1. Znajdź obraz podstawowy:
* Wybierz dobry punkt wyjścia: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone i odpowiednio skoncentrowane. To da ci najlepsze podstawy do budowania wstępnego ustawienia.
2. Opracuj ustawienia modułu (panel podstawowy):
* Ekspozycja:
* Dostosuj, aby osiągnąć właściwą jasność. Możesz trochę trochę niedościć, a następnie zrekompensować cienie/podświetlenia. Daje to miejsce na regulację później.
* kontrast:
* Zmniejsz kontrast. Jest to klucz do osiągnięcia miękkiego wyglądu. Cel wartości od -15 do -30. Zbyt mały kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał płasko.
* Podprawy:
* Opuść najważniejsze informacje. Pomoże to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiegnie wysadzonej skórze. Wypróbuj wartość od -20 do -40.
* Shadows:
* Zwiększ cienie. Otworzy to ciemniejsze obszary, co dodatkowo zmniejsza kontrast i dodając szczegóły. Cel dla +15 do +30.
* białe:
* W razie potrzeby nieznacznie dostosuj białka, aby dopracować ogólną jasność. Zasadniczo zostaw to blisko 0 lub dokonaj niewielkich korekt.
* czarne:
* Nieco dostosuj czarne, aby dopracować ogólny kontrast i głębokość. Zasadniczo zostaw to blisko 0 lub dokonaj niewielkich korekt.
3. Krzywa tonu (panel):
* Krzywa punktowa (zalecana):
* Tutaj możesz naprawdę kształtować miękkość. Utwórz niewielką krzywą „s”, ale bardzo płytki:
* lekko ciemne cienie: Kliknij dolną kwadrant (cienie) i ściągnij trochę.
* Brighten nieco wyróżnia się: Kliknij kwadrant górnej prawej (podświetlenia) i podciągnij trochę.
* Kluczem jest subtelność. Większa krzywa „S” zwiększy kontrast, którego staramy się unikać. Bardzo mała krzywa dodaje głębokości bez surowości.
* Alternatywnie możesz wypróbować krzywą parametryczną:
* Eksperymentuj z dostosowaniem wyświetleń, świateł, ciemnych i cieni suwaków, aby stworzyć podobny delikatny efekt krzywej „S”. Może to być mniej precyzyjne niż krzywa punktowa, ale niektórym łatwiej jest wizualizować.
4. HSL/Color (panel):
* Luminance:
* Orange: Nieznacznie zwiększyć luminancję kanału pomarańczowego (około +5 do +15). To rozjaśni odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* żółty: Jeśli obraz ma wyraźne żółcie, w razie potrzeby dostosuj luminancję żółtego kanału, ale ogólnie pozostaw go blisko 0.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie kanału pomarańczowego (około -5 do -10). Może to pomóc oswoić zbyt nasycone odcienie skóry.
* Inne kolory: Zmniejsz nasycenie wszelkich zbyt żywych kolorów na obrazie, aby stworzyć bardziej stonowany, miękki wygląd. Rozważ Bluesa (Sky) i Zieloni (liście).
* hue:
* Orange: Możesz subtelnie przesunąć pomarańczowy odcień lekko w kierunku czerwonego (około +2 do +5), aby rozgrzać tony skóry lub w kierunku żółtego (-2 do -5), aby je ostygnąć, w zależności od preferencji i cery podmiotu. Wymaga to bardzo małych korekt.
5. Detal (panel):
* wyostrzenie:
* Zmniejsz wyostrzenie: Znacznie obniżyć suwak ilości (np. Od domyślnego 25 do około 10-15, a nawet niższego). Zbyt duże wyostrzenie będzie działać wbrew miękkiemu efektowi.
* Zwiększ promień: Rozważ nieznaczne zwiększenie promienia (np. Od 1,0 do 1,2-1.5), aby stopniowo zmiękczyć krawędzie. Może to stworzyć nieco rozmyty wygląd. Zachowaj ostrożność z tym ustawieniem, ponieważ wyższe wartości mogą wprowadzić artefakty.
* Zwiększ maskowanie: Zwiększ suwak maskujący, aby chronić obszary o niskich szczegółach (takich jak skóra) przed ostrzeniem. Skoncentruje się to na wyostrzeniu na krawędziach i teksturach. Wypróbuj wartość około 60-80.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Nieznacznie zwiększyć zmniejszenie szumu luminancji (np. Od 0 do około 5-10). Pomoże to wygładzić odcienie skóry i zmniejszyć każdą ziarnistość. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
6. Efekty (panel):
* Post Crop Vignetting:
* Rozważ dodanie bardzo subtelnej, ujemnej winiety (np. Około -5 do -10) z nieco wyższym punktem środkowym, aby rozjaśnić krawędzie i przyciągnąć oko do obiektu. To nie jest niezbędne, ale może zwiększyć miękkość.
7. Kalibracja (panel):
* Eksperymenty: Możesz subtelnie dostosować czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dopracować ogólny kolor kolorów. Jest to bardziej zaawansowane i musisz eksperymentować, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu. Zasadniczo unikaj dokonywania drastycznych zmian.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
1. W lewym panelu kliknij przycisk „+” w sekcji „Presets”.
2. Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait”, „Marzycielski portret”).
4. Wybierz grupę (np. „Presets User”, „Portret”). Jeśli chcesz, możesz utworzyć nową grupę.
5. Ważne:Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Oto zalecane ustawienia zawierające:
* podstawowy ton: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* krzywa tonowa: Krzywa punktowa lub krzywa parametryczna.
* HSL/Color: Odcień, nasycenie, luminancja.
* detal: Wyostrzenie (ilość, promień, detale, maskowanie), redukcja szumu (luminancja, kolor).
* Efekty: Winietowanie upraw (jeśli go użyłeś).
* Kalibracja kamery: (Opcjonalnie, jeśli wprowadziłeś zmiany).
6. kliknij „Utwórz.”
9. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów. Różne warunki oświetlenia i odcienie skóry będą wymagały regulacji.
* w razie potrzeby dostosuj się: Nie bój się dostosować ustawień po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Dobry ustawienie jest punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem.
* iterate: Zapisz nowe wersje wstępnego, gdy ją udoskonalasz.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: „Miękki” wygląd osiąga się poprzez delikatne regulacje, a nie drastyczne zmiany.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo lub sztuczne.
* Eksperymenty: Konkretne ustawienia będą zależeć od twoich preferencji i cech twoich zdjęć. Nie bój się eksperymentować, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego rozmycia lub redukcji szumu, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Rozważ filtr ukończony: Aby jeszcze bardziej zwiększyć marzenie, rozważ użycie filtra stopniowego z niewielkim wzrostem ekspozycji i niewielkim spadkiem przejrzystości na tle.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny wstępny „miękki portret”, który pomoże Ci osiągnąć piękny i pochlebny wygląd fotografii portretowej w Lightroom 4. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia do własnego stylu i konkretnych potrzeb każdego obrazu. Powodzenia!