1. Opanowanie konfiguracji jednorodka (i jego odmian):
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety często rozwijają się na silnych cieniach i atrakcjach. Pojedyncze źródło światła jest kamieniem węgielnym osiągnięcia tego. Naucz się to kontrolować!
* How-to:
* światło kluczowe: Zacznij od jednego strobu studio dobrej jakości (lub potężnego światła, jeśli masz ograniczony budżet). Pomyśl o stroboskopu około 300-400 watów lub więcej.
* Pozycjonowanie to wszystko: Eksperymentuj z umieszczeniem kluczowego światła. Wspólne pozycje dla dramatycznych portretów obejmują:
* oświetlenie boczne: Umieść światło 45-90 stopni z boku twarzy pacjenta. To tworzy dramatyczne cienie po przeciwnej stronie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco nad i z boku, aby tworzy mały, odwrócony trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło nieco za obiektem. To tworzy obręcz światła wokół włosów i ramion, oddzielając je od tła. (Może wymagać reflektora do wypełnienia twarzy.)
* Modyfikatory są kluczowe: Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i zmiękczyć lub utwardzać światło.
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła o stopniowych cieniach. Idealny dla nieco mniej ostrego, ale wciąż dramatyczny wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie szeroko rozpowszechnia światło. Można go odbijać (biały parasol) lub strzał (półprzezroczysty parasol).
* Grid: Przymocuje się do softbox lub reflektora i kieruje światłem bardziej wąsko, minimalizując wyciek i tworząc skoncentrowane podświetlania.
* snoot: Koncentruje światło na bardzo małym, kontrolowanym okręgu. Używane do wyróżnienia określonych funkcji.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane światło z charakterystycznym upadkiem cienia.
* Dodanie reflektora: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty) po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je, kontrolując kontrast. Im bliżej odbłyśnika, tym więcej zapewnia wypełnienie.
2. Wybór dramatycznego tła (i kontrolowanie na nim światła):
* Dlaczego to ma znaczenie: Tło ustawia nastrój i uzupełnia oświetlenie. Unikaj rozpraszania lub zbyt jasnych tła.
* How-to:
* ciemność jest często najlepsza: Czarne, ciemnoszare lub głębokie tonowe tony klejnotów są doskonałe do dramatycznych portretów. Pozwalają światło na temat pop. Rozważ użycie bezproblemowego papieru, tła tkaniny, a nawet ciemnej ściany.
* Unikaj wzorów: O ile wzór jest szczególnie częścią twojej koncepcji, trzymaj się jednolitych kolorów.
* Kontrola światła dla tła: Zasadniczo * nie * nie chcesz, aby tło było jasno oświetlone, chyba że wybierasz konkretny efekt wysokiego klucza. Użyj flag (czarne deski lub materiał), aby w razie potrzeby zablokować światło przed tłem. Możesz także użyć oddzielnego światła, aby subtelnie oświetlić tło dla kontrolowanego efektu.
* Odległość ma znaczenie: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało.
* Tła tekstowe: Rozważ teksturowane ściany lub tła, aby dodać głębokości i wizualne zainteresowanie bez rozpraszania uwagi.
3. Pozowanie do dramatu (i reżyserowanie tematu):
* Dlaczego to ma znaczenie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji i stworzenia przekonującego obrazu.
* How-to:
* kąty i linie: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Eksperymentuj z kątami twarzy, ciała i kończyn. Niewielkie pochylenie głowy może mieć ogromną różnicę.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na umieszczenie dłoni i ramion. Mogą wiele dodać do historii. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji. Poprowadź temat położenia dłoni - spoczywając na twarzy, trzymając proporcję lub delikatnie skrzyżowane.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do odkrywania szeregu emocji. Rozważać:
* Intensywność: Direct, przeszywający wzrok, zmarszczony brwi.
* Melancholy: Miękkie, przygnębione oczy, lekkie zmarszczone brwi.
* tajemnica: Częściowo zaciemniona twarz, subtelna nuta uśmiechu.
* reżyseria jest kluczem: Nie mów swoim tematowi „wyglądać dramatycznie”. Podaj im szczegółowe instrukcje i opinie. Na przykład „Nieco opuść podbródek i spójrz na światło”. „Odwróć swoje ciało bardziej w lewo”. „Wyobraź sobie, że patrzysz na kogoś, kogo nie widziałeś od lat”.
4. Edycja uderzenia (kontrast, kolor i wyostrzenie):
* Dlaczego to ma znaczenie: Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz obraz i ulepszasz dramatyczne elementy.
* How-to:
* kontrast to król: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Użyj krzywych lub korekt poziomów, aby to osiągnąć. Uważaj, aby nie całkowicie przycinać podświetlenia lub cienie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć nastrój. Rozważ lekko desaturowanie obrazu, aby uzyskać bardziej ponury charakter lub dodać subtelne odlewy kolorów (np. Niebieski lub zielony odcień dla fajnej, tajemniczej atmosfery lub ciepły, sepii ton dla stylu vintage).
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn (selektywnie rozjaśniające i ciemnienia), aby wyrzeźbić światło i poprawić określone cechy. Dodge podkreśla oczy i kości policzkowe, spalają cienie pod brodą i wokół nosa.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale nie przesadzaj z nim. Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Użyj maski wyostrzania, aby wyostrzyć tylko obszary, które ją potrzebują (np. Oczy i włosy).
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały. Może to często zwiększyć dramatyczny efekt, usuwając rozproszenie kolorów. Dostosuj kontrast i jasność po konwersji.
5. Utrzymanie tego prawdziwego (względy etyczne i znalezienie stylu):
* Dlaczego to ma znaczenie: Ważne jest, aby tworzyć dramatyczne obrazy bez przechodzenia na nieetyczne terytorium i rozwijać styl odzwierciedlający twoją wizję artystyczną.
* How-to:
* Szanuj swój temat: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy z pozami i oświetleniem. Komunikuj się wyraźnie i uzyskaj zgodę.
* Unikaj nierealistycznych standardów piękna: Podczas gdy pewne retuszowanie jest powszechne, unikaj tworzenia obrazów promujących nierealne lub nieosiągalne standardy piękna. Skoncentruj się na ulepszeniu naturalnych cech i osobowości swojego przedmiotu.
* eksperymentuj i znajdź swój styl: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami edycji. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, ale rozwijaj swój wyjątkowy głos.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Nie zniechęcaj się błędami. Ucz się od nich i strzelaj.
Wskazówka bonusowa:
* tablica nastroju: Zanim jeszcze ustawisz światła, utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże ci to zdefiniować wygląd, który zamierzasz i zachować na bieżąco. Dołącz obrazy o podobnym oświetleniu, pozowaniu i palet kolorów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów w swoim domowym studio. Powodzenia!