REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i stworzyć profesjonalny, dopracowany wygląd, nie sprawiając, że wydają się nienaturalne lub nadmiernie przetworzone. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i wstępna ocena

* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj strzały do ​​Lightroom i zorganizuj je według projektu lub klienta. Używaj słów kluczowych, aby później łatwe wyszukiwanie.

* Wstępna ocena: Przejrzyj każdy strzał w głowę indywidualnie. Rozważ następujące:

* ogólna ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy po prostu?

* Bilans biały: Czy odcień skóry jest dokładny? Czy jest odlewany kolor?

* ostrość: Czy obraz jest wystarczająco ostry, szczególnie wokół oczu?

* Rozpraszające elementy: Czy są wady, bezpańskie włosy lub inne rozproszenia?

* Kompozycja: Czy uprawa jest odpowiednia? Czy przyciąga wzrok do tematu?

* wyrażenie: Czy temat wygląda przystępnie i profesjonalnie? Chociaż nie możesz całkowicie zmienić wyrażenia, subtelne edycje mogą je wzmocnić.

ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)

Korekty te wpływają na cały obraz i powinny zostać wykonane najpierw.

1. Korekta profilu:

* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty soczewki”. To automatycznie poprawi wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie kolorów spowodowane przez soczewkę. Wybierz profil obiektywu, jeśli nie jest automatycznie wykrywany.

2. Biała równowaga:

* Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny, jak szary tło lub lekko zacieniony obszar twarzy).

* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Zwykle preferowany jest lekki ciepły odcień. Uważaj na zbyt żółtą lub pomarańczową skórę.

3. Ekspozycja:

* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby dostosować ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym najważniejsze informacje nie są przycięte, a cienie mają szczegółowe informacje.

4. Contrast:

* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Subtelny wzrost kontrastu może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.

5. Podprawy i cienie:

* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.

* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić obszary niedoświetlone i ujawnić szczegóły.

6. białe i czarne:

* Suwaki „Białych” i „Czarnych” kontrolują najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając te suwaki, aby zobaczyć, kiedy zaczniesz przycinać wyświetlanie lub cienie. Cel niewielkiej ilości przycinania, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

7. Clarity &Dehaze:

* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, co wyróżnia szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra wyglądała szorstka. Zacznij od niewielkiej wartości dodatniej.

* dehaze: Zmniejsza mgłę lub mgłę na obrazie. Może być przydatny, jeśli obraz wygląda trochę płasko. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może tworzyć artefakty.

8. Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesadzania odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)

Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu i mają kluczowe znaczenie dla udoskonalenia strzału głowy.

1. Narzędzie do usuwania punktów (pędzel leczniczy):

* Usuń wady, zbłąkać włosy i inne rozproszenia.

* Użyj trybu „wyleczania” do mieszania tekstur lub trybu „klonów” do kopiowania i wklejania obszarów.

* Dostosuj rozmiar i pióro pędzla, aby bez płynne mieszanie.

* W przypadku większych obszarów rozważ użycie wypełnienia zawartości w Photoshopie po eksporcie z Lightroom.

2. REGULAMING SZNE (Filtr Ass. Filtr i filtr promieniowy może być również przydatny w niektórych sytuacjach):

* Wygładzanie skóry (subtelne): Nałóż pędzel z następującymi ustawieniami na skórę:

* Zmiękcza ustawienie skóry: Lightroom jest wyposażony w wstępnie zbudowany wstępnie „zmiękczona skóra”, ale może być konieczne dostosowanie ustawień.

* Ekspozycja: -0,1 do -0,05 (subtelne ciemnienie)

* kontrast: -5 do -10 (zmniejsza kontrast w skórze)

* Clarity: -10 do -20 (wygładza skórę; uważaj, aby jej nie przesadzić)

* ostrość: -10 do -20 (zmniejsza ostrość w skórze)

* Redukcja szumu: +10 do +20 (dodatkowo wygładza skórę i zmniejsza hałas)

* Ważne: * Unikaj malowania detali, takich jak brwi, rzęsy, usta i światła połowowe w oczach.* Użyj pędzla „Usuń” (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas szczotkowania), aby usunąć efekt z tych obszarów.

* Ulepszenie oka: Nałóż osobny pędzel na oczy:

* Ekspozycja: +0.1 do +0.2 (rozjaśnia oczy)

* kontrast: +5 do +10 (dodaje definicję)

* Clarity: +5 do +10 (wyostrza oczy)

* Nasycenie: +5 do +10 (poprawia kolor, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie)

* ostrość: +10 do +20 (wyostrza oczy; uważaj, aby nie przesłaniać) rozważ dodanie niewielkiej redukcji szumu, jeśli wyostrzenie wprowadza hałas.

* Dodge and Burn (subtelny): Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary twarzy do konturowania. Na przykład:

* Dodge (Brighten): Rozjaśnij kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło.

* Ekspozycja: +0,05 do +0.1

* Burn (Darken): Zaciemnij boki nosa, pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii włosów.

* Ekspozycja: -0,05 do -0,1

* * Użyj bardzo miękkiego pędzla (wysokie pióro) i niskiej krycia, aby utworzyć subtelne przejścia. *

* Zwiększenie warg (w razie potrzeby):

* Jeśli usta wydają się matowe, użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie zwiększyć nasycenie i przejrzystość.

* Nasycenie: +5 do +10

* Clarity: +5 do +10

* Redukcja cienia pod oczami: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia młodszego i bardziej energicznego wyglądu.

* Użyj pędzla regulacyjnego z lekką ekspozycją i wzmocnieniem cienia, aby rozjaśnić obszar.

* Często pomaga również regulacja negatywności.

3. Filtr dyplomowy: Może być używany do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła, a nawet utworzenia subtelnej winiety.

4. Filtr promieniowy: Podobne do pędzla regulacyjnego, ale tworzy selekcję okrągłą lub eliptyczną. Przydatny do selektywnego rozjaśniania lub ciemnienia określonych obszarów.

iv. Wyostrzenie i redukcja szumów

* wyostrzenie:

* Przejdź do panelu „Detail”.

* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40). Zwiększ, aż zobaczysz wyraźne szczegóły, ale unikaj aureoli.

* promień: Zachowaj ten niski (0,5-1,0) dla portretów.

* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. W razie potrzeby zwiększ, ale uważaj, aby nie wprowadzić hałasu.

* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego” (trzymaj klawisz Alt/Option), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed wyostrzeniem. Tylko wyostrz krawędzie. Wartość 60-80 jest dobrym punktem wyjścia.

* Redukcja szumu:

* Jeśli obraz jest głośny (szczególnie w cieniu), użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.

* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwykle można zastosować wyższą wartość bez znaczącej utraty szczegółów.

v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)

* Panel „Kolor Grading” umożliwia dodawanie subtelnych tonów kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.

* Subtelny ciepły ton w wyznacznikach i chłodny ton w cieniu mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie obrazem.

* Używaj oszczędnie; Celem jest ulepszenie, a nie drastyczna zmiana kolorów.

vi. Przycinanie i prostowanie

* Użyj „narzędzia uprawnego”, aby udoskonalić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.

* W razie potrzeby wyprostuj obraz. Zwróć uwagę na linie pionowe (np. Budynki w tle).

vii. Ostateczna recenzja i eksport

* Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma pozostałych niedoskonałości lub nadmiernie przetwarzania.

* Porównaj wersje przed i po, aby upewnić się, że jesteś zadowolony z wyników.

* Ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG (do ogólnego użytku) lub TIFF (do archiwizacji lub dalszej edycji).

* Kolor Space: SRGB (dla sieci i większości drukarek)

* Jakość: Wysoki (80-100 dla JPEG)

* Rozdzielczość: 300 DPI (do druku) lub 72 DPI (dla sieci)

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar do wymaganych wymiarów, jeśli to konieczne.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* profesjonalizm: Celem jest stworzenie profesjonalnego i wypolerowanego wizerunku, który dobrze reprezentuje osobę i firmę.

* Autentyczność: Unikaj, aby obiekt wyglądał zbyt inaczej niż ich faktyczny wygląd. Kluczowe są subtelne ulepszenia.

* Spójność: Jeśli edytuje wiele strzałów w głowę dla firmy, zachowaj spójne ustawienia i styl we wszystkich obrazach.

* Preferencje klienta: Komunikuj się z klientem, aby zrozumieć ich preferencje i oczekiwania.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie.

* Odcień skóry: Dokładny i naturalny odcień skóry jest kluczowy.

Podsumowanie przepływu pracy:

1. Zorganizuj i zorganizuj

2. Korekty soczewek

3. Równowaga białej

4. Korekty ekspozycji

5. Kontrast, najważniejsze informacje, cienie, białe, czarne

6. Clarity and Dehaze (oszczędnie)

7. Wibracja i nasycenie (preferowane wibrację)

8. Usunięcie punktów (wady, rozproszenie)

9. Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, ulepszenie oczu, Dodge &Burn)

10. Wyostrzenie

11. Redukcja szumu

12. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)

13. Upraw i prostuj

14. Ostateczna recenzja

15. Eksport

Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i przepływ pracy. Zwróć uwagę na szczegóły i staraj się o naturalny i profesjonalny wygląd. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Wskazówka edycyjna LensVid:Dodaj światło słoneczne do swoich zdjęć za pomocą Lightroom

  3. Prosty przewodnik po użyciu suwaków kolorów HSL w Lightroomie

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak dobrze jakość obrazu stoi w Lightroom z różnymi kamerami?

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Recenzja DXO Nik Collection 4 2022 (czy warto?)

  4. Jak usunąć znak wodny Filmora?

  5. Co sprawia, że ​​w Final Cut Pro X są najlepsze dolne trzecie?

  6. Ratowanie słabo naświetlonych zdjęć za pomocą poziomów Photoshop

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów