Jeśli jesteś nowy w fotografii, jednym z pojęć i terminów, które będziesz stale słyszeć, jest ekspozycja. Być może czytasz samouczek dotyczący prawidłowego naświetlania scen lub możesz otrzymać informację zwrotną o udostępnianym zdjęciu, że jest prześwietlone lub niedoświetlone.
Właściwa ekspozycja to podstawowa koncepcja fotografii. Zrozumienie tego, co to jest, usprawni Twoją pracę i da Ci pewność co do swoich umiejętności. Dzisiaj porozmawiamy o tym, co to znaczy być prześwietlonym lub niedoświetlonym, odcieniach i jak powinny być jasne lub ciemne, a także kiedy możesz chcieć złamać zasady!
Prześwietlone lub niedoświetlone
Najpierw porozmawiajmy o ekspozycji. To słowo ma kilka różnych zastosowań w fotografii. To…
- Proces robienia zdjęcia, jak w „Wykonuję 3 ekspozycje na raz”.
- Opisuje elementy fotografii, przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
- Opisuje również względną jasność zdjęcia. Możesz usłyszeć, jak ktoś mówi „Twoja ekspozycja jest bezbłędna!” Ma na myśli, że Twoje zdjęcie ma odpowiednią jasność.
Ale jeśli ktoś mówi, że masz dobrze naświetlone zdjęcie, mówi o względnej jasności tego zdjęcia. Twoje zdjęcie jest zbyt ciemne? Za jasno? To jest definicja ekspozycji, na której skupimy się w tym artykule.
Zrozumienie, co to znaczy, gdy obraz jest niedoświetlony, jak naprawić prześwietlony obraz i uzyskać prawidłowe naświetlenie zdjęcia podczas fotografowania, może mieć ogromne znaczenie w fotografii i właśnie to chcemy, abyś zrozumiał.
Ale najpierw omówmy kilka podstaw.
Środek, światłomierz i średni szary
Kiedy ludzie patrzą na scenę, widzimy wiele różnych tonów, od bardzo ciemnych do bardzo jasnych. Nasze oczy są niesamowite i przyjmujemy tę szeroką gamę tonów i płynnie je łączymy w sposób, który ma sens.
Nasz aparat nie „widzi” tylu tonów, ile możemy. Aparaty nie są w stanie zobaczyć i zinterpretować jako dużego zakresu dynamicznego ciemności, półtonów i świateł. Częścią fotografii jest wiedza, jak korzystać z ustawień, aby najważniejsza część sceny była prawidłowo naświetlona. Lub, ujmując to inaczej, Twój obraz ma odpowiednią jasność.
Licznik światła
Jednym z narzędzi, które musimy zobaczyć, jak jasna lub ciemna scena, jest światłomierz. Większość nowoczesnych lustrzanek cyfrowych i korpusów bezlusterkowych ma wbudowany światłomierz. Odczytuje ilość światła docierającego do obiektu i odbijającego się z powrotem do obiektywu.
Miernik światła następnie informuje o względnej jasności sceny za pomocą miernika na dole wizjera. Daje odczyt, zwykle w skali od -3 do 3, gdzie 0 jest środkiem skali. Za chwilę omówimy więcej.
Co to jest średni szary i dlaczego jest ważny?
Kamery są zaprogramowane w zakresie średniej szarości lub 18 procent szarości. Środkowy szary jest punktem pośrednim między czystą czernią a czystą bielą. (Dlaczego nie jest to 50 procent szarości? Cóż, 18 procent szarości jest pozostałością po czasach filmu i namacalnych odbitek i opiera się na odbiciu, a nie tylko na mieszance kolorów. Ale to prawdopodobnie więcej matematyki, niż ktokolwiek z nas chce teraz. )
A teraz wyobraź sobie, że twoja skala światłomierza nakłada się na skalę od czerni do bieli. Najczarniejsze czarne byłyby po lewej stronie twojego światłomierza (-3), najbielsze byłyby po prawej stronie twojego światłomierza (+3). A w środku? Zero, znane również jako średnia ekspozycja, znana również jako średnia szarość!
Średni szary jest ważny, ponieważ właśnie to starają się osiągnąć nasze światłomierze nakamerowe. I to jest to, co nasz światłomierz wie, że jest to prawidłowa ekspozycja. Jeśli więc umieścimy 18% szarą kartę w naszej scenie i dostosujemy nasze ustawienia tak, aby uzyskać zero na naszym światłomierzu, wszystkie tony w naszej scenie powinny być odpowiednio wyeksponowane.
Ale 18 procent szarości nie jest jedynym „środkowym” odcieniem. Błękitne niebo, zielona trawa, pierwotna czerwień, ciemnopomarańczowa i średnia karnacja to także średnie odcienie. Jeśli więc w słoneczny dzień skierujesz aparat na trawę w pełnym słońcu, a światłomierz pokaże zero, jest odpowiednio naświetlony.
Zrozumienie warunków
Niestety świat nie jest zaprojektowany tylko w średnich tonach. W naszych scenach mamy całą gamę tonów i naszym zadaniem jako fotografów jest interpretowanie tych tonów i dostosowywanie naszych ustawień, aby nasz aparat rejestrował te tony zgodnie z naszymi upodobaniami. Aby to zrobić, musimy zrozumieć niektóre terminy.
Co to jest niedoświetlenie?
Niedoświetlenie oznacza po prostu, że zdjęcie lub jego części są zbyt ciemne. Zamiast mieć szereg ciemnych odcieni, możesz mieć jednolitą czerń. Lub niektórych tonów nie da się od siebie odróżnić. To jest przykład niedoświetlenia. Po prostu wydaje się zbyt ciemny.
Często mówi się, że zdjęcie lub jego części, które są zbyt ciemne, „zgubiły twoje cienie”. Możesz również usłyszeć, że „przyciąłeś swoje cienie”.
Istnieją stopnie niedoświetlenia. Fotografowie opisują, jak niedoświetlone zdjęcie używa terminu „stop”. Przystankiem (zapoznaj się z tym artykułem, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat koncepcji) jest to, jak fotografowie mierzą ilość światła w scenie.
Nie możemy określić ilościowo światła tak, jak na przykład objętość wody. Nie możemy powiedzieć „na tym obrazie mamy 10 kubków światła”. Dlatego używamy terminu stop , a to oznacza podwojenie lub zmniejszenie o połowę ilości światła w scenie.
Jeden przystanek niedoświetlony
Jeśli obraz ma ekspozycję o 1 stopień poniżej zera, oznacza to, że na zdjęciu jest o połowę mniej światła, niż wymagałoby to, aby 18-procentowa szara karta odczytana jako zero na światłomierzu. Odczytuje jako -1 na twoim światłomierzu. Niektóre odcienie naturalnie pojawiają się jako niedoświetlone o jeden stopień. Królewski błękit, ciemnozielona trawa lub liście, czerwień, brąz i róż – wszystkie naturalnie występują jako odcienie, które pokazują -1 w odpowiednio naświetlonej scenie.
2 przystanki niedoświetlone
Jeśli obraz jest niedoświetlony o 2 stopnie, ma cztery razy mniej światła, które wymagałoby odpowiedniego naświetlenia. Innymi słowy, 18-procentowa szara karta wskazywałaby na -2 na twoim światłomierzu. Ciemnoszary, bordowy, granatowy, leśny zielony, bordowy i ciemnobrązowy naturalnie występują jako odcienie, które są niedoświetlone o 2 stopnie na prawidłowo naświetlonym zdjęciu.
3 przystanki niedoświetlone
Jeśli obraz jest niedoświetlony o 3 stopnie, ma 8 razy mniej światła, które wymagałoby odpowiedniego naświetlenia. Ciemne kolory straciły większość tonów i będą drukowane jako czarne.
4 przystanki niedoświetlone
Przy 4-stopniowym niedoświetleniu fragmenty obrazu są o krok nieco powyżej czystej czerni, bez tonacji i tekstury.
Co to jest prześwietlenie?
Jak można się domyślić, prześwietlenie to zdjęcie, które wydaje się zbyt jasne lub części zdjęcia, które są zbyt jasne. Skóra, niebo, biel i inne jaśniejsze odcienie mogą być tak jasne, że tracą całą teksturę i tonację. Podobnie jak w przypadku niedoświetlenia, istnieją różne poziomy prześwietlenia, mierzone również w przystankach.
Fotografowie określają również fragmenty prześwietlonego zdjęcia jako „zdmuchnięte” lub „zdmuchujące najciekawsze momenty”.
Prześwietlenie z 1 przystankiem
Jeśli zdjęcie jest prześwietlone o jeden stopień, średni odcień szarości jest dwa razy jaśniejszy niż powinien. Tony, które są naturalnie prześwietlone o jeden stopień, to głębsze odcienie pastelowego żółtego, niebieskiego, różowego i zielonego. Jeśli scena jest odpowiednio naświetlona, przeciętny odcień skóry, mgła i jasnoniebieskie niebo mierzy się również przy +1 stopniach.
2 przystanki prześwietlone
Na prześwietlonym zdjęciu o 2 stopnie średni szary odcień jest cztery razy jaśniejszy niż powinien, ale jasne pastelowe kolory są naturalnie +2 stopnie powyżej środkowego zera. Białe nadal powinny mieć szczegóły (pomyśl o białym futrze, chmurach, piasku i śniegu), ale skóra Causian jest zbyt jasna.
3 przystanki prześwietlone
Na przystankach +3 białe nie mają tekstury. Inne blade kolory również straciły teksturę i ton.
4 przystanki prześwietlone
Gdy obraz ma stopnie +4, wszystko zbliża się do czystej bieli. Nawet ciemne odcienie są wypłukane i nie prezentują się prawidłowo.
Co to jest prawidłowa ekspozycja?
Prawidłowo naświetlony obraz, w ścisłym ujęciu fotograficznym, to taki, w którym odcienie spadają tam, gdzie powinny, na omówionej przez nas skali. Nie jest ani za jasny, ani za ciemny. Światła nadal mają tonalność, cienie mają teksturę i po prostu wyglądają „poprawnie”.
Gdybyśmy umieścili szarą kartę w twojej scenie, w której pada światło, twój światłomierz miałby odczyt zerowy.
Ale muszę tutaj dodać zastrzeżenie… czasami to, co wygląda dobrze, może technicznie nie być „prawidłowo” naświetlonym zdjęciem. Fotografia jest sztuką, a sztuka jest wysoce subiektywna. Ale najpierw musisz zrozumieć zasady, zanim będziesz mógł je złamać. A wiedza o tym, jak powinien wyglądać ton, pomaga dowiedzieć się, kiedy dostosować ustawienia, takie jak czas otwarcia migawki lub ISO, aby był jaśniejszy lub ciemniejszy.
Skąd wiesz, że obraz jest prześwietlony lub niedoświetlony
Wiesz, że zdjęcie jest prześwietlone, ponieważ wydaje się zbyt jasne. Jeśli przyjrzysz się bardzo jasnym obszarom, nie ma tekstury. Na przykład pasemka na skórze mogą wydawać się białe i nie widać żadnych porów. Niebo wygląda na białe zamiast odcieni błękitu i chmur, a czerń wygląda na wyblakłą i szarą.
Niedoświetlone zdjęcie wygląda na zbyt ciemne. W cieniu nie ma tonacji. Wszystkie po prostu wyglądają na czarne. Z drugiej strony białe wyglądają na zabłocone i szare. Zdjęcie sukni panny młodej wygląda na wyblakłe i odbarwione.
Stosunkowo łatwo zauważyć, kiedy scena jest zbyt jasna (+4 stopnie) lub zbyt ciemna (-3 stopnie). Trudniejsze jest to, aby dokładnie to zrobić… znaleźć ten słodki punkt, w którym obiekt wygląda dobrze, twoje pasemka nie są zbyt jasne, a twoje cienie nie są zbyt ciemne. Z czasem zaczniesz rozpoznawać, kiedy scena nie została prawidłowo wyeksponowana.
Jaki zakres tonów mogą nagrywać nasze kamery?
Nowoczesne lustrzanki cyfrowe i korpusy bezlusterkowe mają zdolność rejestrowania obrazów o ponad 4000 tonach między czernią a bielą. Ale czujnik aparatu rejestruje te dźwięki nierównomiernie. Jaśniejsze odcienie zabierają większość informacji rejestrowanych przez czujnik, pozostawiając niewiele miejsca, aby czujnik rejestrował cienie.
Tak więc, podczas gdy nasze oczy mogą rejestrować nawet subtelne szczegóły w cieniach i ciemnych obszarach, aparat nie może. Pomyśl o tym, jak możesz zobaczyć meble, innych ludzi lub przedmioty w bardzo ciemnym pomieszczeniu. Lustrzanka cyfrowa nie mogłaby dokonać takich rozróżnień. W ten sposób nasze oczy wracają do tego, jak lustrzanka cyfrowa widzi światło.
Jak wybrać swoją ekspozycję?
Naszym celem jest uzyskanie zdjęcia miłego dla oka. Przyjemne, co oznacza poziom jasności na zdjęciu, dzięki któremu kolory wyglądają jak żywe, a gama tonów jest reprezentowana prawidłowo. Pamiętaj, że może się to różnić od „prawidłowej” ekspozycji.
- Użyj szarej karty lub dowolnego tonu referencyjnego i upewnij się, że ton padnie tam, gdzie powinien. Na przykład, jeśli mierzysz odległość od normalnego błękitnego nieba, Twój licznik powinien wynosić zero. Jeśli odczytuje +2, obraz jest prześwietlony. Jeśli wskazuje -1, obraz jest prawdopodobnie zbyt ciemny.
- Sprawdź histogram z tyłu aparatu, który jest graficzną reprezentacją tonów na Twoim obrazie (więcej na ten temat w tym artykule!).
- Użyj narzędzia takiego jak Expodisc.
- Przyjrzyj się temu za pomocą panelu LCD lub wizjera elektronicznego.
- W postprodukcji możesz zbadać obraz i sprawdzić, czy nadal masz ton i teksturę w podświetleniach i cieniach.
Moją preferowaną metodą jest odmierzanie znanego tonu na obrazie i dostosowywanie ustawień tak, aby ton padał tam, gdzie powinien. Ważna jest jednak ekspresja artystyczna. A moja dobra ekspozycja może być zbyt ciemna jak na twój gust.
Czasami nie możesz poprawnie wyeksponować wszystkiego w swojej scenie. W takich przypadkach musisz dokonać poświęceń i wybrać obszar, który chcesz prawidłowo wyeksponować. Zwykle jest to temat, który należy odpowiednio wyeksponować.
Dowiedz się wszystkiego o tym, jak prawidłowo naświetlać obrazy i nie tylko, dzięki Poradnikowi Cole’s Classroom Photo Fundamentals Guide!
Używaj niedoświetlenia i prześwietlenia dla nastroju
Możesz celowo użyć niedoświetlenia lub prześwietlenia, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie w swojej pracy. Jasni i przewiewni fotografowie często nieznacznie zwiększają ekspozycję, aby uzyskać poczucie szczęścia i szczęścia.
Ciemni i nastrojowi fotografowie mogą celowo fotografować ciemność, aby dodać tajemniczości i nastroju swojej pracy. Możesz także celowo niedoświetlić obiekt, aby stworzyć oszałamiającą sylwetkę zamiast dobrej ekspozycji.
Czasami celowo pozwalam, aby tło stało się ciemne, aby położyć większy nacisk na mój temat. Albo użyję długiego czasu otwarcia migawki, aby prześwietlić moją scenę (w porównaniu z tym, co widzimy naszymi oczami), abyśmy mogli zobaczyć takie rzeczy jak Droga Mleczna lub ogon komety.
To jest licencja artystyczna i należy do Ciebie (i mojej!), aby swobodnie ćwiczyć. Ważne jest, aby zrozumieć te pojęcia, więc jeśli próbujesz stworzyć określony nastrój, wiesz, jak odpowiednio dostosować ustawienia.
Przyspiesz przetwarzanie końcowe
Jedną z najfajniejszych rzeczy we współczesnej fotografii cyfrowej jest możliwość wprowadzania poprawek po kliknięciu migawki podczas przetwarzania końcowego. Dzięki oprogramowaniu do obróbki końcowej możliwe jest naprawienie błędów podczas robienia zdjęć lub ulepszenie naszych zdjęć w sposób, w jaki nie mogliśmy tego zrobić w przypadku filmu.
Fotografowanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność edycji. Pliki JPG nie zawierają tak wielu informacji jak pliki RAW, więc duże zmiany edycyjne również nie działają.
Jeśli masz ciemne obszary na obrazie, możesz użyć programu Lightroom lub Photoshop, aby wydobyć cienie.
Możesz także odzyskać niektóre z podświetleń i stonować jasne obszary na zdjęciu.
Bądź jednak ostrożny, polegając na oprogramowaniu, aby wszystko było poprawne. Ma pewne wady.
- Po pierwsze, potrzeba czasu. Po co tracić czas na poprawianie zdjęć na komputerze, jeśli możesz to zrobić dobrze podczas fotografowania?
- Po drugie, zwiększenie ekspozycji w postprodukcji może wprowadzić do zdjęć szum lub ziarno.
- Ekstremalna edycja w dowolnym kierunku często pozostawia nierealistyczny obraz.
- Na koniec, Twoje oprogramowanie nie zawsze może odzyskać te najciekawsze momenty. Kiedy czujnik DSLR rejestruje naprawdę jasny ton, w tych obszarach może w ogóle nie być żadnych danych. Jeśli nie ma danych, nie możesz „odzyskać” tych podświetleń… po prostu zniknęły. Dlatego większość fotografów cyfrowych zgadza się, że lepiej jest niedoświetlić zdjęcie niż prześwietlić go . Oprogramowanie dobrze radzi sobie z wzmacnianiem cieni, ale nie zawsze może przywrócić te podświetlenia.
Wniosek
Właściwa ekspozycja nie jest łatwa. I nie zawsze jest to dla ciebie odpowiedni nastrój. Poznając tony i zakres tonalny aparatu, możesz zacząć wybierać ustawienia, które ożywią artystyczną wizję Twojego umysłu na zdjęciu.
Pracuj nad uzyskaniem przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO od razu. Dowiedz się, jak uniknąć przypadkowego prześwietlenia lub niedoświetlenia zdjęć i jak zrobić to celowo. Ale także baw się dobrze z oprogramowaniem do postprodukcji i dowiedz się, jak naprawić błąd, jeśli się zdarzy.
Im więcej wiesz, tym więcej narzędzi potrzebujesz, aby tworzyć obrazy dokładnie według własnych upodobań!