i. Zanim zaczniesz (rozważania dotyczące strzelania):
* oświetlenie jest kluczem: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się pojedynczym źródłem światła, tworząc niewielki trójkąt światła na policzku podmiotu naprzeciwko źródła światła. To jest *łatka Rembrandt *. Użyj pojedynczego softbox, parasola, a nawet naturalnego światła z okna. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* ciemne tło: Wybierz ciemne, nierefleksyjne tło. Pomaga to stworzyć separację i podkreśla światło na temat.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozę, która umożliwia utworzenie łatki Rembrandt. Często wiąże się to z lekkim odwróceniem głowy od źródła światła.
* Wardrobe: Ciemne, stonowane kolory najlepiej działają w tym stylu. Pomyśl czarnych, brązów i głębokiego bluesa.
ii. Regulacja Lightroom:
Ten przewodnik zakłada, że pracujesz z surowym obrazem dla maksymalnej elastyczności.
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Biała równowaga:
* Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Czasami nieco cieplejsza temperatura (pochylając się w kierunku żółtego/pomarańczowego) może zwiększyć bogactwo obrazu. Użyj szary karty jako odniesienia, jeśli chcesz precyzyjnego równowagi białej.
3. Ekspozycja:
* Zacznij od ustawienia „ekspozycji” dla dobrze narażonego obrazu, ale pamiętaj, że zaciemnisz go później, aby uzyskać efekt Moody. Często najlepiej jest nieznacznie przewyższyć, aby uchwycić więcej szczegółów, a następnie zmniejszyć go później.
4. Contrast:
* Nieco zwiększ „kontrast”, aby dodać głębokość i separację. Jednak nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły w cieniu.
5. Podprawy:
* Znacznie obniż „Najważniejsze informacje”. To odzyska szczegóły w najjaśniejszych obszarach i uniemożliwi im przycinanie. Cel dramatycznej redukcji.
6. Shadows:
* Nieco podnieś „cienie”, aby odzyskać trochę szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie podnosuj ich zbytnio, bo spłaszczysz obraz. Celem jest utrzymanie cieni głębokich i bogatych.
7. białe:
* Nieco dostosuj „białe”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
8. Czarni:
* Niż „Czarni”, aby pogłębić cienie i stworzyć silny kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu nastrojowego.
9. Obecność:
* tekstura: Zwiększ subtelnie „teksturę”, aby zwiększyć szczegóły skóry. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Clarity: Nieco zmniejsz „jasność”, aby zmiękczyć skórę i nadać obrazowi nieco marzycielski, klasyczny wygląd. Alternatywnie, dodaj niewielką jasność, jeśli wolisz ostrzejszy wygląd.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie, jeśli obraz jest zamglony lub płaski. Często najlepiej zostawić go zero dla tego stylu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je do smaku. Często lekko desaturowanie obrazu może poprawić ponury nastrój. Zmniejszenie „wibracji” jest zwykle lepszym punktem początkowym niż zmniejszenie „nasycenia”.
b. Panel krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa lub regulacja regionu:
* Utwórz subtelną „S-Curve”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwicz punkty końcowe, aby uniknąć przycinania.
* Alternatywnie, użyj regulacji regionu (atrakcje, światła, ciemności, cienie), aby dostroić kontrast w określonych obszarach. Może to być bardziej precyzyjne. Zwykle lekko przyciemnisz ciemności i cienie i lekko rozjaśnisz atrakcje.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue:
* Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry, aby uzyskać przyjemniejszy wygląd. Zazwyczaj przesuniesz tony pomarańczowe w kierunku czerwonego lub żółtego w zależności od określonego obrazu.
2. Nasycenie:
* Desaturate kolory, które rozpraszają lub zbyt żywe. Często rozsyciasz bluesa i zieleń, aby skupić uwagę na tym temacie.
3. Luminance:
* Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład możesz lekko przyciemnić bluesa w tle, aby obiekt wyróżnia się bardziej.
d. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
1. Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (np. Niebieski lub fioletowy) do cieni, aby ulepszyć nastrój i stwórz poczucie głębokości.
2. Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń, aby stworzyć przyjemny kontrast z chłodnymi cieniami.
3. Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować cienie lub podświetlenia, w zależności od preferencji.
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Dostosuj suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Cieraj na ostrzenie oczu i włosów.
* Zmniejsz „redukcję szumów”, jeśli obraz jest hałaśliwy, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę.
f. Panel efektów:
1. ziarno:
* Rozważ dodanie niewielkiej ilości ziarna, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd.
2. Vignetting:
* Dodaj subtelną „winietting po przykupie”, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza do obiektu. Użyj ujemnej ilości dla przyciemniającej winiety.
g. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z „czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim pierwotnym” odcieniem i suwakiem nasycenia, aby dopracować ogólną paletę kolorów. Można to użyć do nadania obrazu określonego odlewu kolorów lub w celu zwiększenia niektórych tonów. Ten krok jest bardziej zaawansowany i wymaga dobrego zrozumienia teorii kolorów.
iii. Lokalne korekty (udoskonalenie portretu):
* pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) obszary twarzy, aby poprawić wzory światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na oczy, kości policzkowe i szczękę.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij tęczówki i dodaj odrobinę wyostrzenia oczu, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej ostrości i jasności, aby delikatnie wygładzić skórę, unikając plastikowego wyglądu.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat.
* Filtr radialny:
* Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów na temat, przyciemniając okolicę.
iv. Proces iteracyjny:
* Cofnij się i przejrzyj: Ciągle wycofuje się z ekranu i oceń ogólny efekt.
* Dobre dostosowanie: Dokonaj niewielkich regulacji każdego ustawienia, aż osiągniesz pożądany wygląd. Kluczem jest subtelność i równowaga.
* Porównanie: Użyj widoku przed/po Lightroom, aby porównać edytowany obraz z oryginałem i upewnić się, że robisz postępy.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu przy jednoczesnym tworzeniu nastrojowej atmosfery.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo, nawet w ciemniejszym oświetleniu.
* klarowność vs. ostrość: Jasność wpływa na środkowe pary, a ostrość zwiększa ogólne szczegóły. Użyj ich w połączeniu, aby stworzyć zrównoważony wygląd.
* Presets: Możesz stworzyć własny ustawienie Lightroom na podstawie tych ustawień, aby szybko zastosować styl Rembrandt do innych portretów. Pamiętaj jednak, że każdy obraz będzie wymagał dostosowań w oparciu o jego unikalne cechy.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj obrazy Rembrandta w celu uzyskania inspiracji i zrozumienia niuansów jego oświetlenia i kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!