Zrozumienie Bokeh
Bokeh (wymawiane „boh-keh” lub „boh-kay”) to estetyczna jakość rozmycia wytwarzanej w pozaostatej części obrazu. To nie tylko * żaden * rozmycie; Chodzi o to, jak * przyjemny * ten rozmycie jest. Wspólne cechy dobrego bokeh obejmują:
* gładkość: Przejścia między rozmytymi obszarami powinny być stopniowe i nie surowe.
* okrągłość: Punkty światła poza wynikiem często pojawiają się jako okrągłe kształty. Im okrągła, tym lepiej (ogólnie).
* Jednomości: Bokeh może się różnić w całym obrazie. Idealnie jest konsekwentne i równe.
* Brak ostrych krawędzi: Brak postrzępionego lub ostre kontury w niewyraźnych kręgach.
w aparacie Bokeh
Jest to preferowany sposób na osiągnięcie Bokeha, ponieważ jest to najbardziej autentyczne i atrakcyjne wizualnie. Oto jak:
1. apertura (f-stop):
* Kluczowy współczynnik: Im szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/1.4, f/1.8, f/2.8), płytsza głębokość pola i bardziej wyraźne będzie bokeh. Jest to najważniejsze ustawienie. Soczewki o dużych maksymalnych otworach (f/1.2 - f/2.8) są często określane jako soczewki „szybkie”, ponieważ wpuszczają dużo światła i pozwalają na płytką głębokość pola.
2. Wybór soczewki:
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm) zwykle tworzą bardziej dramatyczny bokeh niż krótsze ogniskowe (np. 24 mm, 35 mm, 50 mm) przy tym samym otworze i odległości. Wynika to z faktu, że dłuższe obiektywy ściskają tło i wyolbrzymia rozmycie.
* Jakość/design soczewki: Konstrukcja soczewki (liczba łopat przysłony, jakość szkła i ogólny design) znacząco wpływa na jakość Bokeh. Niektóre soczewki są specjalnie zaprojektowane do produkcji wyjątkowo gładkich i przyjemnych Bokeh. Soczewki z większą liczbą ostrzy z przysłony często będą miały bardziej okrągłe (a zatem przyjemne) bokeh.
3. Odległość tematu:
* bliżej =więcej bokeh: Im bliżej podmiotu, tym płytsza będzie głębokość pola, a tym więcej Bokeh dostaniesz.
4. Odległość tła:
* dalej =więcej bokeh: Im dalej pochodzi z twojego tematu, tym bardziej będzie zamazany, i tym bardziej widoczny bokeh. Tło, które jest stosunkowo blisko tematu, będzie miało mniej bokeh.
5. Elementy tła:
* punkty światła: Bokeh jest najbardziej zauważalny i atrakcyjny, gdy w tle znajdują się małe, jasne punkty światła. Mogą to być światła sznurkowe, światło słoneczne filtrujące przez liście, odbicia na wodzie lub inne małe, jasne źródła. Te światła stają się charakterystycznym „bąbelkami” bokeh.
6. Ustawienia aparatu (poza aperturą):
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A), aby kontrolować przysłona bezpośrednio, pozwalając, aby aparat uchwyt uchwyt i ISO. Tryb ręczny jest również w porządku, jeśli czujesz się komfortowo, ustawiając wszystkie trzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu.
* Focus: Dokładnie skup się na swoim temacie. Miękkie skupienie się na twoim temacie pokonuje cel.
Przykład:w aparacie Bokeh
* Temat: Pojedynczy kwiat.
* obiektyw: 85 mm f/1.8
* Ustawienia: Przysłona:f/1.8, odległość do kwiatu:1 stopa, tło:Światła sznurkowe 10 stóp za kwiatem.
* wynik: Kwiat będzie ostry, a światła sznurkowe będą pięknie zamazane w okrągłe koła Bokeh.
Wskazówki dotyczące bokeh w aparacie:
* eksperyment: Graj z różnymi otworami i odległościami, aby zobaczyć, jak wpływają na Bokeh.
* Użyj statywu (w razie potrzeby): Zwłaszcza przy szerszych otworach niewielkie ruchy mogą się skupić.
* Focus (opcjonalnie): Czasami autofokus może polować, jeśli światło jest niskie lub nie ma dużego kontrastu. Przełącz się na ręczne skupienie i dostosuj idealną ostrość.
* Rozważ dedykowany obiektyw Bokeh: Niektóre soczewki są specjalnie zaprojektowane dla pięknego bokeh, takich jak Sony Fe 135 mm f/1,8 gm lub Sigma 105 mm f/1.4 Dg HSM Art.
Tworzenie bokeh w Photoshop
Chociaż nie jest tak idealny, jak przechwytywanie go w aparacie, Photoshop może symulować Bokeh. Najlepiej go używać subtelnie. Wyniki są ogólnie mniej przekonujące niż prawdziwy bokeh i łatwo jest to przesadzić.
Metoda 1:Blur Gaussa (proste, ale najmniej realistyczne)
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła: (Warstwa> duplikat warstwy lub Ctrl/CMD+J). Jest to ważne dla nieniszczącej edycji.
3. Wybierz temat: Użyj narzędzia do wyboru obiektów, narzędzia do szybkiego wyboru lub narzędzia PIN, aby dokładnie wybrać temat, który chcesz zachować. Udostępnij wybór w razie potrzeby za pomocą SELECT i MASK (wybierz> Wybierz i maskę).
4. Wróć wybór: Przejdź do Select> odwrotność (Shift+Ctrl/CMD+I). Teraz wybrane jest * tło *.
5. Zastosuj gaussowskie rozmycie: Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Dostosuj suwak promienia, aby kontrolować ilość rozmycia. Zacznij od niewielkiej wartości i stopniowo ją zwiększ. Dokładna wartość zależy od wielkości obrazu i pożądanego efektu. Promień od 5 do 20 pikseli jest dobrym punktem wyjścia.
6. Udoskonal maskę: Krawędzie między ostrym podmiotem a rozmytym tłem mogą wyglądać nienaturalnie.
* Dodaj maskę warstwy do zduplikowanej warstwy (warstwa> Maska warstwy> Wybór ujawnienia).
* Użyj narzędzia pędzla (B), z miękkim, okrągłym pędzlem i niskim krycie (około 10-20%), aby malować na masce czarnym (aby ukryć efekt warstwy-zmniejszyć rozmycie) lub biały (aby ujawnić efekt warstwy-zwiększyć rozmycie) wzdłuż krawędzi tematu. To łączy przejście.
Metoda 2:Rozmycie soczewek (bardziej realistyczna, ale wymaga mapy głębokości)
Ta metoda jest bardziej wyrafinowana i może wytwarzać bardziej realistyczne bokeh. Używa „mapy głębokości”, aby symulować, jak różne części obrazu są w różnych odległościach od kamery.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Utwórz mapę głębokości: To najtrudniejsza część. Musisz stworzyć obraz w skali szarości, który reprezentuje głębię sceny. Jaśniejsze obszary na mapie głębokości będą bardziej zamazane.
* Opcja A (Manual): Utwórz nową warstwę. Użyj narzędzia gradientu (G), aby utworzyć gradient od czarnego na biały. Czarny powinien być tam, gdzie chcesz * najmniej * rozmyć (najbliżej aparatu, zwykle tematu) i biały, w którym chcesz * najbardziej * rozmycia (najdalej od aparatu). Możesz także ręcznie malować obszary o różnych odcieniach szarości, aby kontrolować rozmycie. To nużące, ale daje najwięcej kontroli.
* Opcja B (użyj gotowej mapy głębokości): Jeśli masz obraz z informacjami o głębokości (np. Utworzone te tryby portretów smartfonów), możesz go użyć. Poszukaj osobnego pliku lub danych wbudowanych.
* Opcja C (wtyczki AI): Wiele narzędzi AI na trzecim miejscu, takich jak Luminar AI, Topaz Photo AI lub inne, może użyć sztucznej inteligencji do oszacowania głębokości pola.
3. Zastosuj rozmycie obiektywu:
* Przejdź do filtra> Blur> Rozmycie soczewek.
* Źródło: W sekcji „Mapa głębokości” wybierz warstwę utworzoną w kroku 2 z rozwijania „źródła”.
* Blur Focal odległość: Dostosuj ten suwak, aby ustawić punkt centralny. To określa, która część obrazu będzie najostrzejsza.
* iris: W tej sekcji symuluje ostrza przysłony.
* kształt: Eksperymentuj z różnymi kształtami kół Bokeh.
* promień: Kontroluje to ogólną ilość rozmycia (podobną do promienia rozmycia Gaussa).
* krzywizna ostrza: Dostosowuje kształt kręgów bokeh.
* Rotacja: Obraca wzór bokeh.
* Podprawy spekulowe: Ta sekcja pozwala dodać i dostosować jasność i próg specyficznych wyświetleń w Bokeh.
4. udoskonalenie i maska: Podobnie jak w przypadku gaussowskiego rozmycia, może być konieczne udoskonalenie krawędzi maską warstwową i miękkim pędzlem.
Metoda 3:Dodanie nakładek Bokeh (szybkie i łatwe, ale może wyglądać fałszywie)
1. Znajdź nakładki bokeh: Wyszukaj online „Darmowe nakładki Bokeh” lub „Bokeh Teksture”. Znajdziesz wiele obrazów z rozmytym wzorami światła.
2. Otwórz obraz i nakładkę w Photoshopie.
3. Postaw nakładkę: Przeciągnij obraz nakładki Bokeh na swój główny obraz jako nowa warstwa.
4. Dostosuj tryb mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszanki na warstwie nakładki, takimi jak „ekran”, „rozjaśnij” lub „nakładka”. Ekran jest często dobrym punktem wyjścia.
5. Przekształć nakładkę: Użyj edycji> Transform> Skala i obróć, aby odpowiednio pozycjonować i rozmiar nakładki.
6. maskować nakładkę: Dodaj maskę warstwy do warstwy nakładki. Użyj miękkiego, czarnego pędzla, aby pomalować obszary, w których nie chcesz, aby pojawił się Bokeh (np. Ponad temat).
7. Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby Bokeh był bardziej subtelny.
Ważne względy dla Photoshopa Bokeh:
* subtelność jest kluczowa: Łatwo jest go przesadzić w Photoshopie. Mniej jest często więcej.
* realistyczne światło: Upewnij się, że kolor i jasność symulowanego bokeh pasują do oświetlenia w scenie.
* Unikaj poszarpanych krawędzi: Zwróć szczególną uwagę na krawędzie między ostrymi i niewyraźnymi obszarami. Ostrożnie udoskonal maskę.
* Test i eksperyment: Wypróbuj różne metody zamazania, tryby mieszania i kombinacje nakładki.
Dlaczego bokeh w aparacie jest lepszy:
* Autentyczność: To jest prawdziwe rozmycie, stworzone przez optykę obiektywu.
* naturalny wygląd: Przejścia i wzorce są bardziej organiczne niż to, co można łatwo osiągnąć w Photoshopie.
* Bardziej wydajne: Oszczędza czas w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wyższa jakość: Często daje przyjemniejsze i dopracowane wyniki.
W podsumowaniu, podczas gdy Photoshop może symulować Bokeh, prawie zawsze lepiej jest osiągnąć go w aparacie, gdy tylko jest to możliwe. Zrozumienie, w jaki sposób przysłona, wybór obiektywu, odległość tematu i odległość tła wpływają na Bokeh, ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania pięknych obrazów z marzycielskim, niewyraźnym tłem.