Tworzenie kreatywnego lightroom Rozwijaj wstępne ustawienia do portretów:przewodnik krok po kroku
Tworzenie niestandardowych ustawień Lightroom pozwala usprawnić przepływ pracy, osiągnąć spójne style i dodać unikalne artystyczne styl do swoich portretów. Oto podział tego procesu, koncentrujący się na tworzeniu kreatywnych i wpływowych ustawień:
1. Znajdź swoją inspirację i zdefiniuj swój styl:
* Przeglądaj istniejące style: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz. Jakie kolory, nastroje i techniki ci się podobają? Pinterest, Instagram, Behance i 500px to świetne zasoby. Zwróć uwagę na kluczowe elementy:miękkie ostrość, żywe kolory, desaturowane tony, emulacja folii itp.
* Zidentyfikuj motyw: Chcesz ciepłej, słonecznej estetyki? Nastrojowy, dramatyczny charakter? Vintage Look? Wybór motywu stanowi nacisk na twoje ustawienie wstępne.
* Rozważ odcienie skóry: Najważniejszym aspektem fotografii portretowej jest sprawienie, by odcienie skóry wyglądały naturalnie i przyjemne. Pamiętaj o tym, gdy rozwijasz swoje ustawienie. Prepresety można łatwo dostosować do różnych odcieni skóry później.
2. Wybierz obraz podstawowy (Twój temat testowy):
* Użyj reprezentatywnego obrazu: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone i ma dobre oświetlenie, najlepiej nakręcone w surowym formacie. Powinien być również podobny do rodzajów portretów, które zwykle przyjmujesz.
* Rozważ różnorodność: Idealnie przetestuj swoje ustawienie na różnych zdjęciach z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry po jego utworzeniu.
3. Zrozumienie modułu Lightroom Opracuj:
Przed nurkowaniem zapoznaj się z kluczowymi paneli:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* Panel krzywej tonowej: Drobny kontrast i równowaga kolorów w potężny sposób.
* HSL / Color Panel: Dostosuj indywidualne odcienie kolorów, nasycenie i luminancję. Kluczowe dla kreatywnej oceny kolorów.
* Panel oceniania kolorów: (Zastępuje podzielone tonizowanie) Koloruj cienie, środkowe pary i wyróżnienia niezależnie. Potężny dla stylizowanego wyglądu.
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Panel poprawek soczewek: Usuń zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Panel efektów: Dodaj winietę i ziarno.
* Panel kalibracji: Drobne renderowanie kolorów na podstawowym poziomie.
4. Rozpocznij opracowywanie ustawień wstępnych (panel po panel):
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zacznij subtelnie.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub ciemne głębokie cienie. Często zmniejszenie atrakcji i rosnące cienie są dobrym punktem wyjścia dla bardziej miękkiego wyglądu.
* białe i czarne: Ustaw „White Point” i „Black Point” obrazu dla pełnego zakresu tonalnego.
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białą, aby rozgrzać lub ochłodzić obraz. Odcień koryguje odlewskie lub magenta.
* Vibrance &Neatation: Wibracja zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, a nasycenie wpływa jednakowo. Wibracja jest ogólnie preferowana, aby portrety unikały nienaturalnych odcieni skóry. Używaj oszczędnie i dostosuj w panelu HSL/kolorów, aby uzyskać większą kontrolę.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Utwórz krzywą niestandardową, przeciągając punkty na wykresie.
* s-curve: Zwiększa kontrast (popularny).
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, przypominającego film wygląd.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (najbliższy punkt lewej) w górę.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów do zaawansowanej oceny kolorów.
c. HSL / Kolor Panel:
* hue: Przesuń kolor każdego kanału (np. Zmień czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta). Subtelne korekty mogą drastycznie zmienić nastrój. Ważne dla rafinacji odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność każdego koloru. Desaturate Zielone na czystsze tło lub zwiększ bluesa, aby uzyskać marzycielski charakter.
* Luminance: Dostosuj jasność każdego koloru. Rozjaśnij odcienie skóry, regulując pomarańczową i żółtą luminancję.
d. Panel oceniania kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Niezależnie dodaj odcienie kolorów do każdego zakresu tonalnego. W tym miejscu możesz stworzyć naprawdę wyjątkowy i stylizowany wygląd.
* bezpłatne kolory: Eksperymentuj z dodawaniem uzupełniających się kolorów do cieni i podświetleń (np. Niebieskie cienie i żółte wyświetlenia).
* Monochromatyczny wygląd: Dodaj podobny odcień kolorów do wszystkich trzech tonalnych zakresów, aby uzyskać spójny styl.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj mieszanie kolorów i równowagę między cieniami i podświetleniami.
e. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, który może stracić szczegóły.
f. Panel korekty obiektywów:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna na podstawie profilu soczewki.
* Ręczne poprawki: W razie potrzeby zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
g. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę ciemną lub jasną, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno filmowe, aby uzyskać wygląd w stylu vintage. Używaj oszczędnie.
h. Panel kalibracji:
* cień: Dostosuj odcień cieni.
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Dostosuj ogólne renderowanie kolorów. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby dostroić kolory. Często używane do emulacji filmu.
5. Konkretne kreatywne pomysły i przykłady:
* ciepłe i złote:
* podstawowe: Zwiększ temperaturę, niewielki wzrost ekspozycji, Zmniejszenie podświetleń, zwiększ cienie, nieznacznie zwiększyć wibrację.
* Gradowanie kolorów: Ciepły żółty/pomarańczowy odcień w pasemkach, niewielki pomarańczowy na środkowych podteorach.
* Cool &Moody:
* podstawowe: Zmniejszenie temperatury, niewielki spadek ekspozycji, zmniejszenie kontrastu, ciemne cienie.
* hsl: Desaturate żółcie i pomarańcze, zwiększ blues.
* Gradowanie kolorów: Niebieski odcień w cieniu, subtelny cyjan w Midtones.
* Emulacja filmu vintage:
* podstawowe: Zmniejsz kontrast, spłaszczone krzywa tonu, nieznacznie zwiększaj ekspozycję.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna w panelu efektów.
* Kalibracja: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby pasowały do określonego zapasu filmu.
* Wysoki kontrast czarno -biały:
* podstawowe: Ustaw nasycenie -100, znacznie zwiększ kontrast, ciemne cienie, rozjaśnia.
* krzywa tonowa: Utwórz stromą kustkę S.
* wyostrzenie: Zwiększyć ostrzenie.
* soft &marzyciela:
* podstawowe: Zmniejsz kontrast, nieznacznie zwiększ ekspozycję, znacznie zwiększ cienie, zmniejszyć przejrzystość.
* wyostrzenie: Zmniejsz ostrość.
* pomarańczowo i turkus:
* podstawowe: Drobne korekty narażenia i kontrastu.
* HSL/Color: Zmień błękit i cyans w kierunku turkusowego i zmień żółcienie i warzywa w kierunku pomarańczy. Zwiększ nasycenie tych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj ciepły pomarańczowy odcień do wyświetleń i fajny turkusowy odcień do cieni.
6. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Opracuj moduł -> Presets Panel (lewa strona) -> Kliknij ikonę „+” -> Utwórz ustawienie wstępne.
* Wybierz opisową nazwę: np. „ciepły portret”, „Moody Film”, „High Contrast B&W.”
* Wybierz ustawienia, aby zawierały: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo unikaj włączenia ustawień specyficznych dla konkretnego obrazu (np. Ekspozycja, jeśli był on znacznie wyłączony w oryginale). Korekty obiektywu są często dobrym w tym obejmującym.
* Utwórz grupę wstępną: Organizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy (np. „Presortait Presets”, „B&W Presets”).
7. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych zdjęciach portretowych o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Spodziewaj się dostosowania ustawienia wstępnego dla każdego obrazu. Użyj panelu podstawowego, aby dostosować ekspozycję i równowagę białych, i użyj panelu HSL/Color, aby dostroić odcienie skóry.
* iterate: Nie bój się wrócić i zmodyfikować ustawienia wstępne na podstawie wyników testów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj efekt. Przeszcieniu wstępne wydają się sztucznie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i przyjemne odcienie skóry. Panel HSL/Color to Twój przyjaciel. Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe i żółte.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć brzydkie artefakty.
* eksperyment! Wypróbuj różne kombinacje ustawień, aby znaleźć własny unikalny styl.
* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać bardziej zlokalizowane regulacje, użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby celować w określone obszary obrazu (np. Rozjaśniające oczy, gładka skóra). Możesz zaoszczędzić ustawienia pędzla regulacyjnego jako osobny ustawienie wstępne.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wyeksportuj swoje ustawienia wstępne do bezpiecznej lokalizacji, aby zapobiec utratę danych.
* Udostępnij i współpracuj: Udostępnij swoje ustawienia wstępne z innymi fotografami i uzyskaj opinie. Ucz się z technik innych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kreatywne opracowanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!