REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (Hue, Neatation, Luminance) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Pozwala dostosowywać indywidualne zakresy kolorów bez wpływu na resztę obrazu, zapewniając precyzyjną kontrolę nad końcowym wynikiem. Oto rozkład skutecznego korzystania z panelu HSL do fotografii krajobrazowej:

Zrozumienie panelu HSL

Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:

* hue: Dostosowuje to odcień lub odcień koloru. Zmienianie odcienia zmienia kolor na inny kolor. Na przykład możesz przesuwać bluesa w kierunku cyjanu lub zieleni w kierunku żółtego.

* Nasycenie: To kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że ​​kolor jest bardziej żywy i intensywny. Zmniejszenie nasycenia sprawia, że ​​kolor jest bardziej wyciszony, a zmniejszenie go do zera całkowicie usuwa kolor, zmieniając go w skali szarości.

* Luminance: Kontroluje to jasność lub lekkość określonego zakresu kolorów. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

Praktyczne kroki korzystania z panelu HSL w fotografii krajobrazowej

Oto przewodnik krok po kroku do korzystania z panelu HSL do wspólnych regulacji krajobrazu:

1. Wstępna ocena i korekty podstawowe:

* ekspozycja i równowaga białych: Przed zanurzeniem się w korekty kolorów upewnij się, że ogólna ekspozycja i równowaga białej są dość dobre. Najpierw dostosuj je za pomocą panelu podstawowego. Właściwy podkład sprawia, że ​​regulacje kolorów jest bardziej skuteczne.

* Zidentyfikuj kluczowe kolory: Spójrz na swoje zdjęcie i zidentyfikuj dominujące kolory, które chcesz dostosować. Wspólne kolory w krajobrazach obejmują:

* blues: Niebo, woda, cienie

* Zieloni: Liście, trawa, lasy

* Yellows: Światło słoneczne, jesienne liście, piasek

* pomarańcze: Zachody słońca, wschody, ciepłe odcienie w ziemi

* Reds: Czasami występuje w zachodach słońca, formacjach skalnych lub kwiatach.

* Purples/Magentas: Może pojawić się w zachodach słońca lub cieniach.

2. Dostosowanie bluesa (niebo i woda):

* hue: Często fotografowie subtelnie przesuwają bluesa w kierunku cyjan, aby czystsze, bardziej żywe niebo lub w kierunku fioletu, aby uzyskać bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter. Eksperyment, aby znaleźć preferowany wygląd. Unikaj ekstremalnych zmian, ponieważ może to sprawić, że niebo będzie wyglądać nienaturalnie.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby poprawić niebieski nieba lub wodę. Bądź ostrożny; Zbyt duże nasycenie może sprawić, że kolor wyglądał sztucznie. Rozważ stopniowy wzrost i sprawdź przycinanie w niebieskim kanale (widocznym w histogramie). Czasami * zmniejszenie * nasycenie może sprawić, że niebieski wydawał się bardziej realistyczny, szczególnie jeśli na początku był on zbyt nasycony.

* Luminance: Zaciemnij bluesa (zmniejsz luminancję), aby dodać dramat do nieba lub stworzyć bardziej intensywny, głęboki niebieski. Rozjaśnienie bluesa (zwiększenie luminancji) może stworzyć bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.

3. Dostosowanie zieleni (liście i trawa):

* hue: Przesuwanie zieleni w kierunku żółtego może stworzyć cieplejsze, bardziej letnie charakter. Przejście w kierunku Cyan może sprawić, że zielenie jest chłodniejsze i bardziej odświeżające, szczególnie w bujnych lasach. Uważaj, aby zielenie były zbyt sztuczne.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby wydobyć żywotność zieleni. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że trawa będzie wyglądać neonowo i nienaturalnie. Ponownie sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania.

* Luminance: Darkening Greena (zmniejszenie luminancji) może dodać do liści głębokości i bogactwa. Oświetlenie zieleni (zwiększenie luminancji) może sprawić, że wyglądają na jaśniejsze i świeższe.

4. Dostosowanie żółci (światło słoneczne i jesienne):

* hue: Zmieniające się żółcie w kierunku pomarańczy może zwiększyć ciepłe tony zachodu słońca lub wschodu. Przejście w kierunku zielonego może stworzyć bardziej wyciszony, ziemisty charakter.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby zintensyfikować złote odcienie światła słonecznego lub żywe kolory jesiennych liści. Pamiętaj o nadmiernym nasyceniu.

* Luminance: Ciemne żółcie (zmniejszenie luminancji) mogą zwiększyć bogactwo i głębokość. Żaczelanie błyskawicy (zwiększenie luminancji) mogą rozjaśnić atrakcje i stworzyć słoneczną atmosferę.

5. Dostosowanie pomarańczy i czerwonych (zachody słońca i ciepłe tony):

* hue: Korekty pomarańczowe są kluczowe dla odcieni o zachodzie słońca. Przejdź w kierunku czerwonego, aby pogłębić kolory lub w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej złoty wygląd. Regulacja czerwonego odcienia może dodatkowo wpływać na kolor zachodu słońca.

* Nasycenie: Zwiększ kolory zachodu słońca lub subtelne ciepło w skałach poprzez zwiększenie nasycenia pomarańczowego lub czerwonego.

* Luminance: Zaciemnij te kolory, aby dodać głębokość do zachodu słońca lub stworzyć nastrój. Rozjaśnij je, aby popłynęły obszary słoneczne.

6. Rafinacja za pomocą ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT):

* Precyzyjna dokładność: Kliknij ikonę narzędzia regulacji docelowej (mała kropka wewnątrz okręgu) w panelu HSL. Pozwala to kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie, a następnie przeciągnąć w górę lub w dół, aby dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Lightroom automatycznie wybierze odpowiedni zakres kolorów w suwakach HSL na podstawie kliknego koloru. Jest to bardzo intuicyjny i precyzyjny sposób dokonywania korekt.

* Przykład: Jeśli chcesz przyciemnić określoną plamkę zielonej trawy bez wpływu na inne zielone obszary, użyj TAT, kliknij trawę i przeciągnij w dół, aby zmniejszyć luminancję.

7. Sprawdź obcinanie i artefakty:

* Histogram: Miej oko na histogram, dokonując regulacji, aby uniknąć przycinania w dowolnym kanałom kolorowym. Przycinanie występuje, gdy zbyt daleko popychasz nasycenie lub luminancję, co powoduje utratę szczegółów.

* artefakty: Ekstremalne regulacje HSL mogą czasem wprowadzać artefakty, takie jak opaski kolorowe lub nienaturalne przejścia. Przyjdź do obrazu, aby sprawdzić te problemy i w razie potrzeby odbierz korekty.

8. Użyj oszczędnie i twórczo:

* subtelność: Najlepsze edyty krajobrazowe z panelem HSL są często subtelne. Unikaj przesadania lub nienaturalnych przesunięć kolorów.

* Wizja artystyczna: Użyj panelu HSL, aby poprawić nastrój i atmosferę zdjęć krajobrazowych, ale zawsze pozostań wierny swojej artystycznej wizji.

Wskazówki i wskazówki

* Presets: Możesz tworzyć własne ustawienia HSL do spójnej edycji na wielu obrazach. Zacznij od dobrej bazy, a następnie zapisz ustawienia HSL.

* przed i po: Użyj widoku „przed/po” (naciśnij klawisz „\\”) w Lightroom, aby porównać regulacje i upewnij się, że go nie przesadzasz.

* Stopniowe korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i sprawdź wyniki przed kontynuowaniem.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami HSL, aby odkryć nowy i kreatywny wygląd. Najlepszym sposobem nauki jest.

* Rozważ lokalne korekty: Aby uzyskać bardzo precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego z panelem HSL, aby zastosować regulacje kolorów w określone obszary obrazu.

* kolejność przepływu pracy: Zasadniczo wykonuj globalne korekty (ekspozycja, kontrast, bilans biały) w panelu podstawowym * przed * przejściem do bardziej wyrafinowanych korekt HSL.

przykładowe scenariusze

* zachmurnowe niebo: Aby dodać trochę dramatu do zachmurzonego nieba, przyciemnij bluesa (zmniejsz luminancję) i nieznacznie zwiększyć nasycenie.

* tępy liście: Aby wydobyć żywność matowych liści, zwiększ zielone nasycenie i nieznacznie przesuń odcień w kierunku bardziej żywej zieleni.

* woda mleczna w długiej ekspozycji: Często długa ekspozycja znacznie zmiękcza kolory. Zwiększenie nasycenia bluesa i lekko przyciemniającego je może przynieść szczegóły i kolor w wodzie.

* Scena jesienna: Aby wzmocnić ciepłe kolory sceny jesiennej, zwiększyć nasycenie żółci, pomarańczy i czerwieni.

Opanowując panel HSL, możesz przenieść zdjęcia krajobrazu na wyższy poziom i tworzyć oszałamiające obrazy o żywych kolorach i urzekającej atmosferze. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl.

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Prosty, 3-etapowy proces uboju:„edytujący” system uboju

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Lightroom vs Photoshop:Którego należy użyć?

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Luminar AI Review 2022 (Najlepszy edytor zdjęć oparty na sztucznej inteligencji?)

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Jak edytować zdjęcia noworodków za pomocą Lightroom

  7. Jak wybrać wideo na iOS, Android i PC