1. Zacznij od dobrego fundamentu (dobrze eksponowany portret)
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą swobodę dostosowań bez poświęcania jakości obrazu.
* Uzyskaj solidną ekspozycję: CEL do dobrze narażonego obrazu w aparacie. Minimalizuje to ilość ekstremalnych korekt potrzebnych w Lightroom, zapobiegając hałasowi i artefaktom.
* Zwróć uwagę na saldo białych: Dokładna równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla odcieni skóry.
2. Wybierz obraz portretowy do pracy z
* Reprezentatywny obraz: Wybierz obraz typowy dla stylu portretowego, który chcesz osiągnąć. Może to opierać się na oświetleniu, przedmiotu lub ogólnym uczuciu.
* Unikaj ekstremalnych przypadków: Nie używaj obrazu ze znacznymi wadami (np. Poważnie niedoświetlone, drastyczne odlewy kolorów), aby utworzyć ustawienie wstępne.
3. Key Lightroom Opracuj ustawienia modułu dla portretów
Tutaj dzieje się magia! Skoncentruj się na tych obszarach w module rozwoju:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć realistyczne i pochlebne odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać neutralny obszar (jak biała koszula lub szary tło). Rozważ ciepło lub chłód w oparciu o pożądany nastrój.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Subtelne regulacje kontrastowe mogą zwiększyć głębokość. Zbyt wiele może sprawić, że odcienie skóry są trudne.
* Podprawy: Odzyskuj szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach, szczególnie na twarzy.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania. Użyj histogramu jako przewodnika.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Subtelne regulacje tekstury mogą zwiększyć szczegóły skóry, ale przesadzenie może prowadzić do nienaturalnego wyglądu. Zasadniczo zmniejsz teksturę dla bardziej miękkiej skóry.
* Clarity: Używaj oszczędnie. Pozytywna przejrzystość może wyostrzyć szczegóły, ale także podkreślić zmarszczki. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski, miękki wygląd.
* dehaze: Głównie dla krajobrazów. Unikaj tego w przypadku portretów, chyba że masz bardzo specyficzny cel artystyczny.
* vibrance: Dostosuj intensywność stonowanych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie, ponieważ rzadziej powoduje, że odcienie skóry stają się zbyt nasycone.
* Nasycenie: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Bądź ostrożny - zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają sztucznie.
* krzywa tonowa:
* krzywa punktowa lub krzywa regionu: Jest to potężne do dodawania kontrastu i kształtowania ogólnej tonacji. Kurwy S zwiększają kontrast; Odwrócone kustki S zmniejszają go. Eksperymentuj z podnoszeniem cieni lub przyciemniającymi atrakcjami dla różnych efektów.
* HSL/Color Panel:
* odcień, nasycenie, luminancja: Są one niezbędne do dostrajania odcieni skóry i indywidualnych regulacji kolorów.
* Orange: Kontroluje odcień odcieni skóry. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Nasycenie (pomarańczowy, czerwony, żółty): Dostosuj nasycenie, aby ulepszyć lub odcień skóry i inne kolory.
* luminance (pomarańczowy, czerwony, żółty): Kontroluje jasność tych kolorów. Użyj tego, aby zmiękczyć lub ulepszyć skórę.
* Inne kolory: Dostosuj kolory takie jak niebieski (dla oczu lub nieba), zielony (na liście) i fioletowy, aby poprawić ogólną estetykę.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy i cienie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej filmowy lub stylizowany wygląd. Rozważ uzupełniające się kolory (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie).
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra. Skoncentruj się na wyostrzaniach oczu i włosów.
* Redukcja szumu: Zastosuj umiarkowaną redukcję szumów, aby oczyszczyć ziarnistość, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Poprawia do obrzeżania kolorów.
* Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Używaj wartości ujemnych do rozjaśniania i pozytywnego do przyciemnienia.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* Kalibracja:
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standardem Adobe, portret kamery) dla punktu wyjścia.
4. Przykład kreatywnych pomysłów na ustawienie:
* soft &marzyciela: Zmniejsz jasność i teksturę, podnieś cienie, dodaj subtelny ciepły ton do wyświetleń.
* B &W: Przelicz na skalę szarościową, zwiększ kontrast, ciemne czarne i dodaj lekkie ziarno filmowe.
* ciepłe i złote: Dodaj ciepło do bilansu białego, zwiększ pomarańczowe i żółte nasycenie, stwórz subtelną S-Curve w krzywej tonowej.
* Cool &Moody: Zmień równowagę białej w kierunku chłodniejszych tonów, lekko desaturat kolorów, ciemne cienie.
* inspirowane filmem: Użyj profili emulacji filmowej (jeśli je masz), dodaj ziarno i eksperymentuj z oceną kolorów, aby naśladować wygląd klasycznych zapasów filmowych.
5. Oszczędzanie wstępnie
1. Zresetuj ustawienia: Przed zapisaniem sprawdź, czy zastosowano jakiekolwiek niechciane regulacje lokalne (pędzel, filtr stopniowany, filtr promieniowy). Wyczyść je w razie potrzeby.
2. kliknij ikonę „+”: W panelu ustawień wstępnych kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz Preset”.
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Marzycielski portret”, „High Contrast B&W”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „My Portret Presets”, „B&W Presets”).
5. Sprawdź ustawienia zawierające: Ostrożnie wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Co najważniejsze, * UNCTHEL * Ustawienia, które są specyficzne dla oryginalnego obrazu, takie jak ekspozycja lub bilans biały. Zazwyczaj będziesz chciał włączyć:
* Podstawowe ustawienia tonu (kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, obecność)
* Krzywa tonu
* Regulacja HSL/kolorów
* Gradowanie kolorów
* Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów)
* Korekty obiektywu
* Efekty (winietowanie, ziarno)
* Kalibracja kamery
6. kliknij „Utwórz.”
6. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj się do wielu obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* dokonaj poprawek: W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne na podstawie wyników. Rzadko zdarza się, że jeden ustawienie ustawienia będzie doskonale działać na każdym obrazie.
* iterate: Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia z czasem.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Rozważania odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Są najważniejszym aspektem edycji portretów.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wywarcie może podkreślić niedoskonałości skóry.
* Personalize: Opracuj ustawienia, które odzwierciedlają twój unikalny styl artystyczny.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają określone efekty. Ale nie tylko kopiuj; dostosować i personalizować.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu skutecznych i kreatywnych ustawień wstępnych.
* Utwórz wariacje: Zamiast jednego mistrza ustawienia, rozważ tworzenie wariantów (np. „Marzycielski portret - światło”, „Marzycielski portret - ciemny”) dla różnych warunków oświetlenia.
* Rozważ lokalne korekty: Presety zapewniają globalną korektę. Zawsze pamiętaj, aby używać lokalnych narzędzi regulacji (pędzel, gradient, filtr promieniowy) po nałożeniu ustawienia wstępnego do udoskonalenia określonych obszarów obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć zbiór ustawień Lightroom, które pomogą Ci opracować spójny styl, zaoszczędzić czas i ulepszyć fotografię portretową. Powodzenia!