Na pierwszy rzut oka może się to wydawać proste. Zrobiłeś ujęcie trochę szeroko lub podstępna gałąź, której nie zauważyłeś, znalazła się na krawędzi zdjęcia. W Lightroom (LR) wystarczy szybkie naciśnięcie klawisza R, aby aktywować narzędzie do przycinania, przytrzymaj klawisz Shift, aby ograniczyć przycinanie, aby nie uzyskać dziwnych proporcji, a zadanie jest ukończone.
Narzędzie do przycinania – proste, ale potężne.
Wręcz przeciwnie, przycinanie jest jednym z potężniejszych narzędzi, które masz do dyspozycji, aby wybrać kompozycję swoich obrazów. Użytkownicy obiektywów stałoogniskowych przekonają się również, że ograniczona wszechstronność (w porównaniu do obiektywów zmiennoogniskowych) może skutkować koniecznością częstszego przycinania.
Po pierwsze, pozwolę sobie zaznaczyć, że wiele aspektów fotografii jest wysoce subiektywnych. Niektóre informacje i porady zawarte w tym artykule to moja osobista opinia i podejście, które podejmuję, aby tworzyć obrazy pasujące do mojego stylu. Zawsze przeważają osobiste preferencje. Wszystko, co nazywa się regułą, jest tak tylko dlatego, że w kompozycjach, które są uważane za szczególnie atrakcyjne, zidentyfikowano wspólny wzór.
Pod wieloma względami kadrowanie nawiązuje do podstawowych zasad kompozycji. Na szczęście, jeśli nie dostałeś tego, czego chciałeś za pierwszym razem, kiedy robiłeś zdjęcie, masz drugą szansę, choć ograniczoną, na ponowne skomponowanie zdjęć w postprodukcji, aby uzyskać maksymalny efekt.
Podstawy
Pierwszą rzeczą, której szukam i poprawiam w każdej edytowanej fotografii, są linie proste. Linie horyzontu i wszelkie pionowe linie, które znajdują się w pobliżu krawędzi obrazu, powinny być proste. To absolutnie doprowadza mnie do szału, gdy widzę zdjęcia z krzywymi liniami.
To powiedziawszy, linie mogą być krzywe, ale lepiej żeby było oczywiste, że taki był zamiar, w przeciwnym razie wygląda to po prostu na nieostrożną kompozycję lub leniwy montaż. W odpowiednim kontekście przekrzywiony horyzont może dodać dramatyzmu i uczynić obraz bardziej dynamicznym.
Krzywe horyzonty mogą przyprawiać widzów o dreszcze, chyba że intencja jest oczywista.
Zrób to jako pierwszy krok w przycinaniu, ponieważ w zależności od tego, jak radykalnie musisz obrócić obraz, możesz być zmuszony do przycięcia krawędzi obrazu.
Jeśli masz czas na komponowanie ujęcia, a Twój aparat ma wbudowaną funkcję wirtualnego horyzontu do poziomowania, zrób to. Przekazałem konfigurowalny przycisk z przodu aparatu do aktywacji tej funkcji i używam go przez cały czas.
Po aktywowaniu narzędzia do przycinania w LR (skrót klawiaturowy R) istnieje kilka sposobów na wyprostowanie obrazu:
- Przeciągnij suwak Kąt w lewo lub w prawo
- Kliknij wartość po prawej stronie suwaka i przeciągnij w lewo lub w prawo (suwak szorowania)
- Kliknij wartość liczbową i wpisz, co chcesz
- Przytrzymaj klawisz CTRL podczas przeciągania wzdłuż prostej poziomej lub pionowej linii (poprawi się na obu osiach), a LR naprawi to automatycznie
- Również nowością w LR6 (LR CC) jest funkcja „Auto” narzędzia do przycinania. Po prostu kliknij i zobacz, jak to działa – a następnie dostosuj w razie potrzeby.
Eliminacja
Starszy fotoreporter w gazecie, w której kiedyś byłem internowany, dał mi niezapomnianą radę, krytykując moje zdjęcia, powiedział:„przycinaj, aż zaboli”. To był jego sposób na powiedzenie mi, że pozostawiam w swoich kompozycjach zbyt dużo martwej lub negatywnej przestrzeni.
Do dziś jego rady zawsze powracają w mojej pamięci, kiedy edytuję zdjęcia, zwłaszcza portrety lub inne zdjęcia z osobami na nich. Walcz z chęcią przywiązania się do pikseli. W razie potrzeby wytnij połowę zdjęcia. Nieistotne obszary zdjęcia nie są cenną nieruchomością.
Nie zawsze możesz podejść tak blisko akcji, jak chcesz (lub jest to bezpieczne), a przycinanie ciężkimi rękami może mieć znaczenie.
Faktem jest, że prostota jest lepsza. Wszyscy cierpimy na zespół deficytu uwagi, a widzowie zwykle nie chcą spędzać zbyt dużo cennego czasu na analizie zdjęcia, aby uzyskać historię. Rozważ urok obrazów sylwetek. Podczas przycinania szukaj prostych kompozycji i spróbuj wydestylować scenę do jej istoty.
Gdy obraz zostanie obrócony i zostałeś zmuszony do odcięcia niektórych krawędzi, poszukaj elementów, które pomniejszają, rozpraszają lub niewiele dodają do obrazu. Być może nie masz wyboru, jak tylko je uwzględnić, ale dobrą praktyką jest bycie ich świadomym i może to pomóc w prowadzeniu reszty procesu edycji lub przyszłych kompozycji.
Widzisz wiele zdjęć, w których fotograf jest zbyt konserwatywny podczas kadrowania portretów lub zdjęć ludzi. Ponownie, każde zdjęcie jest inne i nie ma magicznej formuły, ale na przykład uważam, że ciasne zdjęcia profilowe ludzi bardziej przyciągają moją uwagę, gdy są przycięte naprawdę blisko. Nie boję się odciąć tył głowy fotografowanej osoby, włożyć jej ucho w górny róg obrazu, a nawet wyciąć ucho.
Bardzo ciasne kadrowanie może czasami stworzyć mocniejszy obraz.
Negatywna przestrzeń może odgrywać ważną rolę, zwłaszcza w przypadku zdjęć do publikacji, w której potrzebne jest miejsce na tekst. Ale fajną rzeczą w opcjach przetwarzania końcowego jest to, że zawsze możesz wrócić do oryginału. Jeśli skomponujesz swoje obrazy bardzo ciasno w aparacie, nie możesz odzyskać tej negatywnej przestrzeni.
Wiodące linie
Chociaż przemyślane komponowanie ujęć przez wizjer jest jedną z bardziej podstawowych umiejętności w fotografii, często zdarzają się elementy rozpraszające. Możesz napotkać niespodzianki, gdy wyświetlisz ostateczny obraz na ekranie komputera.
W fotografii, a także w malarstwie i innych formach sztuki, zawsze należy pomyśleć o rozmieszczeniu elementów na obrazie, które będą przyciągać wzrok widza. To fascynujący temat, ale Twoim zadaniem jako fotografa jest dążenie do przedstawienia tego tematu w najpotężniejszy lub najbardziej uderzający sposób.
Podczas fotografowania poruszających się obiektów łatwo przeoczyć elementy kompozycji. Kadrowanie w ramach przetwarzania końcowego ujawnia dodatkowe możliwości kadrowania ujęć, takie jak używanie wiodących linii do rysowania w oku widza.
Kiedy mówimy o prowadzeniu linii, nie zawsze jest to oczywista linia prosta. Często jest to niewidzialna nić, która bierze wzrok widza na zakładnika i prowadzi go przez scenę. Pomyśl o serii elementów, które tworzą wzór.
Ukośne linie, które rozciągają się w kierunku obiektu, są powszechnym i skutecznym sposobem na wzbudzenie zainteresowania i napięcia na obrazie.
Używanie nakładek uprawnych jako wskazówek
W całej swojej genialnej chwale LR zawiera kilka nakładek w narzędziu Kadrowanie, które pomagają kierować Twoimi staraniami o przycinanie. Istnieje podstawowa siatka, zasada trójpodziału, złoty podział, złote trójkąty, przekątne i złota spirala. Gdy narzędzie Kadrowanie jest aktywne, skrót klawiaturowy O przełącza różne nakładki, a Shift+O obraca nakładkę tam, gdzie ma to zastosowanie.
Osobiście najczęściej używam nakładki Rule of Thirds. Zasada trójpodziału mówi, że gdy dwie poziome i dwie pionowe linie są rysowane w poprzek ramki, aby podzielić ją na równe trzecie, obiekt lub interesujące elementy powinny być umieszczone na lub w pobliżu przecięcia tych linii.
Reguła trzech części sugeruje, aby obiekt był umieszczony na przecięciu linii, które dzielą obraz na trzy części.
Łatwym błędem do popełnienia jest umieszczenie linii horyzontu w samym środku kadru. Jest to ogólnie uważane za nie-nie i jest znaczącym kompozycyjnym faux pas. Nakładka Reguła trójpodziału zapewnia przydatne poziome linie do ponownego komponowania zdjęcia.
Nakładki Golden Ratio i Golden Spiral są ze sobą ściśle powiązane. Istnieje kilka nazw dla tej formuły, w tym Phi, Golden Mean i Fibonacciego. Siatka Golden Ratio wykorzystuje tę samą podstawową koncepcję, co zasada trójpodziału. Uważam, że Złota Spirala naprawdę niewiele się różni i jest bardziej przydatna do rozważenia w oryginalnej kompozycji, zamiast próbować zastosować ją po fakcie.
Nakładka Złote Trójkąty przedstawia ukośną linię narysowaną od jednego rogu do drugiego z dwiema rozgałęzieniami do pozostałych dwóch rogów, oddzielającymi obraz na cztery trójkąty. Daje to wskazówki dotyczące wyrównywania ukośnych linii wiodących i sugerowaną lokalizację obiektu na przecięciu linii.
Ukośna nakładka wymaga umieszczania interesujących elementów wzdłuż 45-stopniowych linii narysowanych w poprzek obrazu. Chociaż nakładka ma na celu precyzyjne dostrojenie tego wyrównania w przetwarzaniu końcowym, stwierdzono, że artyści skłaniają się do tego układu intuicyjnie.
Moralność historii
Kadrowanie w przetwarzaniu końcowym to znacznie więcej niż proste narzędzie do zaostrzenia kompozycji. Eksperymentowanie z różnymi kadrami tego samego obrazu może pomóc w rozwinięciu wzroku ukrytych kompozycji na zdjęciu.
Po zapoznaniu się z możliwościami prawdopodobnie zaczniesz przeglądać swoją bibliotekę zdjęć, aby ponownie odwiedzić stare obrazy, aby nadać im świeże kompozycje.
Fotografia polega na patrzeniu, a nie tylko na patrzeniu, a czasami zamiast cofnąć się o krok, aby zobaczyć duży obraz, trzeba zrobić krok do przodu, aby odkryć ten mały.
Jaki jest Twój proces myślowy podczas przycinania w postprodukcji?