1. Fundacja:Twoje zdjęcie
* Idealnie, zdjęcie powinno mieć już oświetlenie Rembrandt: Poszukaj portretu z trójkątem światła oświetlającego jeden policzek z boku twarzy odwrócony od podstawowego źródła światła. Jest to kluczowa charakterystyka oświetlenia Rembrandta. Jeśli go nie masz, możesz * symulować * do pewnego stopnia, ale efekt będzie mniej przekonujący.
* Dobre skupienie i ostrość są ważne: Rozmyty obraz będzie trudniejszy do pracy i nie osiągnie pożądanego poziomu szczegółowości.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Ustawienia lightroom - panel podstawowy
* Korekta profilu: (Panel korekcji obiektywów)
* Włącz korektę profilu, aby zająć się zniekształceniem i winietatem soczewki.
* (Opcjonalnie) Włącz usuwanie aberracji chromatycznej.
* Bilans biały:
* Zacznij od „strzału”, jeśli ufasz białej równowagi aparatu. W razie potrzeby dostosuj. Cel nieco cieplejszego tonu (np. Odrobinę bardziej żółtego lub pomarańczowego), aby dodać bogactwo. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby dostroić.
* Ekspozycja:
* Znacząco zmniejsz ekspozycję. Oświetlenie Rembrandt jest niskie, więc ogólnie dąż do ciemniejszego obrazu. Prawdopodobnie przywrócisz atrakcje później. Nie bój się iść dość ciemno.
* kontrast:
* Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia. To doda głębokość i wymiar. Eksperyment, aby znaleźć równowagę; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Podprawy:
* Zatukaj najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ mały trójkąt światła na policzku nie powinien być wysadzony w powietrze.
* Shadows:
* Nieznacznie zwiększ cienie, aby wydobyć kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz utrzymać ciemność i nastrój.
* białe:
* Dostosuj suwak Whites, aby ustawić swój najjaśniejszy punkt. Uważaj, aby nie przycinać białych (co oznacza, że nie rób żadnych obszarów całkowicie białych bez szczegółów).
* czarne:
* Zmniejsz suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz silniejszy kontrast. Pomoże to stworzyć ten dramatyczny, mroczny wygląd.
* Clarity:
* Nieco zmniejsz jasność, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Może to również pomóc w wygładzaniu skóry. Nie zmniejsz go zbytnio, bo obraz stanie się rozmyty. Możesz nawet zwiększyć go, aby poprawić teksturę.
* vibrance:
* Nieco zwiększ wibrację, aby dodać subtelne nasycenie kolorów, koncentrując się na tonach środkowych.
* Nasycenie:
*Desaturuj ogólny obraz *Nieco *. Obrazy Rembrandt często mają stonowaną paletę kolorów.
3. Ustawienia lightroom - panel krzywej tonu
* krzywa punktowa (lub krzywa parametryczna):
* Utwórz S-Curve: To dodatkowo zwiększy kontrast. Pociągnij cienie i podnieś najważniejsze informacje. Dokonaj małych korekt. Bardziej wyraźny S-Curve daje bardziej dramatyczny efekt.
* Dostosuj krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Aby uzyskać ciepło, subtelnie podnieś czerwony kanał w średnich tonach lub cienie. Aby uzyskać nieco chłodniejszy efekt, opuść niebieski kanał w średnich tonach lub cienie. Jest to subtelna ocena kolorów.
4. Ustawienia Lightroom - HSL/Kolor Panel
* hue:
* Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółte), aby dostroić tony skóry i ogólną paletę kolorów. Na przykład możesz nieco przesunąć pomarańcze w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy wygląd.
* Nasycenie:
* Desiature Yellows i Zieloni, aby zminimalizować rozproszenie uwagi i podkreślić odcienie skóry. Możesz także desaturat blues, w zależności od tła. Bądź selektywny i subtelny.
* Luminance:
* Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Możesz przyciemnić żółcie i warzywa, aby stworzyć bardziej nastrojową atmosferę, i lekko rozjaśnić pomarańcze, aby wydobyć odcienie skóry.
5. Ustawienia lightroom - panel detali
* wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na twarzy i oczu. Użyj małego promienia (np. 0,5-1,0) i umiarkowanej ilości (np. 50-70). Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący), aby zapobiec wyostrzeniu w tle i uniknąć tworzenia niechcianego szumu.
* Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niewielkiej ilości i zwiększ ją stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony bez poświęcania zbyt dużej ilości szczegółów. Użyj suwaków zarówno luminancji, jak i redukcji szumów kolorów.
6. Ustawienia Lightroom - Panel Efekty
* Vignetting:
* Zastosuj subtelne negatywne winietowanie (suwak po lewej), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysować oko widza w kierunku obiektu. Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i położenie winiety.
* ziarno:
* (Opcjonalnie) Dodaj niewielką ilość ziarna, aby stworzyć bardziej filmowy lub malarz.
7. Ustawienia lightroom - Panel kalibracji
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Te suwaki pozwalają na dopracowane regulacje kolorów. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby dostroić ogólny kolor kolorów. Jest to zaawansowana technika i może być łatwo przesadzona, więc zachowaj ostrożność.
8. Regulacja lokalna (pędzel i filtr promieniowy)
* pędzel regulacyjny:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować określone obszary twarzy. Na przykład:
* Dodge and Burn: Bardzo lekko rozjaśnij trójkąt na policzek. Zaciemnij obszary wokół oczu lub nosa, aby dodać głębokość.
* gładka skóra: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości oraz nieco zmniejszonej ekspozycji na zmiękczenie niedoskonałości skóry. Bądź bardzo subtelny!
* Zwiększ oczy: Rozjaśnij tęczówkę i dodaj ostrość, aby oczy popłynęły.
* Filtr radialny (filtr stopniowany):
* Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć subtelny efekt reflektorów na twarzy pacjenta. Przyciemnij okoliczne obszary z niewielką negatywną ekspozycją i prawdopodobnie zmniejszoną jasnością.
* Możesz także użyć filtra promieniowego do symulacji źródła światła spadającego na obiekcie, regulacji temperatury i odcienia, aby naśladować kolor światła.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie realistycznego i naturalnie wyglądającego portretu z nastrojową atmosferą.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj realistyczne odcienie skóry, jednocześnie osiągając pożądany poziom ciemności. Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji w panelu HSL/Color, aby dopracować odcienie skóry.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj nadmiernej redukcji i wyostrzania hałasu, co może spowodować utratę szczegółów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu. Nie ma uniwersalnej formuły.
* Odwołania obrazy Rembrandt: Przestudiuj portrety Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia, palety kolorów i ogólnej kompozycji.
* iterate: Idź tam iz powrotem między różnymi ustawieniami, dokonując niewielkich korekt, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (z ostrożnością): Istnieje wiele ustawień Lightroom w stylu Rembrandt dostępnych online. Należy jednak pamiętać, że te ustawienia wstępne mogą nie działać dobrze ze wszystkimi obrazami, więc prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować, aby pasowały do konkretnego zdjęcia. Używanie ich jako punktu wyjścia może być pomocne, ale nie polegaj na nich na ślepo.
Podążając za tymi krokami i zwracając szczególną uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!