1. Priorytetyzuj oświetlenie (klucz do dramatu!):
* Obejrzyj pojedyncze źródło światła (z modyfikatorami): Na początku zapomnij o konfiguracjach wielu świateł. Dramatyczne portrety często kwitną na silnym, skoncentrowanym świetle. Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z softboxem lub parasolem to twój podkład. * Klucz * kształtuje to światło.
* Wybór modyfikatora ma znaczenie:
* softboxes: Zasadniczo stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, zwłaszcza większe. Idealne do subtelnych dramatycznych portretów lub gdy chcesz trochę wypełnić cienie.
* parasole: Oferuj szerszy, mniej kontrolowany rozkład światła. Zastanów się, że parasol do rozpowszechniania do rozpowszechniania lub odblaskowy parasol dla bardziej spekulowego (twardszego) światła.
* siatki: Gorąco zalecane. Siatki przyczepiają się do softbox lub odbłyśnika i zawężają wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* snoots/stożkowe reflektory: Światło skupiają się na ciasnym okręgu. Doskonałe do podkreślenia określonych cech (oczy, ust, włosy) lub tworzenia dramatycznych basenów światła.
* Umieszczenie ma kluczowe znaczenie:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia. Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy naturalny wzór cienia.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio na bok, aby uzyskać surowe, dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od ciemnego tła.
* Kontrola mocy: Dowiedz się, jak dostosować moc wyjściową światła. Niższa moc dla subtelnych cieni, siła wyższa dla bardziej dramatycznego kontrastu.
2. Tło to Twój etap (zachowaj proste i kontrolowane):
* ciemne tła są twoim przyjacielem: Czarny lub ciemnoszary materiał, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana zwiększy dramat, tworząc kontrast i izolując temat. Te kolory pochłaniają światło, zapobiegając niechcianym odbiciom.
* Tekstura może dodać zainteresowania (subtelnie): Lekko teksturowana ściana lub zmęczona tkanina może dodać odrobinę zainteresowania wizualnego bez odwracania uwagi od obiektu. Unikaj zajętych wzorów.
* Odległość ma znaczenie: Trzymaj obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła i zmyniu. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
* Rozważ płytę V-flat lub piankę: Użyj czarnego V-flat (dwa kawałki pianki zawiasowej) po przeciwnej stronie źródła światła, aby wchłonąć jeszcze więcej światła i pogłębić cienie. Białe V-Flat może być używane jako odbłyśnik, aby w razie potrzeby odbijać trochę światła z powrotem w stronę cienia, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie zabić dramatu.
3. Pozowanie z celem (bezpośredni i celowy):
* Komunikuj nastrój: Dramatyczne portrety dotyczą przekazywania emocji i konkretnego uczucia. Poprowadź przedmiot adopcji, które odzwierciedlają pożądany nastrój.
* Zwróć uwagę na kąty: Przechylanie głowy, pod kątem ciała i eksperymentowanie z różnymi wyrazami twarzy może dramatycznie zmienić uczucie portretu.
* Użyj umieszczenia ręki: Ręce mogą być niezwykle wyraziste. Zastanów się nad tym, aby temat umieścił ręce w pobliżu twarzy, na szyi lub we włosach, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne i zwiększyć narrację.
* podkreśl oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (lampki są kluczowe). Zachęcaj tematu do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą lub do zamyślenia w odległości.
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby dowiedzieć się, co jest najlepsze dla twojego tematu i pożądany dramatyczny efekt.
4. Kontroluj światło otoczenia (eliminuj zakłócenia):
* wyłącz światła: Im mniej masz światło otoczenia, tym większa kontrola nad głównym źródłem światła i cienie, które tworzy.
* blokuj system Windows: Użyj zasłon zaciemniających, koców, a nawet tektury, aby całkowicie zablokować światło słoneczne.
* Uważaj na powierzchnie odblaskowe: Lustra, błyszczące obiekty, a nawet jasne ściany mogą podskakiwać światło i zakłócać starannie wykonany schemat oświetlenia. Przykryj je lub usuń je, jeśli to możliwe.
* mierz światło: Jeśli poważnie podchodzisz do konsekwentnych wyników, zainwestuj w miernik lekki. Pomoże to dokładnie zmierzyć światło spadające na Twój temat i zapewni stałą ekspozycję.
5. Ulepszenia przetwarzania (subtelne, ale potężne):
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby jeszcze bardziej podkreślić cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemniać określone obszary obrazu, rzeźbiąc światło i ulepszając funkcje pacjenta.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe szczegóły, aby zwrócić uwagę widza. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na tonach i teksturach. Eksperymentuj i sprawdź, czy poprawia nastrój zdjęcia!
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może również zwiększyć nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą przekazać poczucie ciepła lub nostalgii.
Wskazówka bonusowa:Praktyka czyni idealną! Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uzyskać inspirację.