REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć styl dzielony w Lightroom Mobile

Tworzenie stylu podzielonego w Lightroom Mobile to fantastyczny sposób na dodanie nastroju, głębokości i wyjątkowej estetyki do twoich zdjęć. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to zrobić:

1. Zrozum koncepcję dzielonego tonowania

* co to jest: Toning podzielony polega na dodawaniu oddzielnych kolorów do wyświetleń (najjaśniejszych części) i cieni (najciemniejszych części) obrazu.

* Dlaczego to działa: Jest to skuteczne narzędzie do tworzenia określonej atmosfery, zwiększania niektórych kolorów i nadania zdjęć bardziej stylizowanego wyglądu.

* Harmonia kolorów: Rozważ teorię kolorów przy wyborze kolorów podświetlenia i cienia. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć żywy, kontrastowy wygląd. Analogiczne kolory (np. Niebieskie i cyjanowe) mogą stworzyć bardziej subtelny i harmonijny efekt.

2. Otwórz swoje zdjęcie w Lightroom Mobile

* Zaimportuj zdjęcie, które chcesz edytować do Lightroom Mobile.

3. Uzyskaj dostęp do menu „Kolor”

* Na dole ekranu zobaczysz różne opcje edycji (światło, kolor, efekty, detale, optyka, geometria).

* Dotknij „kolor” ikona.

4. Znajdź narzędzie „Klorystyka”

* W menu kolorów przewiń w prawo, aż znajdziesz „klasowanie kolorów” ikona. Wygląda jak trzy nakładające się kolory. Dotknij tego.

5. Interfejs klasyfikacji kolorów

* Teraz zobaczysz wizualną reprezentację zakresu tonalnego:

* 3-drogi ocena kolorów: (Zalecane) oferuje większą szczegółową kontrolę nad środkowymi podmiotami, atrakcjami i cieniami, a także globalną regulację kolorów.

* Podprawy: To koło kontroluje kolor zastosowany do najjaśniejszych obszarów obrazu.

* Shadows: To koło kontroluje kolor zastosowany do najciemniejszych obszarów obrazu.

* mieszanie: Ten suwak kontroluje, jak płynnie łączą się kolory podświetlenia i cienia. Niższa wartość tworzy bardziej nagłe przejście, podczas gdy wyższa wartość tworzy gładszą.

* Balance: Ten suwak przesuwa zakres tonalny, w którym występuje podział kolorów. Wartość ujemna sprzyja cieniom, podczas gdy wartość dodatnia sprzyja najważniejszym wydarzeniom.

6. Wybór kolorów

* Stuknij na podświetleniach lub cieniach koło kolorów Aby go aktywować.

* przeciągnij palcem wokół koła Aby wybrać kolor. Gdy się poruszasz, zobaczysz efekt w podglądu.

* Użyj okręgu w koła kolorów, aby wyregulować nasycenie. Zachowanie koła bliżej środka zmniejsza nasycenie; Przeniesienie go dalej zwiększa nasycenie.

* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji. Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.

* Wspólne kombinacje:

* turkusowy i pomarańczowy (cyjan i żółty pomarańczowy): Bardzo popularna kombinacja filmowego, nowoczesnego wyglądu. Jest to często używane w krajobrazach, portretach i fotografii miejskiej.

* niebieski i żółty: Może stworzyć ciepłe i zachęcające uczucie lub bardziej melancholijny nastrój w zależności od intensywności.

* fioletowy i złoty (żółta-pomarańczowa): Tworzy królewski, wyrafinowany wygląd. Działa dobrze w przypadku portretów i fotografii mody.

* zielony i magenta: Może stworzyć retro, vintage.

* monochromatyczny (różne odcienie jednego koloru): Tworzy subtelny i elegancki efekt.

7. Dostosowanie mieszania i równowagi

* mieszanie: Eksperymentuj z suwakiem mieszającym, aby kontrolować, jak gładkie jest przejście między atrakcjami i kolorami cieni. Zwykle wyższe mieszanki zapewniają bardziej naturalny wygląd.

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby przesunąć granicę między cieniami i podświetlenia. Jeśli twoje najważniejsze informacje są zbyt dominujące, przenieś suwak w lewo. Jeśli twoje cienie są zbyt dominujące, przenieś je w prawo.

8. Midtones i globalne korekty (tylko 3-kierunkowa ocena kolorów)

* Dzięki 3-drogowej opcji oceniania kolorów możesz również kierować do Midtenes Kolorowe koło, aby nadać dodatkowy kolor środkowej zasięgu tonów, tworząc bardziej dopracowane palety kolorów.

* globalny Koło kolorów równomiernie wpływa na cały obraz, co może być przydatne do dodania ogólnego odcienia kolorów lub ocieplenia/chłodzenia całej sceny.

9. Dostrojenia z innymi korektami

* Ekspozycja: Tonowanie podziału może czasem przyciemnić lub lekko rozjaśnić obraz. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję w menu „lekkie”.

* kontrast: Dostosuj kontrast w menu „jasny”, aby podkreślić różnicę między tonami ciemnych i światła, albo zmiękczyć obraz.

* Podprawy i cienie (menu lekkie): Użyj tych suwaków, aby jeszcze bardziej dostosować jasność wyświetleń i cieni po zastosowaniu podzielonego tonu.

* jasność i tekstura (menu efektów): Te suwaki mogą dodać definicję i chrupkość do twojego obrazu, co może uzupełnić rozdzielony efekt.

* Vibrans and Neatation (Menu kolorów): Dostosuj te suwaki, aby kontrolować ogólną intensywność kolorów obrazu. Czasami nieznaczne zmniejszenie nasycenia może sprawić, że podzielony ton wyglądał bardziej naturalnie.

* HSL (odcień, nasycenie, luminancja) (menu kolorów): Użyj panelu HSL, aby dopracować określone kolory na obrazie. Na przykład, jeśli użyłeś pomarańczowej do swoich najważniejszych wyświetleń, możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowej, aby uzyskać dokładny odcień.

10. Eksperymentuj i zapisz wstępne wstępne

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do podziału. Baw się różnymi kolorami, mieszając i równoważenie, aż osiągniesz pożądany wygląd.

* Zapisz swoje ustawienia wstępne: Po utworzeniu stylu podzielonego, który lubisz, dotknij trzech kropek w prawym górnym rogu i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”. Podaj jego opisową nazwę, abyś mógł łatwo zastosować go do innych zdjęć.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* start subtelny: Często najlepiej zacząć od niskich wartości nasycenia i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Nadmiernie nasycone tony podzielone mogą wyglądać sztucznie.

* Rozważ temat: Najlepszy styl dzielony będzie zależeć od tematu i ogólnego nastroju, który chcesz stworzyć.

* Spójrz na przykłady: Przeglądaj online przykłady podzielonych zdjęć, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na kombinacje kolorów i to, jak wpływają one na ogólny charakter obrazu.

* Użyj masek (regulacje selektywne - funkcja premium): Jeśli chcesz tylko zastosować podzielony ton do określonego obszaru obrazu, użyj narzędzi maskujących, aby utworzyć wybór. Na przykład możesz zastosować podzielony ton na niebo, pozostawiając nietknięty pierwszy plan.

* mniej jest więcej: Czasami subtelny podzielony ton może być bardziej skuteczny niż zbyt dramatyczny.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, będziesz mógł tworzyć oszałamiające efekty dzielone w Lightroom Mobile i podnieść fotografię na wyższy poziom. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak sprawić, by przestrzeń architektury wyglądała i poczuć się naturalnie na zdjęciu

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Wskazówka edycyjna LensVid:dwa proste sposoby na zmniejszenie szumu kolorów w obrazach

  2. Korzystanie z inteligentnych podglądów w Lightroom 5

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Szybko popraw koloryt skóry

  5. Jak zrobić efekt Kena Burnsa w Final Cut Pro?

  6. Jak zrobić oszałamiającą fotomozaikę w Photoshopie (łatwo!)

  7. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom