1. Obejrzyj ciemność:kontrola i mistrzów wycieków światła
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrastu i starannie rzeźbionym świetle. Każde niechciane światło otoczenia (światło przeciekające z okien, drzwi, a nawet luki wokół zasłon) zmywa cienie i zmniejszy dramatyczny efekt.
* jak to osiągnąć:
* Zasłony zaciemniające/materiał: Inwestuj w grube, jasne zasłony lub czarny materiał filcowy. Przykryj okna i wszelkie inne potencjalne źródła wycieku światła. Nawet małe pęknięcia mogą coś zmienić, więc bądź skrupulatny.
* ciemny pokój: Jeśli to możliwe, wybierz najciemniejszy pokój w swoim domu. Piwnice są często idealne. Mniejsze pokoje mogą być łatwiejsze do kontrolowania niż duże.
* wyłącz wszystkie światła: To wydaje się oczywiste, ale podwójnie sprawdzaj! Upewnij się, że wszystkie lampy, lampy, a nawet światło z elektroniki (telewizory, komputery) są wyłączone. W razie potrzeby przykryj dowolne diody LED czarną taśmą.
* Oceń światło: Gdy myślisz, że skończysz, wyłącz wszystkie światła studyjne i pozwól, aby oczy się dostosowały. Czy są jakieś lekkie wycieki, które przegapiłeś? Zwróć się do nich.
2. Konfiguracja pojedynczego światła (król dramatu):
* Dlaczego jest potężny: Używanie pojedynczego źródła światła jest kamieniem węgielnym dramatycznego portretu. Tworzy głębokie, zdefiniowane cienie i pozwala wyrzeźbić twarz z wyraźnym kontrastem między światłem i ciemnością.
* jak to skonfigurować:
* Umieszczenie światła: Zacznij od swojego światła ustawionego na bok i lekko przed poddanym. Eksperyment! Poruszanie światła nawet kilka cali może dramatycznie zmienić cienie na twarzy.
* Modyfikatory są kluczowe: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować jakość światła.
* softbox (z siatką): Średniej wielkości softbox (około 24 x 36 cali) zapewni ci bardziej miękkie światło niż bezpośredni lampa błyskowa, ale nadal kierunkowa. Siatka przymocowana do softbox zawęża wiązkę, zapobiegając rozlaniu światła i zwiększając kontrast.
* danie kosmetyczne (ze skarpetą): Danie kosmetyczne tworzy bardziej skoncentrowane (twardsze) światło, które podkreśla teksturę. Skarpetka dyfuzyjna lekko zmięknie światło.
* parasol (strzelanie): Parasol przez palenie daje miękkie, szerokie światło, ale może rozprzestrzeniać światło wokół pokoju, zmniejszając kontrast. Jest mniej idealny do ekstremalnego dramatu, ale można go użyć, jeśli dokładnie kontrolujesz światło otoczenia.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * belki spadła na twarz pacjenta. Często tworzy to przyjemniejsze i bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem. Eksperymentuj, przesuwając kąt światła.
3. Tło:Utrzymuj proste i ciemne
* Dlaczego to ważne: Tło powinno * wspierać * temat, a nie odwróć uwagi od nich. Ciemne tło pomaga podmiotowi pop i wzmacnia dramatyczny nastrój.
* Czego użyć:
* czarny materiał: Czarny aksamit, muślin, a nawet duży czarny arkusz. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, może to działać idealnie.
* Odległość ma znaczenie: Trzymaj swój obiekt z dala od tła, aby zapobiec zapaleniu tła przez światło rozlane. Im dalej jest tło, tym ciemniejszy pojawi się na zdjęciu.
4. Reflektory i flagi (rzeźba cieni):
* Dlaczego mają znaczenie: Podczas gdy używasz pojedynczego źródła światła do dramatu, nadal możesz subtelnie manipulować cieniami, aby dodać głębokość i kształt.
* Jak ich używać:
* reflektor (biały lub srebrny): Reflektor odbija niewielką ilość światła z powrotem w cieniu twarzy, zmiękczając cienie, nie eliminując ich całkowicie. Umieść go naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na temat.
* flaga (czarna karta/piankowa płyta): Flaga służy do * blokowania * światła. Możesz użyć go do pogłębiania cieni, zmniejszenia rozlania światła lub stworzenia na temat określonego kształtu światła. Eksperymentuj, umieszczając go między światłem a przedmiotem, aby kształtować światło.
5. Processing:Ulepsz dramat:
* Dlaczego jest to konieczne: Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz ostateczny wygląd swojego portretu i ugruntowujesz dramatyczną estetykę.
* Korekty kluczowe:
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* Czarne i cienie: Pogłębiaj Czarne i cienie, aby stworzyć bardziej nastrojowy, bardziej atmosferyczny charakter.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dalsze rzeźbienie twarzy i podkreślając kluczowe cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach.
* B&W Conversion (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie uwagi i skupić uwagę na tonach, cieniach i teksturach, często wzmacniając dramat. Podczas konwersji zwróć uwagę na mikser kanału, aby kontrolować, jak różne kolory są reprezentowane w monochromatyce.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Nie oczekuj natychmiastowej doskonałości. Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem światła, modyfikatorami i pozycjami reflektora, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* interakcja tematu: Poprowadź swój temat. Zachęcaj ich do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują emocje i intensywność. Dramatyczne portrety dotyczą zarówno połączenia obiektu z kamerą, jak i o oświetleniu.
* Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym. Użyj niskiego ISO (100 lub 200), aby zminimalizować szum, ustaw otwór na około f/5.6 na f/8, aby uzyskać dobrą ostrość i głębokość pola, i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Możesz eksperymentować z szerszymi wkładkami, takimi jak f/2.8 lub f/4, aby uzyskać płytszą głębokość pola, aby uzyskać bardziej marzycielski i artystyczny charakter.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz strobów stadio, pamiętaj o czasie trwania lampy błyskowej i używaj bezpiecznych gniazd zasilania. Upewnij się, że w przestrzeni studyjnej nie ma żadnych zagrożeń.
Opanowując te wskazówki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów w swoim własnym domu! Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!