i. Przygotowanie (opcjonalnie):
* Strzelaj odpowiednio: Podczas gdy możesz dodać efekt grunge do dowolnego obrazu, począwszy od zdjęcia, które nadaje się do stylu, może pomóc. Szukać:
* Ciekawa tekstura: Ściany z cegły, stare budynki, w tle w trudnej sytuacji.
* Proste tematy: Grunge działa dobrze z portretami, które nie mają zbyt złożonych tła ani pozowania.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zmaksymalizować elastyczność edycji.
* Podstawowe korekty: Przed zanurzeniem się w detale grunge wykonaj podstawowe poprawki:
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Grunge często działa dobrze z nieco ciemniejszymi obrazami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Lekko cieplejsze odcienie mogą zwiększyć vintage look.
* kontrast: W razie potrzeby dodaj odrobinę kontrastu, ale pamiętaj - zbyt wiele może utrudnić subtelne szczegóły, które dodasz.
ii. Rdzeniowe techniki Lightroom:
Oto podejście krok po kroku do budowania efektu grunge, łączące różne narzędzia Lightroom:
1. Opracuj moduł jest kluczem: Upewnij się, że jesteś w module „Rozwijaj” w Lightroom.
2. Podstawowe poprawki panelu:
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć dla początkowej definicji. Cel do subtelnego wzrostu (5-15).
* Podprawy: Zmniejsz, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach. Niewielki spadek (-5 do -20) może pomóc ujawnić teksturę.
* Shadows: Zwiększ podnoszenie cieni i ujawnij więcej szczegółów. Jest to ważne dla ujawnienia tekstury, którą dodasz. (+10 do +30).
* białe: Nieznacznie zmniejszyć, aby zapobiec wysadzeniu w oczywództwa.
* czarne: Zmniejsz się, aby pogłębić czarne i dodać trochę nastroju.
* Clarity: To jest kluczowe! Znacząco zwiększyć przejrzystość (20–40 lub więcej). Zwiększa to kontrast w średnim tonie i przedstawia szczegółowe i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać zbyt ostro.
* dehaze: Kolejne ważne narzędzie. Dodanie odrobiny Dehaze może stworzyć lekko wyprany, vintage wygląd. Spróbuj niewielkiej ilości (5-15). Uważaj, aby też nie przesadzić.
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej „s”, aby uzyskać zwiększony kontrast lub krzywą „płaską”, obniżając punkt rozróżnia i punkt cienia, aby uzyskać vintage, wyblakły wygląd. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Subtelne regulacje poszczególnych kanałów kolorów mogą dodać unikalną odlew. Na przykład:
* czerwony: Podnieś cienie i opuść atrakcje dla cieplejszego tonu.
* Blue: Opuść cienie i podnieś atrakcje, aby uzyskać chłodniejszy ton.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Subtelne zmiany kolorów mogą zwiększyć zainteresowanie. Spróbuj lekko zmieniać odcień czerwieni, pomarańczy lub żółci.
* Nasycenie: Ogólnie zmniejsz nasycenie, aby stworzyć wyciszony, deselekowany wygląd. Alternatywnie, selektywnie zmniejsz nasycenie określonymi kolorami (np. Bluesa i zieleni dla bardziej stonowanego krajobrazu).
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darkening Reds i pomarańcze mogą dodać nastroju, a żółcie rozjaśniające mogą podkreślić obszary.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć wyostrzenie, aby podkreślić szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie przede wszystkim na krawędzie i tekstury, a nie gładką skórę. Przytrzymaj klawisz Alt (opcji) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć czarno -biały podgląd obszaru.
* Redukcja szumu: Jeśli zwiększasz przejrzystość i wyostrzasz, może być konieczne dodanie redukcji szumów, aby kontrolować wprowadzenie hałasu. Zacznij od niewielkiej ilości (5-10) i w razie potrzeby zwiększ.
6. Panel efektów:
* tekstura: Dostosuj suwak tekstury, aby ulepszyć lub zmiękczyć detale powierzchni. Eksperymentuj z wartościami dodatnimi i ujemnymi.
* ziarno: Jest to niezbędne dla otarcia. Dodaj ziarno, aby naśladować wygląd starego filmu. Zacznij od niewielkiej ilości (10-20) i dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków do upodobań. Większy rozmiar tworzy bardziej wyraźne ziarno.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (ujemna ilość ciemności), aby przyciągnąć oko na środek obrazu. Eksperymentuj z różnymi stylami (Priorytetem Priorytetu, Priorytetem koloru, nakładaniem farby) i ilościami.
7. Panel kalibracji:
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile (np. Standard Adobe, Standard kamery, krajobraz aparatu) dają różne punkty początkowe dla edycji.
* czerwony, zielony, niebieskie suwaki pierwotne: Dostosowanie tych suwaków może subtelnie zmieniać tonację kolorów i dodać vintage lub alternatywną obsadę kolorów.
8. Filtr stopniowany, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny:
* Użyj tych lokalnych narzędzi regulacji, aby zastosować określone efekty do obszarów docelowych.
* Filtr dyplomowy: Zaciemnij niebo, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd lub dodaj teksturę na pierwszym planie.
* Filtr radialny: Zaciemnij krawędzie obrazu wokół tematu.
* pędzel regulacyjny: Zastosuj konkretne korekty (np. Będzień, ostrość, kontrast) do określonych obszarów twarzy lub odzieży podmiotu lub tle.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa (zwykle): Unikaj przesadzania efektów. Zrównoważona edycja grunge wygląda bardziej naturalnie i atrakcyjnie. Stopniowo buduj efekt zamiast stosować skrajne ustawienia jednocześnie.
* Temat ma znaczenie: Grunge może nie być odpowiedni dla każdego portretu. Zazwyczaj działa najlepiej z portretami, które mają już odrobinę krawędzi lub charakteru.
* tony skóry: Uważaj na odcienie skóry. Efekty grunge mogą czasem sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. W razie potrzeby użyj lokalnych regulacji, aby skorygować odcienie skóry.
* Presets: Przeglądaj wstępne ustawienia Lightroom o tematyce grunge jako punkt wyjścia. Następnie możesz dostosować ustawienie ustawień, aby pasowało do konkretnego obrazu. Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień jest dostępnych online.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje ustawień i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, który edytujesz.
* przed i po: Często porównaj wersje „przed” i „po”, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że nie przesadzasz. Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po.
* Gradowanie kolorów: Rozważ dodanie określonej oceny kolorów, aby uzupełnić efekt grunge. Popularne wybory obejmują ciepłe tony w stylu vintage, desurowany blues i zieleń, a nawet lekki turkusowy i pomarańczowy wygląd.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Popraw podstawowy ekspozycja i równowaga białych.
2. Nieznacznie zwiększyć kontrast i cienie. Zmniejsz atrakcje i czarne.
3. Znacząco zwiększaj jasność.
4. Dodaj odrobinę Dehaze.
5. Dostosuj krzywą tonową, aby uzyskać wygląd vintage lub zwiększony kontrast.
6. Zmniejsz ogólne nasycenie lub selektywnie desaturują kolory.
7. Zwiększ wyostrzenie maskowaniem, aby uniknąć ostrzenia skóry.
8. Dodaj ziarno w panelu efektów.
9. Dodaj subtelną winietę.
10. Użyj lokalnych regulacji (filtr absolwentowy, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), aby udoskonalić wpływ na określone obszary.
Rozumiejąc i eksperymentując z tymi narzędziami i technikami, możesz stworzyć szeroki zakres efektów grunge w swoich portretach za pomocą Lightroom. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu podstawowego i pamiętać o subtelności, aby osiągnąć naturalny i atrakcyjny wizualnie wynik.