i. Przygotowanie i wstępna ocena
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj strzały do Lightroom i zorganizuj je według projektu lub klienta. Używaj słów kluczowych, aby później łatwe wyszukiwanie.
* Wstępna ocena: Przejrzyj każdy strzał w głowę indywidualnie. Rozważ następujące:
* ogólna ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy po prostu?
* Bilans biały: Czy odcień skóry jest dokładny? Czy jest odlewany kolor?
* ostrość: Czy obraz jest wystarczająco ostry, szczególnie wokół oczu?
* Rozpraszające elementy: Czy są wady, bezpańskie włosy lub inne rozproszenia?
* Kompozycja: Czy uprawa jest odpowiednia? Czy przyciąga wzrok do tematu?
* wyrażenie: Czy temat wygląda przystępnie i profesjonalnie? Chociaż nie możesz całkowicie zmienić wyrażenia, subtelne edycje mogą je wzmocnić.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Korekty te wpływają na cały obraz i powinny zostać wykonane najpierw.
1. Korekta profilu:
* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty soczewki”. To automatycznie poprawi wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie kolorów spowodowane przez soczewkę. Wybierz profil obiektywu, jeśli nie jest automatycznie wykrywany.
2. Biała równowaga:
* Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny, jak szary tło lub lekko zacieniony obszar twarzy).
* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Zwykle preferowany jest lekki ciepły odcień. Uważaj na zbyt żółtą lub pomarańczową skórę.
3. Ekspozycja:
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby dostosować ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym najważniejsze informacje nie są przycięte, a cienie mają szczegółowe informacje.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Subtelny wzrost kontrastu może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
5. Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić obszary niedoświetlone i ujawnić szczegóły.
6. białe i czarne:
* Suwaki „Białych” i „Czarnych” kontrolują najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając te suwaki, aby zobaczyć, kiedy zaczniesz przycinać wyświetlanie lub cienie. Cel niewielkiej ilości przycinania, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
7. Clarity &Dehaze:
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, co wyróżnia szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra wyglądała szorstka. Zacznij od niewielkiej wartości dodatniej.
* dehaze: Zmniejsza mgłę lub mgłę na obrazie. Może być przydatny, jeśli obraz wygląda trochę płasko. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może tworzyć artefakty.
8. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesadzania odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu i mają kluczowe znaczenie dla udoskonalenia strzału głowy.
1. Narzędzie do usuwania punktów (pędzel leczniczy):
* Usuń wady, zbłąkać włosy i inne rozproszenia.
* Użyj trybu „wyleczania” do mieszania tekstur lub trybu „klonów” do kopiowania i wklejania obszarów.
* Dostosuj rozmiar i pióro pędzla, aby bez płynne mieszanie.
* W przypadku większych obszarów rozważ użycie wypełnienia zawartości w Photoshopie po eksporcie z Lightroom.
2. REGULAMING SZNE (Filtr Ass. Filtr i filtr promieniowy może być również przydatny w niektórych sytuacjach):
* Wygładzanie skóry (subtelne): Nałóż pędzel z następującymi ustawieniami na skórę:
* Zmiękcza ustawienie skóry: Lightroom jest wyposażony w wstępnie zbudowany wstępnie „zmiękczona skóra”, ale może być konieczne dostosowanie ustawień.
* Ekspozycja: -0,1 do -0,05 (subtelne ciemnienie)
* kontrast: -5 do -10 (zmniejsza kontrast w skórze)
* Clarity: -10 do -20 (wygładza skórę; uważaj, aby jej nie przesadzić)
* ostrość: -10 do -20 (zmniejsza ostrość w skórze)
* Redukcja szumu: +10 do +20 (dodatkowo wygładza skórę i zmniejsza hałas)
* Ważne: * Unikaj malowania detali, takich jak brwi, rzęsy, usta i światła połowowe w oczach.* Użyj pędzla „Usuń” (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas szczotkowania), aby usunąć efekt z tych obszarów.
* Ulepszenie oka: Nałóż osobny pędzel na oczy:
* Ekspozycja: +0.1 do +0.2 (rozjaśnia oczy)
* kontrast: +5 do +10 (dodaje definicję)
* Clarity: +5 do +10 (wyostrza oczy)
* Nasycenie: +5 do +10 (poprawia kolor, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie)
* ostrość: +10 do +20 (wyostrza oczy; uważaj, aby nie przesłaniać) rozważ dodanie niewielkiej redukcji szumu, jeśli wyostrzenie wprowadza hałas.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary twarzy do konturowania. Na przykład:
* Dodge (Brighten): Rozjaśnij kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło.
* Ekspozycja: +0,05 do +0.1
* Burn (Darken): Zaciemnij boki nosa, pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii włosów.
* Ekspozycja: -0,05 do -0,1
* * Użyj bardzo miękkiego pędzla (wysokie pióro) i niskiej krycia, aby utworzyć subtelne przejścia. *
* Zwiększenie warg (w razie potrzeby):
* Jeśli usta wydają się matowe, użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie zwiększyć nasycenie i przejrzystość.
* Nasycenie: +5 do +10
* Clarity: +5 do +10
* Redukcja cienia pod oczami: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia młodszego i bardziej energicznego wyglądu.
* Użyj pędzla regulacyjnego z lekką ekspozycją i wzmocnieniem cienia, aby rozjaśnić obszar.
* Często pomaga również regulacja negatywności.
3. Filtr dyplomowy: Może być używany do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła, a nawet utworzenia subtelnej winiety.
4. Filtr promieniowy: Podobne do pędzla regulacyjnego, ale tworzy selekcję okrągłą lub eliptyczną. Przydatny do selektywnego rozjaśniania lub ciemnienia określonych obszarów.
iv. Wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40). Zwiększ, aż zobaczysz wyraźne szczegóły, ale unikaj aureoli.
* promień: Zachowaj ten niski (0,5-1,0) dla portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. W razie potrzeby zwiększ, ale uważaj, aby nie wprowadzić hałasu.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego” (trzymaj klawisz Alt/Option), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed wyostrzeniem. Tylko wyostrz krawędzie. Wartość 60-80 jest dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu:
* Jeśli obraz jest głośny (szczególnie w cieniu), użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwykle można zastosować wyższą wartość bez znaczącej utraty szczegółów.
v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
* Panel „Kolor Grading” umożliwia dodawanie subtelnych tonów kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Subtelny ciepły ton w wyznacznikach i chłodny ton w cieniu mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie obrazem.
* Używaj oszczędnie; Celem jest ulepszenie, a nie drastyczna zmiana kolorów.
vi. Przycinanie i prostowanie
* Użyj „narzędzia uprawnego”, aby udoskonalić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
* W razie potrzeby wyprostuj obraz. Zwróć uwagę na linie pionowe (np. Budynki w tle).
vii. Ostateczna recenzja i eksport
* Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma pozostałych niedoskonałości lub nadmiernie przetwarzania.
* Porównaj wersje przed i po, aby upewnić się, że jesteś zadowolony z wyników.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG (do ogólnego użytku) lub TIFF (do archiwizacji lub dalszej edycji).
* Kolor Space: SRGB (dla sieci i większości drukarek)
* Jakość: Wysoki (80-100 dla JPEG)
* Rozdzielczość: 300 DPI (do druku) lub 72 DPI (dla sieci)
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar do wymaganych wymiarów, jeśli to konieczne.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* profesjonalizm: Celem jest stworzenie profesjonalnego i wypolerowanego wizerunku, który dobrze reprezentuje osobę i firmę.
* Autentyczność: Unikaj, aby obiekt wyglądał zbyt inaczej niż ich faktyczny wygląd. Kluczowe są subtelne ulepszenia.
* Spójność: Jeśli edytuje wiele strzałów w głowę dla firmy, zachowaj spójne ustawienia i styl we wszystkich obrazach.
* Preferencje klienta: Komunikuj się z klientem, aby zrozumieć ich preferencje i oczekiwania.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie.
* Odcień skóry: Dokładny i naturalny odcień skóry jest kluczowy.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zorganizuj i zorganizuj
2. Korekty soczewek
3. Równowaga białej
4. Korekty ekspozycji
5. Kontrast, najważniejsze informacje, cienie, białe, czarne
6. Clarity and Dehaze (oszczędnie)
7. Wibracja i nasycenie (preferowane wibrację)
8. Usunięcie punktów (wady, rozproszenie)
9. Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, ulepszenie oczu, Dodge &Burn)
10. Wyostrzenie
11. Redukcja szumu
12. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
13. Upraw i prostuj
14. Ostateczna recenzja
15. Eksport
Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i przepływ pracy. Zwróć uwagę na szczegóły i staraj się o naturalny i profesjonalny wygląd. Powodzenia!