Zrozumienie efektów przejścia

Te dziesiątki, a nawet setki klapek, klapek, klapek, wlotów i innych sportowe efekty wizualne, które sygnalizują przejście z jednej sceny do drugiej, są nie do odparcia.

Możesz sprawić, by nadchodzące ujęcia przewracały się na ekranie jak klauni w cyrku, wbijały wychodzące ujęcia w ziemię jak kołki lub unosiły je w kierunku widza na kostkach, jak wielkie statki kosmiczne Borg.

I, niestety, prawdopodobnie będziesz. Niestety? Tak, ponieważ Twoi widzowie mogą tolerować tylko tak wiele hiperaktywnych grafik, zanim pojawi się zmęczenie, a następnie irytacja. To, co działa jako reklamowy przerywnik dla Jerry'ego Springera, niekoniecznie jest dobre w przypadku większości filmów.

Aby używać przejść z finezją, musisz wiedzieć, co każdy z nich mówi do odbiorców oraz jak je wybrać i wdrożyć. Po to tu jesteśmy.

Zacznijmy od wyjaśnienia pewnych niejasności terminologicznych. Technicznie rzecz biorąc, każde przejście, które wykonujesz za pomocą oprogramowania, jest tworzone cyfrowo, a zatem jest cyfrowym efektem wideo lub w uniwersalnym skrócie DVE.

Jednak typowe przejścia, takie jak zanikanie, rozpuszczanie i wycieranie, wyprzedzają erę cyfrową o wiele dziesięcioleci. Z tego powodu redaktorzy czasami nazywają je zwykłymi efektami, zastrzegając termin DVE dla bardzo złożonych przejść, które stały się praktyczne dopiero wraz z rozwojem cyfrowego przetwarzania.

Drugie zamieszanie wynika z braku standardowej terminologii. Jasne, wszyscy rozumieją „zanikanie”, ale nikt nie może zgodzić się z setkami (obecnie może tysiącami) zastrzeżonych efektów zaprojektowanych przez różnych dostawców. Jak nazwać nadchodzące ujęcie, które zaczyna się jako maleńka kropka na środku ekranu, a następnie porusza się po coraz szerszej spirali, powiększając się, aż zakryje ujęcie wychodzące? Wypaść? Korkociąg? A jak to nazwać, jeśli nadchodzący strzał jednocześnie kręci się jak znak stacji benzynowej, gdy wjeżdża spiralą, Texaco Spiral?

Aby przebić się przez bałagan, będziemy odnosić się do wszystkich efektów przejściowych jako DVE i definiować tylko te, które mają powszechnie zrozumiałe znaczenie.

Wiele DVE jest używanych jak znaki interpunkcyjne w zdaniach, aby podzielić programy wideo na uporządkowane, zrozumiałe części.

Zanikanie zaczyna się od czarnego ekranu, który stopniowo się rozjaśnia, by stopniowo odsłaniać obraz. Efekt przypomina zanikanie światła w teatrze. Prawie wszystkie profesjonalne programy zaczynają się od zanikania.

Zanikanie to ten sam efekt w odwrotnej kolejności i zazwyczaj sygnalizuje koniec programu lub zmianę w czasie. Nawiasem mówiąc, możesz zanikać do lub od bieli lub koloru zamiast czerni, ale ten efekt może wydawać się świadomy.

Zanikanie/zanikanie to para dwóch powyższych. Sygnalizuje poważną zmianę w programie. Jak ważny? Pomyśl o tym jako o przerywniku w sztuce. Jest na tyle duży, że kurtyna opada, zapalają się światła, a ludzie w holu kupują drogie napoje gazowane.

Rozpuszczanie to zanikanie/zanikanie, w którym dwie akcje zachodzą jednocześnie (dlatego jest również nazywane cross fade lub mix). Ponieważ zdjęcia wychodzące i przychodzące są ściemniane/rozjaśniane dokładnie w tym samym czasie iw tym samym tempie, ekran zachowuje pełną jasność przez cały czas przejścia, ponieważ jeden obraz stopniowo zastępuje drugi.

Nawiasem mówiąc, podwójna ekspozycja (która nie jest przejściem) to po prostu rozpuszczenie, które osiąga punkt 50/50 i tam się utrzymuje, z obydwoma obrazami na ekranie jednocześnie.

Kontynuując analogię do teatru, jeśli wyciszenie jest jak przerwa w działaniu, rozpuszczenie jest jak zmiana sceny. Światła mogą zgasnąć podczas zmiany scenografii i rekwizytów, ale potem gra wznawia się bez przerwy.

W gramatyce klasycznych hollywoodzkich filmów prawie każda zmiana czasu i/lub miejsca była sygnalizowana przez rozpuszczenie. Jednak w dzisiejszych czasach programy często przeskakują z jednej sekwencji do drugiej z prostym cięciem, dla bardziej energicznego, mniej przemyślanego odczucia.

Którą drogą pójdziesz, zależy od Ciebie. Użyj jednak rozpuszczania, jeśli proste cięcie mogłoby zmylić publiczność. Jeśli na przykład sekwencja przychodząca zaczyna się w tym samym miejscu co sekwencja wychodząca, możesz potrzebować rozpuszczenia (lub innego podobnego przejścia), aby pokazać upływ czasu.

Inne efekty standardowe

Jakie inne podobne przejście? Przez lata kilka bardziej wymyślnych modeli było używanych wystarczająco często, aby nabrać dość standardowych znaczeń, zwykle jako wizualnych synonimów rozpuszczania. W tej grupie najważniejsza jest rodzina czyszczenia.

Podczas wycierania linia przesuwa się po ekranie, stopniowo zastępując ujęcie wychodzące z ujęcia nadchodzącego. Zauważ, że żaden strzał się nie porusza. Oba ujęcia wypełniają cały ekran, a nowe ujęcie stopniowo ujawnia się „pod” starym. Linie wycierania mogą poruszać się poziomo, pionowo lub po przekątnej. Mogą mieć miękkie krawędzie, twarde krawędzie lub kolorowe krawędzie. Każdy tworzy inny efekt.

Miękkie, poziome ściereczki stanowią doskonałą alternatywę dla rozpuszczania (sprawdź je w pierwszym odcinku Gwiezdnych wojen). Spopularyzowane ponownie przez klasyczny film The Sting, poziome chusteczki mają dostojny, celowy efekt i świetnie nadają się do kontrolowania tempa w trakcie programu.

Ściereczki o twardych i kolorowych krawędziach, poruszające się poziomo, pionowo lub ukośnie, nie mają uniwersalnego znaczenia jako interpunkcja. Po prostu wskazują zmianę w programie.

Kolorowe ściereczki ukośne są szczególnie przydatne w przypadku wywiadów z jedną kamerą. Jeśli masz tylko jedno ujęcie rozmówcy, nie możesz wyciąć z niego niechcianego materiału bez przeskoku (niewielki przeskok na zdjęciu, który jest niepokojący, ponieważ obraz przychodzący jest bliski, ale nie identyczny z wychodzącym). Ukośne czyszczenie sygnalizuje skok w akcji, a widzowie rozumieją jego znaczenie.

Dlaczego nie skorzystać z szybszego flip-flopa lub innego DVE? Ponieważ fantazyjne efekty mogą czasami zwracać na siebie uwagę silniej niż chusteczki i nie chcesz odwracać uwagi od wywiadu.

Przed pozostawieniem alternatyw dla klasycznego rozpuszczania powinniśmy dodać szachownice i przewracanie stron. Szachownice dzielą obrazy na siatki małych kwadratów, które następnie rozszerzają się, aby wypełnić ekran. Jest to powszechnie rozumiane jako oznaczające to samo, co rozpuszczenie.

Podczas przewracania strony (często nazywanej odklejaniem) jeden róg starego obrazu wydaje się unosić, zakrzywiać i wycofywać z ramki, odsłaniając nowe ujęcie „pod nim”, jak następna strona w książce. Jest to przydatne przejście w filmach fabularnych, w których metafora przewracania stron wzmacnia analogię literacką.

Na koniec, ripple dissolve to standardowe rozpuszczanie, w którym obrazy falują jak odbicia na wodzie. Ten efekt sygnalizuje powrót do wcześniejszego czasu, sen lub halucynacje. W klasycznej gramatyce filmowej powrót do teraźniejszości (lub rzeczywistości) wymaga drugiego rozpuszczenia fali, aby zakończyć sen lub retrospekcję. Podobnie jak rozpuszczenia proste, wsady mogą zostać pominięte we współczesnej praktyce, chyba że publiczność miałaby problemy z naśladowaniem.

Posuwanie się w prawo…

Jak widać, klasyczne przejścia sygnalizują zmiany w czasie, miejscu lub obu. Inne przejścia, w tym wszystkie bardziej wyszukane DVE, ogłaszają zmianę w programie, nie wskazując, jakiego rodzaju. Z tego powodu przejścia te zostały szeroko przyjęte w programach korporacyjnych, szkoleniowych i komercyjnych.

Ściereczki (inne niż poziome, z miękkimi krawędziami) są powszechnie używane do semaforów zmiany tematu. Flips to skomplikowane chusteczki, które przypominają tablicę szkolną, którą obraca się w pionie, aby wyświetlić jej przeciwną stronę. W wyrafinowanych wersjach obrazy są stopniowo zniekształcane, dzięki czemu są widziane z perspektywy, gdy są obracane.

Przemieszczenia są dobrą alternatywą dla chusteczek i przewracania. Istnieje wiele różnych projektów, ale w każdym z nich nowe ujęcie wypiera stary, wypychając go w jakiś sposób z ekranu lub rozszerzając się z niczego, by go zakryć. Wloty to efekty przemieszczenia, w których nowy strzał unosi się po ścieżce (często zakrzywiającej się), gdy rośnie, by zakryć stary strzał.

Od tego momentu DVE rozprzestrzeniają się poza możliwość ich skatalogowania; i nie mają większego znaczenia niż petarda:„BANG! Niniejszym oddzielam A od B tak ekstrawagancko, jak to możliwe”.

Pięć wskazówek, jak odnieść sukces

Aby uniknąć szaleństwa z setkami DVE, pamiętaj o tych prostych wskazówkach.

1. Prawidłowo stosuj DVE. Tam, gdzie efekty mają uzgodnione znaczenia, użyj ich w ten sposób. Nie próbuj zmuszać ich do interpunkcji w sposób, w jaki nie mogą. Na przykład nie sygnalizuj retrospekcji z przesunięciem wiatraczka. Po prostu nie powie widzom, co zamierzasz.

2. Używaj DVE oszczędnie. Jak zauważyliśmy, wiele klasycznych zastosowań filmowych zostało w dużej mierze porzuconych przez współczesnych reżyserów. Ogólna zasada jest taka, że ​​jeśli ma to sens dla odbiorców bez efektu, pomiń to.

3. Zrób to zgryźliwe. Czterosekundowe zanikanie lub wycieranie magisterium może być bardzo dramatyczne, ale większość przejść powinna trwać od 0,5 do 1,5 sekundy. Kiedy przejście trwa zbyt długo, publiczność myśli:ok, ok, już to mam.

4. Zachowaj prostotę. Hotdoggy DVE były ekscytujące, gdy były nowe i tylko sieci i duże domy produkcyjne mogły sobie na nie pozwolić. Dziś jednak każdy może z nich korzystać i nowość przepadła. Teraz wysyłają sygnał, że używasz ich do podrasowania nudnego programu.

5. Bądź konsekwentny. Nie mieszaj chusteczek rozpuszczających i o miękkich brzegach. Nie blednij raz do czerni, a raz do czerwieni.
   

I na litość boską, nie przeglądaj swojego repertuaru, jakby chciał pokazać, ile efektów pojawiło się w twoim oprogramowaniu. Zamiast tego wybierz tylko jedno DVE do użycia w całym programie lub co najwyżej wybierz dwa kompatybilne efekty i zamień je.