1. Inspiracja i planowanie:
* Zidentyfikuj swój styl: Jaki rodzaj nastroju i estetyki zamierzasz? Pomyśl o słowach kluczowych, takich jak:
* ciepłe i złote: Słońce, zapraszające, podkreśla naturalne odcienie skóry.
* fajne i nastrojowe: Stonowane kolory, podkreślone cienie, dramatyczna atmosfera.
* czyste i naturalne: Minimalne regulacje, koncentrując się na dokładnym kolorze i ostrości.
* żywy i mocny: Bogate kolory, zwiększone nasycenie, dynamiczny kontrast.
* pastel i marzyciele: Miękkie kolory, niski kontrast, eteryczny charakter.
* przestudiuj swoich ulubionych fotografów: Przeanalizuj style portretowe fotografów, których podziwiasz. Jakie wspólne korekty wydają się dokonywać? Spójrz na ich bilans z cechą/cieniem, ocenianie kolorów i ogólną estetykę.
* Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony portret, z którego jesteś zadowolony. Powinien być reprezentatywny dla typu obrazów, które zwykle kręcisz. Jeśli planujesz zrobić wiele ustawień, wybierz wiele obrazów obejmujących zakres warunków oświetlenia.
* Rozważ konkretne przypadki użycia: Czy ten ustawiony jest przede wszystkim:
* Portrety na zewnątrz w złotej godzinie?
* Portrety wewnętrzne z oświetleniem studyjnym?
* Czarno -białe konwersje?
* Określone odcienie skóry? (Presety można zaprojektować do lepszej pracy z niektórymi cerą)
2. Proces edycji Lightroom:
* Basic Panel: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry. Ciepło zwykle wygląda pochlebnie w portretach. Eksperymentuj z nieco chłodniejszymi tonami, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Nieco prześwietlone dla jaśniejszego, bardziej miękkiego wyglądu.
* kontrast: Zwiększ więcej dramatu, zmniejsz się dla bardziej miękkiego charakteru. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych momentach i otwórz ciemne cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla nawet odcienia skóry i przyjemnego zakresu dynamicznego. Cienie świetnie nadają się na głębokość!
* białe/czarne: Dostosuj jasne i ciemne punkty na obrazie. Małe korekty mogą mieć duży wpływ.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaj subtelną ostrość i definicję do środkowych paneli. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może starzeć temat. Spróbuj negatywnej jasności, aby uzyskać bardzo miękki, marzycielski efekt.
* dehaze: Usuń mgłę i mgłę, często używane do dodawania kontrastu i przejrzystości krajobrazom w tle. Unikaj mocnego używania portretów, ponieważ dodaje to więcej „ziarna”
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, często zapewniając bardziej naturalny doładowanie niż ogólne nasycenie.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj ostrożnie; Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do dostosowywania kontrastu i tworzenia subtelnych zmian kolorów.
* Krzywa punktowa: Najbardziej zaawansowane. Dodaj S-Curve dla kontrastu (klasycznego) lub eksperymentuj z niestandardowymi krzywymi, aby podnieść cienie lub ciemne momenty.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby stworzyć efekty klasyfikacji kolorów. Na przykład ściągnij niebieski kanał w cieniu, aby uzyskać cieplejszy wygląd. Podnoszenie każdego koloru w cieniach pozwala na dodawanie koloru bardziej subtelnie niż na wyświetleniach.
* HSL / Color Panel: Dostosuj indywidualne zakresy kolorów.
* hue: Zmień kolory (np. Zmień odcienie pomarańczowej skóry, aby być bardziej czerwonym lub żółtym).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów (np. Desaturat czerwone, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry).
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry). Jest to szczególnie przydatne do wydobywania oczu!
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Podprawy: Dodaj ciepły kolor (żółty, pomarańczowy), aby uzyskać słoneczny charakter.
* Shadows: Dodaj chłodny kolor (niebieski, zielony) dla głębokości i nastroju.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby kontrolować przejście między tonami kolorów.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj wystarczająco dużo, aby wydać szczegóły bez wprowadzania artefaktów. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki. Często mniej jest więcej.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry. Redukcja szumów kolorów jest często ważniejsza niż redukcja hałasu luminancji dla portretów.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Transform: Dostosuj perspektywę obrazu. Przydatne do korygowania linii przechylania lub zbieżności. Ogólnie niepotrzebne do portretów.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Zwykle jest subtelny.
* Kalibracja: Dostosuj kolory profilu aparatu. Zaawansowani użytkownicy mogą tworzyć niestandardowe profile swoich kamer, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę.
3. Techniki kreatywne i wskazówki:
* Regulacja odcienia skóry:
* Luminance (pomarańczowy/żółty): Rozjaśnij odcienie skóry za pomocą panelu HSL.
* Nasycenie (pomarańczowe/czerwone): Kontrolować zaczerwienienie skóry.
* Gradowanie kolorów: Dodaj ciepło lub chłód, aby uzupełnić odcienie skóry.
* Clarity: Zmniejsz lekko, aby uzyskać bardziej miękką skórę lub użyj lokalnych szczotek regulacji do ukierunkowanego wygładzania skóry.
* Ulepszenie oka:
* klarowność/wyostrzenie: Zwiększ jasność i wyostrzanie selektywnie na oczach.
* Luminance (żółty/zielony/niebieski): Rozjaśnij oczy, aby je pop.
* Iris Enhancement: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić tęczówkę, aby podkreślić.
* Rozmycie tła (symulowane):
* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu i zmniejsz przejrzystość lub ostrość otaczającego obszaru.
* ocenianie kolorów (tło): Użyj klasyfikacji kolorów, aby subtelnie przesunąć kolor tła, czyniąc obiekt wyróżniający się.
* Czarno -białe konwersje:
* panelu B &W: Eksperymentuj z różnymi symulacjami filtru kolorów (np. Czerwony filtr dla zwiększonego kontrastu, żółty filtr dla jaśniejszej skóry).
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonowej, aby stworzyć czarno-białe obrazy o wysokiej zawartości lub niskiej kontroli.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Gdy jesteś zadowolony z edycji, przejdź do menu „Opracuj” i wybierz „Nowy ustawienie.”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Uwzględnij słowa kluczowe, które odzwierciedlają jego styl i zamierzone zastosowanie (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody B&W”, „Insoor Studio”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne. Możesz tworzyć niestandardowe grupy, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne.
* Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Pamiętaj o tym, co * nie chcesz uwzględnić.
* Ogólnie unikaj włączenia tych:
* Usuwanie punktowe: Specyficzne dla każdego obrazu.
* Crop: Specyficzny dla obrazu.
* Lokalne regulacje (pędzle, filtry): Specyficzny dla obrazu.
* Transform: Specyficzny dla obrazu.
* są one * ogólnie * bezpieczne i przydatne do zawierania:
* Podstawowe ustawienia tonu: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Bilans biały: Przydatny do spójności, ale może wymagać dostosowania na obraz.
* krzywa tonowa: Często kluczowa część twojego stylu.
* HSL/Color: Ważne dla oceniania kolorów i regulacji odcienia skóry.
* Gradowanie kolorów: Klucz do stworzenia unikalnego wyglądu.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Prawie zawsze korzystne.
* Efekty: Winiet i ziarno.
* Kalibracja: Tylko jeśli znacznie je dostosowałeś.
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych różnych portretów, pobranych w różnych warunkach oświetlenia.
* Przeanalizuj wyniki. Czy wstępnie konsekwentnie osiąga pożądany wygląd? Czy są jakieś powszechne problemy?
* Dokonaj korekt w razie potrzeby. Możesz edytować ustawienie wstępne, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając „Aktualizacja z bieżącymi ustawieniami”.
* Powtórz proces testowania i rafinacji, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
* Utwórz wariacje swojego ustawienia. Na przykład możesz stworzyć wersję „Golden Hour Portrait - Warm” i „Golden Hour Portrait - Cool”.
Ważne rozważania:
* Presets to punkt wyjścia, a nie magiczna kula. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* bądź subtelny. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i przestarzałe.
* Skoncentruj się na podstawach. Dobra ekspozycja, kompozycja i pozowanie są ważniejsze niż jakikolwiek wstępnie ustawiony.
* Ćwicz i eksperyment. Im więcej używasz Lightroom i eksperymentuje z różnymi ustawieniami, tym lepiej będziesz w tworzeniu własnych unikalnych ustawień.
* wykonaj kopię zapasową ustawień! Przechowuj je w bezpiecznym miejscu, jak usługa przechowywania w chmurze, aby ich nie stracić.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Jeśli stworzysz naprawdę świetne, możesz zaoferować im online i stworzyć dochód!
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz stworzyć kolekcję kreatywnego opracowywania Lightroom, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy w edycji portretu i rozwinąć charakterystyczny styl wizualny. Powodzenia!