1. Podkreśń kontrolę światła i modyfikatory:
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne portrety kwitną na starannie rzeźbionych światłach i głębokich cieniach. Musisz być w stanie precyzyjnie kontrolować ilość, kierunek i jakość światła.
* co robić:
* Inwestuj w dobrej jakości stroby lub ciągłe światła: Nie polegaj na samym naturalnym świetle (choć można je włączyć). Poszukaj świateł o regulowanych ustawieniach zasilania. Godox jest popularną i niedrogą opcją.
* Uzyskaj modyfikatory światła: Stąd pochodzi dramat. Priorytetyzuj je:
* softboxes (małe do średnie): Zapewnij rozproszone, ale wciąż kierunkowe światło. Zacznij od prostokątnego kształtu dla dobrych świateł.
* siatki: Przymocuj do swojego softbox (lub reflektora), aby zawęzić wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane podświetlenia i głębsze cienie. Niezbędne do dramatycznych efektów.
* snoot: Stożkowy lub cylindryczny modyfikator, który tworzy bardzo małą, skoncentrowaną pulę światła. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Kontroluj wyciek, kształt światło i dodaj flagi do ciemnych obszarów obiektu.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło w obszarach cienia, dodając subtelne wypełnienie, a nawet ciepły blask. Reflektor 5 w 1 jest świetnym punktem wyjścia.
* V-flats (czarna lub biała piankowa płyta): Są one doskonałe do blokowania lub odbicia światła. Użyj czarnego, aby ulepszyć cienie i białe, aby wypełnić.
2. Wybierz ciemne, uporządkowane tło:
* Dlaczego jest to kluczowe: Ciemne tło pozwala podmiotowi na pop i podkreśla dramatyczne oświetlenie. Czyste tło eliminuje rozproszenie uwagi.
* co robić:
* czarny materiał lub papier: Bezproblemowe czarne papiery to klasyczny i skuteczny wybór. Ciężka czarna tkanina (jak aksamit lub muślin) może również działać, ale może wymagać więcej prasowania.
* Zmień przeznaczenie ściany: Pomaluj ścianę matową czarną lub bardzo ciemnoszarą. Upewnij się, że jest to stały kolor bez tekstury.
* Minimalizuj rozproszenie: Upewnij się, że obszar stojący za tematem jest wolny od mebli, bałaganu lub czegokolwiek, co odciągnęłoby wzrok od portretu.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło się na niego nie rozlało. To utrzyma tło ciemne.
3. Master One Light lub dwukierunkowe konfiguracje:
* Dlaczego jest to kluczowe: Rozpocznij prostą i buduj złożoność podczas nauki. Jedno lub dwa dobrze umieszczone światła są często wszystkim, czego potrzebujesz do dramatycznego portretu.
* co robić:
* Konfiguracja jednorodka (oświetlenie Rembrandt): Ustaw pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Kąt światła, aby utworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna konfiguracja dramatycznych portretów.
* konfiguracja dwóch świateł (klawisz i wypełnienie): Użyj jednego światła (kluczowego światła) jako głównego źródła, a drugiego, słabszego światła (światła wypełnienia), aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy. Światło wypełniające powinno być znacznie mniej mocne niż klucz do utrzymania dramatycznych cieni. Zamiast lampki wypełniającego można również użyć odbłyśnika.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami mocy, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
4. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne portrety to nie tylko oświetlenie; Chodzi o uchwycenie nastroju i opowiedzenie historii.
* co robić:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Dokładaj im, jak pozować i wyrażać pożądane emocje. Podaj konkretne instrukcje (np. „Lekko przechyl brodę”, „Pomyśl o czymś smutnym”, „patrz uważnie na światło”).
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupione.
* Użyj języka ciała: Eksperymentuj z różnymi pozami - silnym, pewnym siebie, wrażliwym, introspekcyjnym. Rozważ użycie gestów dłoni, aby dodać do historii.
* Ćwicz pozując siebie: Pomoże ci to lepiej kierować przedmiotem.
* studiuj klasyczny portret: Spójrz na pracę mistrzów takich jak Rembrandt, Caravaggio i Annie Leibovitz, aby uzyskać inspirację.
5. Processing jest kluczowym (ale nie przesadzaj):
* Dlaczego jest to kluczowe: Procesing może poprawić nastrój i dramat twoich portretów, ale należy go użyć do uzupełnienia oświetlenia, a nie do jego tworzenia.
* co robić:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i zwiększ atrakcje. Użyj jasności (lub tekstury), aby dodać ostrość i definicję.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby dalej rzeźbić światło i podkreślić niektóre cechy.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą przekazać poczucie melancholii, a ciepłe tony mogą stworzyć poczucie intymności.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie prześcignąć. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Powodzenia!