1. Kroki wstępne:import i zorganizuj
* Importuj swoje obrazy: Przenieś pliki RAW z aparatu do komputera i zaimportuj je do katalogu Lightroom.
* Organizacja: Utwórz strukturę folderów, która ma sens dla Twojego projektu (np. Nazwa klienta> Data> Arkusze kontaktowe/wybrane obrazy).
* początkowe cull: Użyj systemu flagowania/oceny, aby szybko zidentyfikować najlepsze obrazy do pracy. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, dobrej ekspresji i pozowaniu.
2. Podstawowe korekty (korekty globalne - zastosuj do całego obrazu)
* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli została użyta, a nawet biała oczu). W razie potrzeby dostosuj suwaki temp i odcienie, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów, aby uzyskać zdrowszy wygląd.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz, aby osiągnąć prawidłową luminancję. W razie potrzeby nie bój się go lekko naciskać, ale pamiętaj o przycinaniu atrakcji.
* kontrast: Dotknięcie kontrastu może dodać wymiaru, ale unikaj przesadzania go. Zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki i przebarwienia. Użyj suwaka kontrastowego oszczędnie lub zbadaj krzywą tonu (patrz poniżej).
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyróżnienia, ściągając suwak dla najważniejszych. Otwórz cienie, zwiększając suwak cieni. Pomaga to zrównoważyć zakres dynamiczny obrazu. Uważaj, aby nie wprowadzać szumu przez nadmiernie podnoszące cienie.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby obraz ma pełny zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka białych, aż zobaczysz przycinanie w najjaśniejszych obszarach. Powtórz proces z suwakiem Czarnym, ciągnąc, aż zobaczysz przycinanie w najciemniejszych obszarach. Następnie lekko wycofaj się z suwaków.
* Clarity: Niewielka jasność może dodać definicję i ostrość. Jednak zbyt duża jasność może podkreślić teksturę skóry i pory. Używaj ostrożnie.
* dehaze: W niektórych sytuacjach może dodać kontrast i ostrość, ale może również stworzyć nienaturalny wygląd, jeśli używany. Zacznij od małej regulacji i sprawdź, czy poprawia obraz.
* Vibrans and Neatation: Vibrans jest ogólnie preferowany przez nasycenie, ponieważ zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów bez robienia odcieni skóry na pomarańczowo lub nienaturalnie. Niewielki wzrost wibracji może sprawić, że badany będzie zdrowszy. Unikaj nadmiernego nasycenia obrazu.
3. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne - zastosuj do określonych obszarów)
* narzędzie do usuwania punktów: To twój najlepszy przyjaciel do usuwania przebarwień, bezpańskich włosów i innych drobnych niedoskonałości. Użyj trybu „wylecz” do mieszania i trybu „klona” do wymiany. Zacznij od małego rozmiaru pędzla dla precyzji. Przyjdź ściśle, aby zapewnić czyste edycje.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uzyskać bardziej ukierunkowane ulepszenia. Oto kilka typowych zastosowań:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości, zmniejszonej ostrości i nieznacznie zwiększonej gładkości (dostępnej w Lightroom Classic - ustawienie to „tekstura” w najnowszej wersji), aby delikatnie wygładzić skórę. Bądź bardzo subtelny - celem jest zmiękczenie niedoskonałości, a nie tworzenie plastikowego lub fałszywego wyglądu. Unikaj szczotkowania detali takich jak oczy, brwi i usta.
* Ulepszenie oka: Użyj szczotki ze zwiększoną ekspozycją, nieznacznie zwiększonym kontrastem i odrobiną ostrości, aby oczy popłynęły. Uważaj, aby go nie przesadzić. W razie potrzeby możesz również subtelnie dodawać lampki, ale staraj się zachować je realistyczne.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj szczotek z niewielkimi regulacjami ekspozycji (+0.1 do +0.3 do unikania, -0,1 do -0,3 do spalania), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie na twarzy, dodając wymiar i definicję. Skoncentruj się na obszarach takich jak koryta policzkowa, szczęka i grzbiet nosa.
* wybielanie zębów: Użyj pędzla o zmniejszonym nasyceniu i nieznacznie zwiększonej ekspozycji na delikatnie wybielają zęby. Bądź bardzo subtelny - zbyt białe zęby wyglądają nienaturalnie. Unikaj, aby wyglądały na szare.
* Oswajanie włosów: Użyj pieczęci klonów lub funkcji wypełnienia zawartości w Photoshopie (jeśli eksportowanie do Photoshopa), aby zająć się rozbieżnymi włosami.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: Można je wykorzystać do subtelnego winietowania lub selektywnego dostosowania ekspozycji w niektórych obszarach obrazu, takich jak przyciemnienie tła lub rozjaśnienie twarzy.
4. Dostosowania szczegółów
* wyostrzenie: Powiększ do 100% i dostosuj suwaki do wyostrzenia w panelu szczegółowym.
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększ ją, aż zobaczysz szczegóły.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Dostosuj ten suwak, aby znaleźć równowagę między ostrością a hałasem.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby chronić gładsze obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Białe obszary są zaostrzone; Czarne obszary są maskowane.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj suwaków redukcji szumów, aby zmniejszyć szum, szczególnie w cieniu.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby nie zgadzać się z obrazem.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
* Panel oceniania kolorów może być używany do subtelnych regulacji kolorów, ale ogólnie najlepiej jest, aby strzały korporacyjne wyglądały na naturalne. Możesz rozważyć dodanie lekkiego ciepłego tonu do najważniejszych atrakcji i chłodniejszy ton cieni, aby uzyskać subtelny wygląd filmowy, ale zachowaj ostrożność.
6. Eksportowanie
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego i ogólnego udostępniania. Jeśli chcesz zachować najwyższą jakość drukowania, rozważ TIFF lub PSD (jeśli edytowałeś w Photoshopie).
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów. Rozważ zamierzone użycie obrazu (strona internetowa, profil LinkedIn, materiały do drukowania itp.) Przy określaniu odpowiedniego rozmiaru.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* Naturalny wygląd: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i profesjonalnego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie i niewiarygodnie.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Cel zdrowy i naturalny wygląd. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, czerwono lub szara.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, upewnij się, że styl edycji jest spójny na wszystkich obrazach.
* Preferencje klienta: Jeśli to możliwe, omów wcześniej preferencje klienta. Niektórzy klienci mogą preferować bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni mogą chcieć szerszej edycji.
* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy. Unikaj wprowadzania zmian, które znacząco zmieniają wygląd pacjenta lub stworzyć fałszywe wrażenie.
Wskazówki dotyczące profesjonalnego wyglądu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepszym sposobem na osiągnięcie doskonałego rezultatu jest rozpoczęcie od dobrze skomponowanego, dobrze oświetlonego i ostrego obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Łatwiej jest dodać więcej edycji niż cofnąć nadmierne edytowanie.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić niedoskonałości i nadmierne edytowanie.
* rób przerwy: Rób przerwy w edycji, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować obiektywność.
* Porównaj przed i po: Użyj klucza „Y”, aby porównać wersje edycji przed i po.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
Wersje oprogramowania:
Konkretne nazwy i lokalizacje funkcji mogą się nieznacznie różnić w zależności od wersji Lightroom (Lightroom Classic vs. Lightroom na bazie w chmurze). Jednak podstawowe zasady pozostają takie same. Jeśli masz najnowszy lightroom, „tekstura” nazywają ustawienie, aby dostosować wygładzanie skóry.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj: Wprowadź wszystko w Lightroom i zorganizowane.
2. Cull: Wybierz zwycięzców.
3. Korekta soczewki i równowaga białej: Popraw problemy techniczne i ustaw punkt wyjścia.
4. Globalne korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, wibracja.
5. Ukierunkowane korekty: Usuwanie punktów, wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu, wybielanie zębów (subtelne!).
6. Dostosowania szczegółów: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
7. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): W razie potrzeby subtelne poprawki.
8. Eksport: Zapisz w odpowiednim formacie, rozmiarze i rozdzielczości.
Wykonując te kroki i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które ulepszają wizerunek Twoich klientów i sprawić, że czują się pewni i przystępne. Pamiętaj, że subtelność i naturalny wygląd są kluczem do osiągnięcia najlepszych wyników. Powodzenia!