i. Zrozumienie wyglądu Rembrandt
Przed zanurzeniem się w Lightroom ważne jest, aby zrozumieć, co definiuje styl Rembrandta:
* Dramatyczne oświetlenie: Najbardziej definiująca cecha. Kluczem jest pojedyncze, mocne źródło światła.
* Rembrandt Triangle: Mały, oświetlony trójkąt światła na policzku, naprzeciwko głównego źródła światła. To jest znak charakterystyczny tego stylu.
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem a cieniem. Głębokie, ciemne cienie dominują w scenie, z podświetlonymi tylko określonymi obszarami.
* ciepłe tony: Ogólne ciepło w najważniejszych wydarzeniach i śródmieściach, tworząc poczucie bogactwa.
* miękkie krawędzie: Podczas gdy istnieje kontrast, przejścia między światłem a cieniem są często zmiękczone, a nie surowe.
* stonowane kolory: Kolory są wyciszone i decydowane, aby podkreślić tonację.
* Intensywne skupienie się na temacie: Dramatyczne oświetlenie przyciąga uwagę widza bezpośrednio na twarz pacjenta, zwłaszcza jego oczy.
ii. Przygotowanie jest kluczowe (strzelanie)
Podczas gdy możesz spróbować stworzyć ten wygląd z dowolnego zdjęcia, początek od odpowiedniego ujęcia zrobi ogromną różnicę. Idealnie strzelaj z:
* jedno źródło światła: Pojedynczy stroboskop, światło okienne, a nawet strategicznie umieszczona lampa.
* ciemne tło: Mroczne tło, takie jak czarne lub bardzo ciemnoszare płótno/materiał, jest idealne. Ułatwia to osiągnięcie ogólnego nastroju.
* pozowanie i wyrażenie: Zachęcaj do przemyślanej, introspektywnej ekspresji. Rozważ kąt twarzy w stosunku do światła, aby osiągnąć trójkąt Rembrandt.
* RAW Format: Strzelaj w surowym. Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Lightroom Edycja kroków
Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć Rembrandt Look w Lightroom:
a. Podstawowe korekty:
1. Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego. Zazwyczaj będziesz chciał pochylić się w kierunku cieplejszej strony. Eksperymentuj z suwakiem „temp”, dodając odrobinę ciepła. Pomocna może być również niewielka regulacja odcienia. Zacznij subtelnie!
2. Ekspozycja: Obniż ogólną ekspozycję, aby stworzyć ciemność charakterystyczną dla stylu. Nie bój się iść dość ciemno.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między światłem a cieniem. To kluczowy krok.
4. Podprawy: Załóż najważniejsze informacje. Oświetlenie Rembrandt dotyczy kontrolowanych pasemek, a nie na obszarach.
5. Shadows: Znacznie obniżyć cienie. To pogłębi ciemne obszary i poprawi dramat. W razie potrzeby możesz selektywnie rozjaśnić cienie, używając maskowania.
6. białe: Zmniejsz suwak białych, aby dalej kontrolować jasne obszary.
7. czarne: Pogłęb czarnych, aby wzmocnić ciemne odcienie.
8. Clarity: Użyj tego suwaka * bardzo * oszczędnie. Niewielki wzrost przejrzystości może dodać pewną definicję, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowy i cyfrowy. Rozważ stosowanie negatywnej przejrzystości później z lokalnymi regulacjami skóry.
9. Vibrance/Nasycenie: Zmniejsz zarówno wibrację, jak i nasycenie. Obrazy Rembrandt nie są żywe; Są wyciszone i stonowane.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby dostrajać kontrast. Stwórz niewielką krzywą „s”, aby uzyskać więcej kontrastu. Eksperymentuj z różnymi krzywymi „S”, ale unikaj ostrych krzywych. Subtelne korekty są często najbardziej skuteczne. Możesz także użyć krzywych RGB do selektywnego przyciemnienia lub rozjaśniania poszczególnych obszarów (np. Lekko przyciemniają bluesa).
c. Regulacja HSL/kolorów:
1. hue: Subtelne regulacje odcienia określonych kolorów mogą zwiększyć ciepło. Lekko przesunięte żółcie i pomarańcze w kierunku czerwonego.
2. Nasycenie: Dalsze desaturat kolorów. Skoncentruj się szczególnie na czerwono, pomarańczach i żółciach.
3. Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować światło i cień. Możesz przyciemnić żółcie i pomarańcze, aby podkreślić trójkąt Rembrandt.
d. Lokalne korekty (maskowanie):Klucz do Rembrandt Look
Tutaj naprawdę wyrzeźbiasz światło. Użyj narzędzi maskujących (gradient promieniowy, filtr absolwentowy, maska podmiotu, maska szczotkowania, maska zasięgu luminancji), aby ukierunkować określone obszary:
1. Zwiększ trójkąt Rembrandt: Jeśli trójkąt jest słaby, użyj małego szczotki ze zwiększoną ekspozycją i kontrastem z subtelnie go podkreśl. Znacząco unieś krawędzie pędzla, aby uniknąć ostrych linii.
2. Dodge and Burn: Użyj narzędzia pędzla, aby uniknąć (rozjaśnij) obszary, które chcesz podkreślić (np. Oczy) i oparzyć (ciemne) obszary, aby stworzyć większą głębokość i cień (np. Boki twarzy, tło).
3. Zmiękcza skórę: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości (-10 do -30) i nieznacznie zmniejszonej ostrości, aby zmiękczyć skórę. Jest to ważne dla efektu malarskiego. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
4. zaciemnij tło: Użyj gradientu promieniowego lub filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, skupiając uwagę widza na temat.
5. Podkreśl oczy: Użyj małego szczotki z niewielkim wzrostem ekspozycji i kontrastem, aby oczy się popłynęły.
6. Maskowanie według tematu: To automatycznie wybiera temat. Następnie możesz odwrócić wybór i dostosować tło.
7. Maska luminancji: Wybierz określone zakresy tonalowe do regulacji.
e. Dostosowania szczegółów:
1. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania. Ilość będzie zależeć od obrazu. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w tle i innych obszarach, w których chcesz bardziej miękkie detale.
2. Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększaj redukcję szumu, szczególnie jeśli znacznie zaciemniłeś obraz.
f. Kalibracja (opcjonalnie):
1. Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory i tonację.
2. czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Subtelnie dostosuj te suwaki, aby dostroić ogólną obsadę kolorów. Często pożądane jest niewielkie przesunięcie w kierunku cieplejszych tonów.
g. Efekty:
1. ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna (około 5-10) może zwiększyć jakość filmu.
2. Vignetting: Dodaj niewielką winietę post-przejrzającą, aby dalej przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany przyniosą najlepsze wyniki.
* eksperyment: Nie ma jednego „Rembrandt Preset”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Studiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt. Zwróć uwagę na oświetlenie, tonację i paletę kolorów.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jak wspomniano wcześniej, konieczne jest strzelanie z prawidłowym oświetleniem i kompozycją.
* Preprezentacje jako punkt wyjścia: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, które zapewniają podstawowy wygląd w stylu Rembrandt. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia do określonego obrazu. Dostępnych jest wiele płatnych i bezpłatnych ustawień wstępnych.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego wyglądu.
Podsumowanie listy kontrolnej:
* ciemny ton ogólny: Niższa ekspozycja i cienie.
* Wysoki kontrast: Dostosuj krzywą kontrastu i tonu.
* ciepłe tony: Dostosuj bilans biały i suwaki kolorów.
* Rembrandt Triangle: Użyj lokalnych korekt, aby ulepszyć najważniejszą część policzka.
* stonowane kolory: Zmniejsz nasycenie i wibrację.
* miękkie przejścia: Krawędzie piór lokalnych korekt.
* ciemne tło: Zaciemnij tło gradientami i szczotkami.
* ostre oczy: Użyj pędzla, aby podświetlić oczy.
Starannie kontrolując światło i tonację w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wywołują dramat i kunszt mistrza malarza. Pamiętaj, aby przestudiować pracę Rembrandta i eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!