i. Wymagania wstępne:właściwe zdjęcie
* Idealny temat: Temat o ciekawych rysach twarzy, charakter i może lekko wyblakły wygląd.
* Znaczenie oryginalnego oświetlenia: Zacznij od zdjęcia, które ma już pole kierunkowe i cień. Pojedyncze źródło światła (np. Okno) jest idealne. Zdjęcia wykonane w równym stopniu płaskie światło będzie znacznie trudniejsze do wiarygodności.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji, co daje znacznie większą swobodę do dostosowania ekspozycji i koloru.
ii. Lightroom Workflow:krok po kroku
1. Podstawowe korekty panelu (globalne):
* Profil: Wybierz profil w menu rozwijanym „Profil”, najlepiej na karcie „Artystyczny”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami profilu, aby wydobyć najlepsze kolory na obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień. Dąż do nieco cieplejszego tonu, ale nie przesadzaj.
* Ekspozycja: Często będziesz chciał lekko niedoświetlony obraz. Oświetlenie Rembrandt dotyczy ciemności, więc nie bój się ciemniejszy niż zwykle. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć oddzielenie światła od cienia. Zacznij od umiarkowanego wzrostu i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to zachować szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i unikać wysadzonych obszarów.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, ale tylko po to, aby ujawnić * wskazówkę * szczegółów w najciemniejszych obszarach. Nadal chcesz utrzymać wiele ciemnych obszarów.
* białe: Dostosuj białe, aby twoje najjaśniejsze obszary miały subtelny pop, ale unikaj przycinania.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do nastroju. Ma to kluczowe znaczenie dla ciemnego i nastrojowego wyglądu.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt duża przejrzystość może wyglądać surowo.
2. Regulacja krzywej tonu (subtelne udoskonalenie):
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu jest twoim przyjacielem do dostrajania kontrastu.
* Utwórz delikatne S w celu dalszego zwiększenia kontrastu.
* Pociągnij dolny punkt, aby dalej przyciemnić cienie.
* Podciągnij górny punkt, aby trochę rozjaśnić.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Są one opcjonalne, ale mogą być używane do subtelnych regulacji kolorów.
* Dodanie bardzo niewielkiej kątów S do niebieskiego kanału może nadać cienie chłodniejszy ton.
* I odwrotnie, bardzo niewielka odwrócona kąt S może rozgrzać najważniejsze wydarzenia.
3. HSL/Color Panel (Rafining Color):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni poszczególnych kolorów.
* Nasycenie: Lekko desaturuj obraz. Obrazy Rembrandt często mają stonowane kolory. Zmniejsz nasycenie odcieni skóry i wszelkie rozpraszające jasne kolory w tle.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Często będziesz chciał przyciemnić luminancję czerwonych i pomarańczy (odcienie skóry), aby pogłębić ich kolor i zwiększyć nastrój.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Umiarkowanie wyostrz obraz. Skoncentruj się na wyostrzaniu szczegółów w oczach i twarzy. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z dużym hałasem.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów luminancji, aby wygładzić każdą ziarnistość w cieniu.
5. Panel efektów (dodanie atmosfery):
* tekstura: Nieco zmniejsz teksturę. Jest to subtelne, ale nieco zmiękcza teksturę skóry modelu.
* dehaze: Dodaj niewielką ilość dehaze. Jest to opcjonalne, ale może dodać nieco ciemniejszy ton.
* winieta: Zastosuj silny ujemny winieta, aby przyciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga uwagę widza do tematu. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby osiągnąć pożądany efekt.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem niewielkiej ilości ziarna dla tekstury przypominającej film.
6. Panel kalibracji (zaawansowane sterowanie kolorami - opcjonalnie):
* Ten panel może być używany do bardzo subtelnych regulacji kolorów. Eksperymentuj z pierwotnymi odcieniami i nasyceniem, aby dopracować ogólną paletę kolorów.
7. Lokalne korekty (udoskonalenie z maskami):
Tutaj robisz portret od dobrego do wybitnego.
* Filtr radialny (maska eliptyczna):
* Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić obszar wokół twarzy pacjenta, naśladując źródło światła.
* Maska mocno umijaj, aby stworzyć płynne przejście.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i przejrzystość w masce, aby wzmocnić światło.
* pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy. Pomaga to wyrzeźbić funkcje i zwiększyć wzór oświetlenia Rembrandt. Zwróć uwagę na:
* Rozjaśniając „trójkąt Rembrandt” (plamka światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* Przyciemnienie cieni pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Dodanie do oczu najważniejszych atrakcji, aby ich błyszczą.
* Rozjaśnij oczy za pomocą oddzielnych pociągnięć pędzla i zmniejsz ekspozycję pędzla.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Użyj pędzla z bardzo lekką negatywną jasnością i ostrością, aby subtelnie wygładzić niedoskonałości skóry. Nie przesadzaj; Chcesz zachować teksturę.
* Gradient liniowy: Zaciemnij górną i dolną część obrazu, aby nadać obrazowi większą głębokość.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące oświetlenia Rembrandta w poście:
* Trójkąt Rembrandt: To jest cecha definiująca. Kluczowy jest mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Jeśli nie ma go na oryginalnym zdjęciu, musisz go utworzyć z uchylaniem w pędzlu regulacyjnym.
* źródło światła: Zidentyfikuj kierunek źródła światła na oryginalnym zdjęciu i podkreśl to podczas edycji. Wszystkie korekty powinny działać w celu zwiększenia efektu tego światła.
* ciemne cienie: Nie bój się ciemności! Głębokie, bogate cienie są niezbędne dla nastroju.
* subtelność: Wiele z tych korekt powinno być subtelnych. Przesunięcie każdego efektu może łatwo zrujnować obraz.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt! Przestudiuj oświetlenie, kolory i ogólny nastrój.
Podsumowano przykładowy przepływ pracy:
1. Lekko niedoświetlony obraz.
2. Zwiększ kontrast.
3. Niższe atrakcje, pogłębiaj Czarne, lekko podnoś cienie
4. Delikatna S-Curve w krzywej tonowej.
5. lekko desaturuj.
6. Negatywna winieta.
7. REGULACJE LOKALNE:Filtr promieniowy w celu rozjaśnienia twarzy, pędzel regulacyjny do unikania i spalania, tworząc trójkąt Rembrandt i cechy rzeźbienia.
8. Dodaj ziarno
Ważne notatki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* eksperyment! Nie ma uniwersalnej formuły. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego konkretnego zdjęcia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz widzieć potencjał oświetlenia Rembrandta i odtwarzania go w edycji.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na kluczowe zasady oświetlenia Rembrandt, możesz stworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety w Lightroom. Powodzenia!