1. Zrozumienie kolorowych żeli (filtry):
* czym są: Przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz nad źródłem światła.
* Dlaczego ich używać: Aby zmienić temperaturę kolorów i/lub kolor światła oświetlający poddany i/lub tło.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Służy przede wszystkim do zrównoważenia temperatury kolorów świateł w celu dopasowania do światła otoczenia (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa, aby wykonać światło wolframowe zrównoważone w świetle dziennym).
* żele efektu kolorów: Służy do dodawania kreatywnego koloru do zdjęć (np. Reds, Blues, Zielonych, Yellows itp.).
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany koloru. Przydatne do równoważenia współczynników światła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne, stosunkowo niedrogie i idealne do eksperymentów.
* Strobes: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* ciągłe światła (diody LED): Dobry dla początkujących, ponieważ widzisz efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes. Upewnij się, że są kompatybilne z żelem (niektóre mogą się topić).
* żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i niektórych wspólnych żeli korekcyjnych (CTO).
* Uchwyty żelowe/załączniki: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródła światła. Opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe dla światła błyskawicznego: Systemy spinaczowe zaprojektowane specjalnie dla światła błyskawicznego.
* Barndoors z uchwytami żelowymi: Dołącz do strobów i oferuj większą kontrolę nad rozlaniem światła.
* klipsy i zaciski: Bardziej podejście do majsterkowania, ale może działać w mgnieniu oka.
* Tape Gaffer: Używaj ostrożnie, ponieważ niektóre żele mogą topić się z ciepła. Unikaj pokrycia wentylacji na swoim świetle.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać bardziej skoncentrowane efekty.
* snoots: Bardzo wąskie źródło światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocny dla precyzyjnej ekspozycji, szczególnie w przypadku wielu źródeł światła.
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni.
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem:
* Najprostsze podejście. Umieść żelone światło na jedną stronę tematu.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami, aby zobaczyć, jak wpływa na nastrój.
* Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od nieco światła na temat.
* dwa światła - klucz i wypełnienie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, złożone kolorem.
* wypełnij światło: Drugie światło, często nieograniczone lub z subtelnym kolorem, do wypełnienia cieni. Reflektor może również służyć jako światło wypełniające.
* Dwa światła - przeciwne kolory:
* Użyj uzupełniających się kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) na dwóch oddzielnych światłach. Stwarza to uderzający kontrast i obraz dynamiczny wizualnie.
* Podświetlenie z żelami:
* Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub efekt halo. To oddziela podmiot od tła.
* żelowane tło:
* Zamiast oświetlenia poddanie żele, zapal tło. Może to stworzyć interesujące gradienty i efekty abstrakcyjne.
* podzielone oświetlenie:
* Użyj pojedynczego żelowanego światła ustawionego na boku, tworząc ostry podział koloru na twarzy pacjenta.
* Izolacja kolorów:
* Użyj bardzo skoncentrowanego światła (snoot lub siatka) z żelem, aby oświetlić niewielką część tematu.
* Kombinacje żelu kolorów:
* Żele warstwowe tworzą nowe kolory. Spróbuj połączyć niebieski i żółty żel, aby zrobić zieleń.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Teoria kolorów: Zrozumienie teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące tego, które żele można używać razem.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do tematu. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoje ISO, poszerzyć otwór lub zwiększyć moc lampy błyskowej, aby zrekompensować. W razie potrzeby użyj lekkiego licznika do precyzyjnych odczytów.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * przed * dodaniem żeli. Użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego w oparciu o światło otoczenia. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Korekta kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Możesz dostroić kolory i tony w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* ton skóry podmiotu: Pamiętaj o tym, jak kolory żelowe wpływają na odcień skóry podmiotu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Strzały testowe są kluczowe! Rozważ użycie żeli, które uzupełniają odcień skóry modelu.
* zachowaj subtelne: Nie zawsze musisz iść po odważne, nasycone kolory. Subtelne żele (jak bardzo jasnoniebieski lub odrobina CTO) mogą dodać głębokość i wymiar bez przytłaczania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „właściwego” sposobu używania kolorowych żeli. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami, kątami i modyfikatorami światła, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Robienie wiele zdjęć testowych!
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i przekazuj im informacje zwrotne podczas sesji.
5. Przykłady i inspiracja:
* Moody portrety: Użyj głębokiego bluesa i fioletu, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* żywe, energiczne portrety: Użyj jasnych żółci, pomarańczy i czerwonych, aby przekazać energię i emocje.
* marzyciele, eteryczne portrety: Używaj miękkich pastel, takich jak różowe, blues i lawendy, aby stworzyć kapryśny, podobny do snów efekt.
* Portrety futurystyczne/science fiction: Połącz bluesa, fioletę i cyans, aby uzyskać nowoczesny, technologiczny wygląd.
6. Typowe problemy i rozwiązania:
* niedopasowane temperatury kolorów: Jeśli twoje światła mają różne temperatury kolorów, uzyskasz niespójne wyniki. Użyj żeli korekcyjnych (CTO, CTB), aby je zrównoważyć.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że twoje światła są ustawione prawidłowo i użyj modyfikatorów, aby stworzyć nawet zasięg światła.
* nadmiernie nasycone kolory: Zmniejsz krycie żeli lub odsuń światła dalej od obiektu.
* topnienie żelowe: Użyj żeli zaprojektowanych do fotografii i unikaj blokowania wentylacji na swoim świetle.
* Niespójne wyniki: Użyj światła i spójnych ustawień, aby zapewnić powtarzalność.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i regularnie ćwiczyć, możesz odblokować świat twórczych możliwości w fotografii portretowej. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl!