i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw korekt (suwaki, krzywe itp.) W module programu Lightroom. Zastosowanie ustawienia wstępnego natychmiast zmienia wygląd zdjęcia na podstawie tych zapisanych ustawień.
* Po co tworzyć niestandardowe ustawienia wstępne?
* Spójność: Utrzymuj spójny styl w całym portfolio portretowym.
* Wydajność: Zaoszczędź czas, stosując korektę za pomocą jednego kliknięcia.
* Personalizacja: Opracuj unikalny styl wizualny, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* Twoja wizja artystyczna: Jaki rodzaj nastroju, uczucia i estetyki chcesz stworzyć w swoich portretach?
* Temat docelowy: Czy ten ustawiony jest portrety studyjne, portrety zewnętrzne lub określone warunki oświetlenia?
* zamierzone użycie: Czy będzie to subtelne ustawienie podstawowe lub odważny, stylizowany wygląd?
* Początkowe obraz: Wybierz reprezentatywny obraz, który jest dobrze narażony i koncentruje się jako linia bazowa do tworzenia ustawień wstępnych.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później zmodyfikować ustawienie wstępne.
ii. Kroki, aby stworzyć kreatywny portret Lightroom Preset
1. Wybierz swój początkowy obraz:
* Wybierz zdjęcie portretowe, które reprezentuje rodzaj obrazów, na których chcesz użyć ustawień wstępnych.
* Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i skupiony.
2. Podstawowe korekty (podkład):
* Korekta profilu: Włącz korekcję obiektywu w panelu „Korekty soczewki”, aby usunąć zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę. Rozważ użycie profilu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na neutralną lub nieco cieplejszą/chłodniejszą, w zależności od pożądanego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej w oparciu o źródło światła (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobry ogólny poziom jasności. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia zakresu dynamicznego obrazu.
* Suwaki te mają kluczowe znaczenie dla kontrolowania zakresu tonalnego.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Kontroluj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Kontroluj najciemniejsze punkty na obrazie.
* obecność:
* Clarity: Dodaj lub usuń ostrość i teksturę (użyj oszczędnie, szczególnie na skórze). Zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd.
* dehaze: Zmniejsz lub dodaj mgłę (można twórczo stosować do marzycielskiego efektu).
* Vibrans and Neatation: Kontrolować intensywność kolorów. Wibracja jest często preferowana, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, dzięki czemu obraz jest bardziej naturalny.
3. Kreatywna ocena kolorów (serce twojego stylu):
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmień odcień poszczególnych kolorów (np. Uczynienie bluesa bardziej turkusowym lub czerwonym bardziej pomarańczowym). Jest to potężne do osiągnięcia określonej palety kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów.
* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues może stworzyć nastrojową atmosferę.
* Panel oceniania kolorów (podzielone tonowanie/kolory):
* Shadows: Wybierz kolor, aby dodać do cieni. Może to stworzyć styl vintage lub filmowy. Wspólne kolory cienia obejmują bluesa, warzywa i turkus.
* Midtones: Wpływają na większość tonów na twój obraz. Subtelne zmiany tutaj mogą mieć duży wpływ.
* Podprawy: Wybierz kolor, aby dodać do wyświetleń. Cieplejsze kolory, takie jak żółte i pomarańcze, mogą dodać słoneczny charakter.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie łączy się kolorami.
* Balance: Kontrola, na które tony mają większy wpływ na ocenę kolorów.
4. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Dostosuj ilość, promień, szczegóły i maskowanie. Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernego wybuchu skóry. Przytrzymaj klawisz Alt (opcji), regulując suwak maskujący, aby zobaczyć wizualną reprezentację zamaskowanego obszaru.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry. Dostosuj luminancję i redukcję szumów kolorów.
5. krzywa tonu (zaawansowana kontrola tonalna):
* Krzywa punktowa: Utwórz niestandardową krzywą, aby dopracować kontrast i zakres tonalny. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast, podczas gdy odwrócony kustosz S zmniejsza kontrast.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby stworzyć unikalne zmiany kolorów i efekty tonalne.
6. Efekty:
* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać wygląd vintage lub teksturowany. Dostosuj ilość, rozmiar i chropowatość.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* punkt środkowy, okrągłość, pióro: Dostosuj winietę.
7. Kalibracja (zaawansowana kontrola kolorów):
* Ten panel umożliwia dostosowanie kolorowych podstawowych (czerwony, zielony, niebieski), aby stworzyć unikalne odlewki kolorów. Jest to zaawansowane narzędzie, które może znacząco zmienić ogólną równowagę kolorów obrazu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak wpływa to na Twój styl.
8. Zapisanie ustawień:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona modułu programowania).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje wstępnie wstępnie (np. „Ciepły portret”, „Moody B&W”, „Outdoor Golden Hour”).
* Wybierz grupę, aby ją zapisać w (np. „My Portret Presets”). W razie potrzeby możesz utworzyć nową grupę.
* Co najważniejsze, odznacz wszelkie ustawienia, których nie chcesz być zawarty w ustawieniu wstępnym. Zazwyczaj będziesz chciał * Unzachować * Ustawienia, takie jak:
* Crop: Rzadko chcesz, aby ustawienie wstępne egzekwować określony stosunek upraw.
* Usuwanie punktowe: Usunięcie plam jest specyficzne dla obrazu.
* Geometria (transformacja): Są one specyficzne dla perspektywy obrazu.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Są one również specyficzne dla obrazu.
9. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne na kilka różnych zdjęć portretowych o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekty ustawień wstępnych na podstawie wyników. To jest proces iteracyjny.
* Zastanów się nad stworzeniem wariantów wstępnego (np. Wersji „Light” i „Strong”).
iii. Kreatywne pomysły i techniki wstępnych portretów
* Vintage/Film Look:
* Dodaj ziarno.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelny ciepły lub chłodny ton do cieni i podświetleń.
* Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery, aby naśladować zapasy filmowe.
* wysoki/jasny i przewiewny:
* Zwiększ ekspozycję i białe.
* Zmiękcz cienie.
* Utrzymuj kolory żywe, ale nie są zbyt nasycone.
* Użyj subtelnej S-Curve, aby dodać kontrast bez surowości.
* Moody/ciemny i dramatyczny:
* Zmniejsz ekspozycję i czarne.
* Pogłębiaj cienie.
* Lekko desaturują kolory.
* Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać chłodny ton do cieni i ciepły ton do wyświetleń.
* czarno -biały:
* Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Dostosuj indywidualne suwaki kolorów, aby kontrolować tony czarno -białej konwersji.
* Zwiększ kontrast dla dramatycznego wyglądu lub zmniejsz kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny efekt noir filmowy.
* Regulacja odcienia skóry:
* Skoncentruj się na panelu HSL/kolorystycznym, aby wyregulować pomarańczowe, czerwone i żółte odcienie, nasycenie i luminance.
* Użyj docelowej szczotki regulacji, aby wygładzić skórę lub zmniejszyć zaczerwienienie.
* Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* kolor pop:
* Zwiększ nasycenie i wibrację.
* Użyj panelu HSL/Color, aby ulepszyć określone kolory (np. Bluesa bardziej żywa w krajobrazie).
* Dodaj kontrast, aby kolory wyróżniają się jeszcze bardziej.
* miękkie i marzycielskie:
* Zmniejsz kontrast.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Dodaj odrobinę Dehaze, aby stworzyć marzycielski efekt.
* Użyj efektu miękkiego blasku (osiągniętego przez powielanie obrazu w Photoshopie i zastosowanie rozmycia Gaussa do górnej warstwy, a następnie zmniejszenie krycia).
iv. Zaawansowane wskazówki i rozważania
* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu ustawień wstępnych użyj go, aby przetwarzać serię zdjęć portretowych, aby zaoszczędzić czas.
* ustawianie ustawień wstępnych: Eksperymentuj z układaniem wielu ustawień wstępnych na siebie, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone efekty. Zacznij od ustawienia podstawowego, a następnie dodaj drugi ustawienie wstępne do oceny kolorów lub innych regulacji.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Nie są one zapisywane w ustawieniach wstępnych, ponieważ są one specyficzne dla obrazu. Użyj ich, aby dalej udoskonalić swoje portrety po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Preset Management:
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portret - Outdoor”, „Portrait - Studio”, „B&W Presets”).
* Regularnie przejrzyj i aktualizuj swoje ustawienia wstępne, aby upewnić się, że nadal są zgodne z twoim obecnym stylem.
* Sprzedawanie ustawień: Jeśli tworzysz wysokiej jakości ustawienia wstępne, możesz rozważyć ich sprzedaż online. Wielu fotografów oferuje wstępne pakiety na swoich stronach internetowych lub za pośrednictwem rynków takich jak Etsy i Creative Market.
* Szanuj tony skóry: Uważaj na dokładnie reprezentowanie odcieni skóry, szczególnie dla różnych przedmiotów.
* iteruj i eksperymentuj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby odkryć swój własny unikalny styl. Najlepsze ustawienia wstępne są często wynikiem prób i błędów.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernej powierzchni, nadmiernie gładkiej skóry i stosowania nadmiernych ilości efektów, takich jak klarowność i dehaze.
* Niespójne wyniki: Przetestuj ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby zapewnić one spójne i przewidywalne wyniki.
* ignorowanie tonów skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* Zapisywanie niepotrzebnych ustawień: Podczas oszczędzania ustawień wstępnych pamiętaj o odznaczaniu ustawień takich jak uprawy i lokalne korekt.
* Nie dostosowuj się po zastosowaniu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko punktami początkowymi. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dodatkowych dostosowań do każdego obrazu po zastosowaniu ustawienia wstępnego, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* Za pomocą pojedynczego ustawienia dla wszystkiego: Prezydent na złotą godzinę sesji na świeżym powietrzu prawdopodobnie będzie wyglądać okropnie na strzale w studio. Utwórz ustawienia wstępne specyficzne dla niektórych sytuacji oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wytycznymi, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowywanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy edycji. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwinąć swój własny charakterystyczny styl!