Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia, które mogą podnieść portret sztuki w dziedzinie sztuki ze zwykłego do niezwykłego. Pozwalają łączyć warstwy w unikalny i kreatywny sposób, dodając głębokość, teksturę, korekty kolorów i efekty artystyczne. Oto przewodnik po ich efektywnym korzystaniu z nich:
i. Zrozumienie trybów mieszania:
Przed zanurzeniem się w określone techniki rozbijmy podstawy:
* jak działają: Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa aktywna (warstwa stosujesz tryb mieszania) oddziałuje z warstwami pod nią. Photoshop analizuje wartości piksela zarówno warstwy mieszanki, jak i warstwy podstawowej (y), a matematycznie określa wynikową wartość piksela.
* Lokalizacja: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz u góry panelu warstw w Photoshopie. Domyślnie „normalne”.
* Grupowanie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, każda z ogólnym celem:
* normalne: Tryb domyślny. Warstwy po prostu układają się na siebie.
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu. Przydatne do dodawania cieni, zwiększania kontrastu i łączenia tekstur. (Przykłady:ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz. Przydatne do dodawania wyświetleń, tworzenia Świeci i łączenia tekstur światła. (Przykłady:rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor)
* kontrast: Tryby te zwiększają lub zmniejszają kontrast, często dramatycznie. (Przykłady:nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Tryby te porównują elementy kolorowe i odpowiednio reagują. (Przykłady:różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel)
* komponent: Tryby te wpływają na odcień, nasycenie lub luminancję warstw leżących u podstaw. (Przykłady:odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portretowaniu:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretu sztuki pięknej:
* pomnóż:
* Efekt: Przyciemnia obraz, mnożąc wartości pikseli warstwy mieszanki i warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* cienie i głębokość: Użyj ciemnego gradientu lub pociągnięć pędzla na nowej warstwie, aby pomnożyć, aby dodać cienie do określonych obszarów, rzeźbiąc twarz lub podkreślając kontury.
* Dodawanie tekstury: Nakładaj warstwę tekstur (np. Papier, tkaninę, pociągnięcia pędzla) ustawione na pomnożenie dla subtelnego, organicznego charakteru. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądany efekt.
* unikanie i spalanie: Może być używany w połączeniu z warstwami Dodge i Burn do edycji nieniszczącej.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, odwracając wartości pikseli, mnożąc je, a następnie odwracając wynik.
* Przypadki użycia:
* Najważniejsze i świeci: Użyj gradientu światła lub pociągnięć pędzla na nowym zestawie warstwy na ekran, aby stworzyć miękkie podświetlenia i efekty świecące.
* Dodanie wycieków światła: Zaimportuj obraz wycieku światła i ustaw tryb mieszania na ekran, aby uzyskać wygląd vintage lub eteryczny. Eksperymentuj z różnymi stylami i zmętami wycieków światła.
* nakładanie tekstur (światło): Użyj lekkich lub białych tekstur na ekranie, aby uzyskać subtelne efekty rozjaśniające.
* nakładka:
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran. Lekkie piksele rozjaśnia się, ciemne piksele ciemne. Bardzo wrażliwy na ton.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie kontrastu: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Unikaj i spal na tej warstwie, aby selektywnie zwiększyć kontrast. Ta technika jest nieniszcząca i pozwala na precyzyjną kontrolę.
* Ulepszenie kolorów: Użyj subtelnego zestawu mapy gradientu, aby nakładać się na szybki sposób na zwiększenie kolorów i dodanie stylizowanego wyglądu.
* Mieszanie tekstury (silniejsze): Podobne do pomnożenia, ale z bardziej wyraźnym efektem.
* miękkie światło:
* Efekt: Łagodna wersja nakładki, tworząc bardziej miękką regulację kontrastu.
* Przypadki użycia:
* subtelna regulacja kontrastu: Podobne do nakładki, ale mniej agresywne. Dobry do udoskonalania kontrastu bez trudnych rezultatów.
* Dodanie miękkich cieni i wyświetleń: Użyj miękkich szczotek i gradientów, aby delikatnie wyrzeźbić obraz.
* Mieszanie tekstur (subtelne): Łagodniejszy sposób włączenia tekstur do swojego portretu.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje luminancję warstwy podstawowej luminancją warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując odcień warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę i pomaluj kolory. Ustawienie warstwy na kolor będzie zastosować tylko * kolor * pomalowanych pociągnięć na podstawowy obraz, zachowując oryginalne tony.
* tonowanie i styl: Użyj map gradientu ustawionych na kolor, aby wprowadzić określone palety kolorów na swój obraz.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* retuszowe skazy: Użyj szczotki leczniczej na nowej warstwie ustawionej na jasność, aby uniknąć wpływu na kolor skóry.
* Dodawanie szczegółów: Zastosuj ostrość selektywnie bez zmiany kolorów.
iii. Praktyczne techniki i przepływ pracy:
1. Zacznij od solidnego fundamentu: Upewnij się, że twój obraz podstawowy ma dobrą kompozycję, oświetlenie i ostre skupienie.
2. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami. To zachowuje oryginalny obraz i pozwala na eksperymenty.
3. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i zobacz, co się stanie. Nie ma twardych i szybkich zasad.
4. Klucz jest kryty: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować efekt. Subtelność jest często najlepsza.
5. Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
6. Grupa warstwy: Zorganizuj swoje warstwy w grupy, aby uzyskać lepsze zarządzanie przepływem pracy. Możesz nawet zastosować tryb mieszania do całej grupy.
7. Połącz tryby mieszania: Usuń wiele warstw o różnych trybach mieszania, aby osiągnąć złożone efekty.
8. Przykładowy przepływ pracy:dodanie vintage tekstury:
* Krok 1: Zduplikuj swoją podstawową warstwę obrazu.
* Krok 2: Zaimportuj swój obraz tekstury w stylu vintage (np. Old Paper, porysowany film).
* Krok 3: Umieść warstwę tekstur nad zduplikowaną warstwą obrazu.
* Krok 4: Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran , w zależności od tekstury i pożądanego efektu. Eksperymentuj z każdym.
* Krok 5: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Krok 6: Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i użyj miękkiej pędzla, aby w razie potrzeby usunąć teksturę z twarzy podmiotu. Umożliwia to teksturę ulepszanie tła bez odwracania uwagi od portretu.
* Krok 7: Dodaj warstwę regulacji (np. Krzywe lub poziomy) powyżej warstwy tekstury, aby dodatkowo udoskonalić ogólny ton i kontrast.
iv. Wskazówki dotyczące portretu sztuki pięknej:
* Skoncentruj się na nastroju i atmosferze: Użyj trybów mieszania, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę, która poprawia historię portretu.
* Rozważ palety kolorów: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają wybraną paletę kolorów.
* Unikaj przesadzania: Subtelność jest często kluczowa. Zbyt dużo przetwarzania może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Spójrz na inne zdjęcia artystyczne: Przestudiuj dzieło innych artystów i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła, koloru i faktury.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz ich potencjał i jak skutecznie ich używać.
v. Wniosek:
Opanowanie trybów mieszania w Photoshopie jest kluczową umiejętnością dla portretu sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać do obrazów głębokość, teksturę i artystyczny styl, tworząc naprawdę wyjątkowe i przekonujące portrety. Nie bój się odkrywać, eksperymentować i rozwijać własny charakterystyczny styl. Powodzenia!