginalne edycje. Zduplikuj swoją gotową sekwencję.
* Ważne: Rozważ gniazdowanie klipów. Jest to szczególnie przydatne, jeśli masz efekty zastosowane do poszczególnych klipów, które chcesz zachować niezależność od ogólnej oceny. Gniazdowanie tworzy podsekwencję w głównej sekwencji. Kliknij klip prawym przyciskiem myszy (lub grupę klipów) i wybierz „gniazdo ...”
2. Konfiguracja przestrzeni roboczej (ważne!):
* Przejdź do okna> Obszary robocze> Kolor . Zorganizuje to interfejs Premiere Pro do oceniania kolorów, umieszczanie niezbędnych paneli, takich jak Lumetri Color, Lumetri Scopes oraz programowy monitor programowy z przodu i środkiem.
* Dostosuj: Możesz zmienić te panele na swoje upodobanie. Przeciągnij je i zadok je tam, gdzie uważasz je za najbardziej przydatne.
3. Zrozum lumetri:
* Niezbędne narzędzia do analizy obiektywnej. Nie polegaj tylko na swoich oczach! Monitory są często nieskralibrowane, więc rozszczepienia dostarczają wiarygodnych informacji.
* Monitor przebiegu: Pokazuje poziomy jasności (LUMA) twojego filmu. Przydatne do sprawdzania ekspozycji i kontrastu. Zazwyczaj chcesz wartości od 0 (czarny) do 100 (biały). Przycinanie występuje, gdy wartości przekraczają te granice.
* VectorScope: Pokazuje informacje o kolorach (Chroma) w twoim filmie. Przydatne do identyfikacji odlewów kolorów i zapewnienia równowagi kolorów.
* Parade (RGB Parade): Pokazuje osobno czerwone, zielone i niebieskie kanały. Pomaga zidentyfikować określone nierównowagi kolorów.
* Histogram: Graficzna reprezentacja zakresu tonalnego (rozkład jasności) na twoim obrazie.
ii. Przepływ pracy:korekta kolorów (pierwsza)
To jest podstawowy etap.
1. Bilans biały:
* cel: Zneutralizuj rzuty kolorów i upewnij się, że białe obiekty wydają się białe.
* Lumetri Color> Podstawowa korekta> Bilans biały:
* Temperatura: Dostosowuje ogólne ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu.
* tint: Dostosowuje uprzedzenie zielone lub magenta.
* Eyedropper Tool: Do kliknięcia na obrazie można użyć selektora bilansowego (EyeDropper) na kliknięciu obszaru, który powinien być biały lub neutralny szary. Premiera spróbuje dostosować temperaturę i odcień, aby ten obszar był neutralny.
2. Ekspozycja:
* cel: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty (niezbyt ciemny, niezbyt jasny).
* Lumetri Color> Podstawowa korekta> Ekspozycja:
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność obrazu. Użyj monitora przebiegu, aby uniknąć przycinania (pchanie podświetleń do 100 lub cieni do 0).
3. Contrast:
* cel: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Lumetri Color> Podstawowa korekta> Contrast:
* kontrast: Dostosowuje ogólny kontrast. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych ani nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
4. Podprawy i cienie:
* cel: Dostosuj jasność w wyznacznikach i cienia osobno.
* Lumetri Color> Podstawowa korekta> Podświetlania, cienie:
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów. Użyj do odzyskania zdmuchniętych wyświetleń (w granicach).
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów. Użyj do podnoszenia cieni i ujawnienia szczegółów.
5. białka i czarni:
* cel: Ustaw na obraz prawdziwych białych i czarnych punktów.
* Lumetri Color> Podstawowa korekta> Białka, Czarni:
* białe: Ustawia punkt, w którym obszary stają się czyste białe.
* czarne: Ustawia punkt, w którym obszary stają się czyste czarne. Użyj tych elementów sterujących, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania.
6. Nasycenie:
* cel: Dostosuj intensywność kolorów.
* Lumetri Color> Podstawowa korekta> Nasycenie:
* Nasycenie: Dostosowuje ogólne nasycenie kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać (kolory stają się nienaturalne).
iii. Przepływ pracy:klasowanie kolorów (kreatywne)
Teraz dla zabawy! Po korygowaniu kolorów możesz zacząć dodawać żądany styl.
1. Kreatywne wygląd (ustawienia wstępne):
* Lumetri Color> Creative> Look: Premiere jest wyposażony w wstępnie zbudowane LUTS (tabele wyszukiwania), które mogą dać ci szybki punkt wyjścia dla twojej oceny. Eksperymentuj z różnym wyglądem, ale pamiętaj, że możesz (i powinieneś) je dostosować.
* Intensywność: Kontroluje siłę stosowanego luta.
2. Krzywe :
* Lumetri Color> Krzywe: Potężne narzędzie do dostosowywania kontrastu i równowagi kolorów.
* rgb krzywe: Dostosowuje kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie.
* Krzywe nasycenia odcienia: Używany do wyjątkowo precyzyjnej kontroli nad kolorami. Na przykład możesz wybrać tylko blues na swojej scenie i zwiększyć ich nasycenie lub zmienić odcień.
3. Kolorowe koła i dopasowanie:
* Lumetri Color> Color Wheels &Match:
* Wheel Shadows: Dostosowuje odcień kolorów w cieniu.
* Midtones Wheel: Dostosowuje odcień kolorów w środkowych podteorach.
* Podprawy Wheel: Dostosowuje odcień kolorów na wyświetleniach.
* Pozwalają one precyzyjnie celować w zmiany kolorów na podstawie zakresu tonalnego.
4. HSL Secondary:
* Lumetri Color> HSL Secondary: Służy do izolowania określonych kolorów i dokonywania ich regulacji.
* Ustaw kolor: Użyj Eyedropper, aby wybrać kolor, który chcesz odizolować.
* odcień, nasycenie, luminancja: Udostępnij wybór za pomocą tych suwaków, aby dokładnie odizolować zakres kolorów.
* Korekta: Po izolowaniu koloru możesz dostosować jego temperaturę, odcień, nasycenie, luminancję itp.
5. winiety:
* Lumetri Color> winieta: Dodaj zaciemniający (lub rozjaśniający) efekt wokół krawędzi ramy, aby przyciągnąć oko widza do środka.
6. ziarno:
* Lumetri Color> Creative> Grain: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać bardziej teksturowany i filmowy wygląd. Używać oszczędnie; Trochę przechodzi długą drogę.
iv. Kluczowe techniki i najlepsze praktyki
* praca w warstwach: Zastosuj efekty kolorów Lumetri w osobnych przypadkach (dodając wiele efektów kolorów Lumetri na tym samym klipie). Pozwala to dostosować każdy efekt niezależnie bez wpływu na inne. Jedna do podstawowej korekty, jedna dla kreatywnego wyglądu, jeden dla krzywych itp.
* Kopiuj i wklej atrybuty: Po utworzeniu oceny, którą lubisz, możesz łatwo zastosować ją do innych klipów. Kliknij klip prawym przyciskiem myszy klasą, wybierz „Kopiuj”, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy klips docelowy i wybierz „Wklej atrybuty”. Wybierz „Lumetri Color”, aby wkleić tylko efekty oceniania kolorów.
* Użyj warstw regulacji: Utwórz warstwę regulacji (plik> nowa> warstwa regulacji), aby jednocześnie stosować efekty do wielu klipów. Przeciągnij warstwę regulacji powyżej klipów, które chcesz wpłynąć na osi czasu. Jest to świetne do zastosowania ogólnego spojrzenia na całą scenę.
* konsystencja jest kluczowa: Cel do spójności wizualnej we wszystkich ujęciach w twoim projekcie. Użyj rozstępów i artystycznego oka, aby zapewnić, że kolory, jasność i kontrast są podobne od strzału do strzału.
* Użyj referencji: Spójrz na filmy, zdjęcia i inne media wizualne, które podziwiają wygląd. Użyj tych jako inspiracji dla własnych ocen.
* Zapisz ustawienia: Jeśli utworzysz ocenę, którą lubisz, zapisz ją jako ustawienia Lumetri Look (kliknij trzy linie w prawym górnym rogu panelu kolorów Lumetri i wybierz „Zapisz ustawienie”).
* luts vs. kreatywny wygląd: Luts to transformacje jednoperacyjne. Kreatywny wygląd w Lumetri oferuje nieco większą kontrolę, a czasem wbudowaną regulację.
* rendering: Ocenianie kolorów może być intensywnie wymagające procesora. Jeśli masz problemy z wydajnością, spróbuj renderować części swojej osi czasu lub obniżyć rozdzielczość odtwarzania w monitor programu.
* Kalibruj swój monitor: Idealnie powinieneś skalibrować monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Prawidłowo skalibrowany monitor zapewni bardziej niezawodny widok materiału.
v. Przykładowy przepływ pracy
Powiedzmy, że masz scenę, która jest trochę niedoświetlona i ma lekki zielony odcień.
1. Korekta kolorów:
* Dodaj efekt koloru Lumetri do klipu.
* Bilans biały: Użyj Eyedropper, aby kliknąć białą lub szarą strefę na scenie. W razie potrzeby dostosuj temperaturę i odcień ręcznie.
* Ekspozycja: Zwiększ ekspozycję, aż ogólna jasność będzie dobra, ale obserwuj monitor kształtu fali, aby uniknąć przycinania najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz pop.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować zakres dynamiczny.
2. Gradowanie kolorów:
* Dodaj drugi efekt koloru Lumetri * na górze * pierwszego.
* Creative> Look: Zastosuj lut lub kreatywny wygląd, który uzupełnia scenę. Zmniejsz intensywność, jeśli jest zbyt silna.
* krzywe: Użyj krzywych RGB, aby utworzyć subtelną S-Curve, aby dodać więcej kontrastu.
* Wheels Color: Dodaj lekki chłód do cieni i ciepły ton do wyświetleń dla subtelnego kontrastu kolorów.
* HSL Secondary: Jeśli istnieje konkretny kolor, który chcesz podkreślić (np. Niebieski nieba), izoluj go wtórnym HSL i zwiększ jego nasycenie.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek ramy.
vi. Zaawansowane wskazówki
* Maski/Windows zasilający: Użyj narzędzi maskujących premiery do izolacji określonych obszarów obrazu w celu korekty kolorów lub oceny. Jest to świetne do przyciemnienia tła lub rozjaśnienia twarzy. Możesz nawet śledzić ruch maski.
* klatki kluczowe: Z czasem animuj oceny kolorów za pomocą klamek kluczowych. Jest to przydatne do tworzenia dynamicznych zmian kolorów lub korygowania w celu zmiany warunków oświetlenia.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, studiuj techniki klasyfikacji kolorów i przeanalizuj palety kolorów swoich ulubionych filmów.
w podsumowaniu
Ocenianie kolorów to umiejętność, która wymaga czasu i ćwiczy do opanowania. Zacznij od korekcji kolorów, zrozum swoje zakresy i eksperymentuj z kreatywnymi narzędziami w kolorze Lumetri. Nie bój się próbować różnych rzeczy i rozwijać własny styl. Powodzenia!