i. Zrozumienie podstaw
* Podstawy Lightroom: Zapoznaj się z modułem Rozwoju. Zrozum funkcję każdego panelu (podstawowa, krzywa tonu, HSL/kolor, podzielone tonowanie, detale, korekty soczewki, transformację i kalibracja).
* Raw vs. JPEG: Zawsze zacznij od plików RAW dla największej elastyczności i zakresu dynamicznego.
* Exposure &White Balance: Uzyskaj ekspozycję i równowagę białych jak najbliżej skorygowania * przed * dodaniem kreatywnych efektów. To stanowi fundament.
* Spójny punkt wyjścia: Użyj spójnego obrazu początkowego lub obrazu „kontrolnego” podczas budowania i testowania ustawień wstępnych. Pomaga to zapewnić spójność wyników. Idealny jest dobrze narażony, odpowiednio zrównoważony obraz neutralny.
* Nieniszcząca edycja: Siła Lightroom jest nieniszcząca edycja. Zmiany są rejestrowane, nie zastosowane bezpośrednio do oryginalnego obrazu.
ii. Burza mózgów i koncepcja
* Zdefiniuj swój styl: Jaki rodzaj nastroju, uczuć lub estetyki chcesz osiągnąć? Przykłady:
* ciepły i marzycielski: Miękkie odcienie skóry, złote atrakcje, lekko stonowane cienie.
* fajne i nastrojowe: Dessynowane kolory, nacisk na bluesa i zieleń, głębsze cienie.
* Wysoki kontrast i mocny: Silny kontrast, żywe kolory, wyostrzone detale.
* Vintage/Film Look: Ziarno, wyblakłe kolory, określone odlewy kolorów.
* B&W Classic: Skoncentruj się na tonach, kontrastu i szczegółach.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, filmy, obrazy, palety kolorów, a nawet przyrodę, aby uzyskać inspirację. Utwórz tablicę nastroju lub zbiór obrazów referencyjnych.
* Rozważ swoje tematy: Czy ustawienie zostanie wykorzystywane przede wszystkim do portretów kobiet, mężczyzn, dzieci lub wszystkich? Niektóre style lepiej pasują do niektórych przedmiotów niż inne. Kredyty odcieni skóry są tutaj kluczowe.
* Warunki oświetlenia: Pomyśl o typowych warunkach oświetlenia, w których będziesz strzelać (naturalne światło, światło studyjne, złote godzinę, zachmurzenie itp.). Niektóre ustawienia będą działać dobrze w każdym stanie, ale niektóre będą wymagały niewielkich korekt.
iii. Budowanie ustawień wstępnych (krok po kroku)
1. Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień dla określonego odlewu kolorów (np. Cieplej na złotą godzinę, chłodniejsza dla sceny zimowej).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami, aby dodać uderzenie lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone atrakcje lub ciemne jasne obszary.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić ich lub pogłębić, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* białe: Ustaw biały punkt na swoim obrazie.
* czarne: Ustaw czarny punkt.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze): Używaj ich oszczędnie i celowo. Clarity dodaje kontrast środkowy, tekstura zwiększa drobne szczegóły, a Dehaze zmniejsza mgłą lub zamglenie.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz wprowadzić znaczące zmiany stylistyczne. „S-curve” dodaje kontrastu. Płaska krzywa może stworzyć matowy efekt. Odwróć go w celu efektów solaryzacji.
* krzywa parametryczna: Bardziej subtelne dostosowania do wyświetleń, świateł, ciemności i cieni. Użyj go, aby udoskonalić korekty krzywej tonu.
3. HSL/Color:
* hue: Zmień kolory (np. Zmień żółcie w kierunku pomarańczowego). Subtelne przesunięcia odcieni mogą dramatycznie zmienić nastrój.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Desatuatu dla stonowanego wyglądu lub zwiększ nasycenie dla żywego efektu. Odcienie skóry są kluczowe.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcień skóry lekko lub ciemnienia bluesa na niebie.
* Gradowanie kolorów: Podprawy celu, środkowe i cieni o określonych kolorach do podziału tonizowania.
4. Tonowanie podzielone (teraz ocenianie kolorów):
* Gradowanie kolorów: (Zastępuje podzielone tonowanie w nowszych wersjach). Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć efekty vintage, filmowe lub artystyczne. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Pomarańczowy w atrakcjach, niebieski w cieniu).
* Balance: Dostosuj równowagę między atrakcjami i tonowaniem cieni.
5. detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do niektórych obszarów (np. Oczy, włosy), a nie do skóry. Uważaj, aby nie przemywać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie w cieniu, ale uważaj, aby nie zmiękczyć obrazu zbytnio.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Wyeliminuj frędzlowanie kolorów.
7. Transform:
* regulacje pionowe/poziome: Użyj do korygowania problemów perspektywicznych lub dodawania efektów stylistycznych.
* współczynnik kształtu: Dostosuj ogólną uprawę obrazu.
8. Kalibracja (profil):
* Red/Green/Blue Primaries: Te suwaki wpływają na ogólną wersję kolorów. Eksperyment, aby znaleźć unikalne odcienie kolorów. Jest to sekcja zaawansowana, ale może mieć znaczący wpływ na ostateczny wygląd.
* Profil: Wybierz odpowiedni profil aparatu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale profile specyficzne dla aparatu mogą oferować lepszą dokładność kolorów.
iv. Oszczędzanie i testowanie ustawień wstępnych
1. Zapisz wstępnie:
* W module opracowywaniu kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody B&W”, „Miękki odcień skóry”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne lub utworzyć nową grupę.
* Co najważniejsze, wybierz * tylko * ustawienia, które chcesz kontrolować. Na przykład możesz * nie * chcesz, aby ustawienie ustawione dostosowało ekspozycję lub bilans biały, jeśli należy je dostosować na obraz.
* Kliknij „Utwórz”.
2. Testowanie:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Różne warunki oświetlenia, odcienie skóry i typy przedmiotów.
* Dobre dostosowanie: Dostosuj ekspozycję, saldo biały i inne podstawowe ustawienia * po * zastosowaniu ustawień ustawień w razie potrzeby.
* iterate: Wróć do oryginalnego obrazu i dostosuj ustawienie wstępne na podstawie testów. Zapisz nową wersję lub zastąp tę istniejącą.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Zdobądź opinie od innych fotografów.
v. Kreatywne pomysły na ustawienia portretowe
* podkreślenie odcienia skóry:
* Utwórz ustawienia wstępne, które koncentrują się na pochlebnym odcienie skóry. Często może to zrobić subtelna regulacja pomarańczowa lub żółta odcień w panelu HSL.
* Gładka skóra z negatywną jasnością lub teksturą selektywnie maskowaną na skórze.
* kolor pop:
* Zwiększ nasycenie określonych kolorów, takich jak kolor oczu lub odzież.
* Użyj panelu HSL, aby ukierunkować kolory, które chcesz podkreślić.
* Vintage Film Look:
* Dodaj ziarno.
* Użyj stonowanych kolorów i podzielić tonowanie.
* Utwórz winietę.
* Eksperymentuj z różnymi inspirowanymi filmami profili kolorów w panelu kalibracji.
* Matte Look:
* Podnieś czarne w krzywej tonowej.
* Zmniejsz kontrast.
* High Contrast B &W:
* Konwertuj na B&W.
* Zwiększ kontrast.
* Dostosuj mieszankę B&W (względna jasność każdego koloru na czarno -białym obrazie).
* dzielony ton master: Utwórz serię podzielonych regulacji oceniania tonu/kolorów dla określonego nastroju.
vi. Ważne rozważania
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj wstępnych ustawień, które są zbyt ekstremalne lub nienaturalnie wyglądające.
* Zrozum ograniczenia: Presety są punktem wyjścia. Nie mają magicznie naprawić źle oświetlonych lub słabo skomponowanych obrazów.
* Presets dla określonych przedmiotów: Zastanów się nad stworzeniem osobnych ustawień dla mężczyzn, kobiet, dzieci lub określonych rodzajów portretów (np. Strona głów, portretów środowiskowych).
* Lokalne korekty: Nie polegaj wyłącznie na globalnych korekt. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego do lokalnych regulacji, aby poprawić określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę, przyciemnij tło).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego stylu podpisu. Pamiętaj, aby zacząć od solidnych fundamentów, inspirować się innymi artystami i testować swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach. Powodzenia!