REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (Hue, Neatation, Luminance) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Pozwala dostosowywać indywidualne zakresy kolorów bez wpływu na resztę obrazu, zapewniając precyzyjną kontrolę nad końcowym wynikiem. Oto rozkład skutecznego korzystania z panelu HSL do fotografii krajobrazowej:

Zrozumienie panelu HSL

Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:

* hue: Dostosowuje to odcień lub odcień koloru. Zmienianie odcienia zmienia kolor na inny kolor. Na przykład możesz przesuwać bluesa w kierunku cyjanu lub zieleni w kierunku żółtego.

* Nasycenie: To kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że ​​kolor jest bardziej żywy i intensywny. Zmniejszenie nasycenia sprawia, że ​​kolor jest bardziej wyciszony, a zmniejszenie go do zera całkowicie usuwa kolor, zmieniając go w skali szarości.

* Luminance: Kontroluje to jasność lub lekkość określonego zakresu kolorów. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

Praktyczne kroki korzystania z panelu HSL w fotografii krajobrazowej

Oto przewodnik krok po kroku do korzystania z panelu HSL do wspólnych regulacji krajobrazu:

1. Wstępna ocena i korekty podstawowe:

* ekspozycja i równowaga białych: Przed zanurzeniem się w korekty kolorów upewnij się, że ogólna ekspozycja i równowaga białej są dość dobre. Najpierw dostosuj je za pomocą panelu podstawowego. Właściwy podkład sprawia, że ​​regulacje kolorów jest bardziej skuteczne.

* Zidentyfikuj kluczowe kolory: Spójrz na swoje zdjęcie i zidentyfikuj dominujące kolory, które chcesz dostosować. Wspólne kolory w krajobrazach obejmują:

* blues: Niebo, woda, cienie

* Zieloni: Liście, trawa, lasy

* Yellows: Światło słoneczne, jesienne liście, piasek

* pomarańcze: Zachody słońca, wschody, ciepłe odcienie w ziemi

* Reds: Czasami występuje w zachodach słońca, formacjach skalnych lub kwiatach.

* Purples/Magentas: Może pojawić się w zachodach słońca lub cieniach.

2. Dostosowanie bluesa (niebo i woda):

* hue: Często fotografowie subtelnie przesuwają bluesa w kierunku cyjan, aby czystsze, bardziej żywe niebo lub w kierunku fioletu, aby uzyskać bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter. Eksperyment, aby znaleźć preferowany wygląd. Unikaj ekstremalnych zmian, ponieważ może to sprawić, że niebo będzie wyglądać nienaturalnie.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby poprawić niebieski nieba lub wodę. Bądź ostrożny; Zbyt duże nasycenie może sprawić, że kolor wyglądał sztucznie. Rozważ stopniowy wzrost i sprawdź przycinanie w niebieskim kanale (widocznym w histogramie). Czasami * zmniejszenie * nasycenie może sprawić, że niebieski wydawał się bardziej realistyczny, szczególnie jeśli na początku był on zbyt nasycony.

* Luminance: Zaciemnij bluesa (zmniejsz luminancję), aby dodać dramat do nieba lub stworzyć bardziej intensywny, głęboki niebieski. Rozjaśnienie bluesa (zwiększenie luminancji) może stworzyć bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.

3. Dostosowanie zieleni (liście i trawa):

* hue: Przesuwanie zieleni w kierunku żółtego może stworzyć cieplejsze, bardziej letnie charakter. Przejście w kierunku Cyan może sprawić, że zielenie jest chłodniejsze i bardziej odświeżające, szczególnie w bujnych lasach. Uważaj, aby zielenie były zbyt sztuczne.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby wydobyć żywotność zieleni. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że trawa będzie wyglądać neonowo i nienaturalnie. Ponownie sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania.

* Luminance: Darkening Greena (zmniejszenie luminancji) może dodać do liści głębokości i bogactwa. Oświetlenie zieleni (zwiększenie luminancji) może sprawić, że wyglądają na jaśniejsze i świeższe.

4. Dostosowanie żółci (światło słoneczne i jesienne):

* hue: Zmieniające się żółcie w kierunku pomarańczy może zwiększyć ciepłe tony zachodu słońca lub wschodu. Przejście w kierunku zielonego może stworzyć bardziej wyciszony, ziemisty charakter.

* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby zintensyfikować złote odcienie światła słonecznego lub żywe kolory jesiennych liści. Pamiętaj o nadmiernym nasyceniu.

* Luminance: Ciemne żółcie (zmniejszenie luminancji) mogą zwiększyć bogactwo i głębokość. Żaczelanie błyskawicy (zwiększenie luminancji) mogą rozjaśnić atrakcje i stworzyć słoneczną atmosferę.

5. Dostosowanie pomarańczy i czerwonych (zachody słońca i ciepłe tony):

* hue: Korekty pomarańczowe są kluczowe dla odcieni o zachodzie słońca. Przejdź w kierunku czerwonego, aby pogłębić kolory lub w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej złoty wygląd. Regulacja czerwonego odcienia może dodatkowo wpływać na kolor zachodu słońca.

* Nasycenie: Zwiększ kolory zachodu słońca lub subtelne ciepło w skałach poprzez zwiększenie nasycenia pomarańczowego lub czerwonego.

* Luminance: Zaciemnij te kolory, aby dodać głębokość do zachodu słońca lub stworzyć nastrój. Rozjaśnij je, aby popłynęły obszary słoneczne.

6. Rafinacja za pomocą ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT):

* Precyzyjna dokładność: Kliknij ikonę narzędzia regulacji docelowej (mała kropka wewnątrz okręgu) w panelu HSL. Pozwala to kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie, a następnie przeciągnąć w górę lub w dół, aby dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Lightroom automatycznie wybierze odpowiedni zakres kolorów w suwakach HSL na podstawie kliknego koloru. Jest to bardzo intuicyjny i precyzyjny sposób dokonywania korekt.

* Przykład: Jeśli chcesz przyciemnić określoną plamkę zielonej trawy bez wpływu na inne zielone obszary, użyj TAT, kliknij trawę i przeciągnij w dół, aby zmniejszyć luminancję.

7. Sprawdź obcinanie i artefakty:

* Histogram: Miej oko na histogram, dokonując regulacji, aby uniknąć przycinania w dowolnym kanałom kolorowym. Przycinanie występuje, gdy zbyt daleko popychasz nasycenie lub luminancję, co powoduje utratę szczegółów.

* artefakty: Ekstremalne regulacje HSL mogą czasem wprowadzać artefakty, takie jak opaski kolorowe lub nienaturalne przejścia. Przyjdź do obrazu, aby sprawdzić te problemy i w razie potrzeby odbierz korekty.

8. Użyj oszczędnie i twórczo:

* subtelność: Najlepsze edyty krajobrazowe z panelem HSL są często subtelne. Unikaj przesadania lub nienaturalnych przesunięć kolorów.

* Wizja artystyczna: Użyj panelu HSL, aby poprawić nastrój i atmosferę zdjęć krajobrazowych, ale zawsze pozostań wierny swojej artystycznej wizji.

Wskazówki i wskazówki

* Presets: Możesz tworzyć własne ustawienia HSL do spójnej edycji na wielu obrazach. Zacznij od dobrej bazy, a następnie zapisz ustawienia HSL.

* przed i po: Użyj widoku „przed/po” (naciśnij klawisz „\\”) w Lightroom, aby porównać regulacje i upewnij się, że go nie przesadzasz.

* Stopniowe korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i sprawdź wyniki przed kontynuowaniem.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami HSL, aby odkryć nowy i kreatywny wygląd. Najlepszym sposobem nauki jest.

* Rozważ lokalne korekty: Aby uzyskać bardzo precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego z panelem HSL, aby zastosować regulacje kolorów w określone obszary obrazu.

* kolejność przepływu pracy: Zasadniczo wykonuj globalne korekty (ekspozycja, kontrast, bilans biały) w panelu podstawowym * przed * przejściem do bardziej wyrafinowanych korekt HSL.

przykładowe scenariusze

* zachmurnowe niebo: Aby dodać trochę dramatu do zachmurzonego nieba, przyciemnij bluesa (zmniejsz luminancję) i nieznacznie zwiększyć nasycenie.

* tępy liście: Aby wydobyć żywność matowych liści, zwiększ zielone nasycenie i nieznacznie przesuń odcień w kierunku bardziej żywej zieleni.

* woda mleczna w długiej ekspozycji: Często długa ekspozycja znacznie zmiękcza kolory. Zwiększenie nasycenia bluesa i lekko przyciemniającego je może przynieść szczegóły i kolor w wodzie.

* Scena jesienna: Aby wzmocnić ciepłe kolory sceny jesiennej, zwiększyć nasycenie żółci, pomarańczy i czerwieni.

Opanowując panel HSL, możesz przenieść zdjęcia krajobrazu na wyższy poziom i tworzyć oszałamiające obrazy o żywych kolorach i urzekającej atmosferze. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl.

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. 10 wskazówek dotyczących korzystania z tabletu graficznego w celu łatwiejszej edycji zdjęć

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak zamienić salon w studio fotograficzne

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak dodać tęczę do swoich obrazów za pomocą Photoshopa

  3. Jak wybrać idealny tryb ustawiania ostrości w każdej sytuacji?

  4. 6 wskazówek, jak unikać zamglonych soczewek

  5. Jak pracować z krzywą tonalną

  6. Jak tworzyć mandale w Photoshopie za pomocą trybów stosu

  7. Jak zapobiegać flary obiektywu