i. Planowanie i przygotowanie
* Wybierz odpowiedni obraz: Efekty grunge najlepiej działają z portretami, które mają ciekawe tekstury, cienie i lekko surowy lub niedoskonały charakter. Obrazy z czystym, wypolerowanym wyglądem mogą nie być tak odpowiednie.
* Rozważ temat: Pomyśl o tym, czy efekt grunge uzupełnia osobowość podmiotu, czy historię, którą próbujesz opowiedzieć. Grunge często odpowiada portretom muzyków, artystów lub osób z buntowniczym klimatem.
* wykonaj kopię zapasową obrazu: Zawsze utwórz kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy obraz, „Utwórz kopię wirtualną”) przed dokonaniem znacznych korekt. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginału.
ii. Podstawowe korekty
Korekty te stanowią podstawę efektu grunge.
1. Bilans biały:
* Lekko chłodniejsza równowaga białej (przesunięcie w kierunku niebieskiego) często może poprawić szorstki charakter. Eksperymentuj, ale unikaj skrajności.
2. Ekspozycja i kontrast:
* Zmniejsz ekspozycję: Aby stworzyć bardziej nastrojowy wygląd. Zwykle niewielka redukcja pomaga.
* Zwiększ kontrast: Aby podkreślić tekstury i szczegóły. Umiarkowany wzrost zwykle działa dobrze, ale dostosuj się na podstawie obrazu.
3. Podprawy i cienie:
* Zmniejsz podświetlenia: Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec przycinaniu.
* Zwiększ cienie: Aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. To może sprawić, że obraz jest mniej płaski. Nie przesadzaj, bo stracisz kontrast.
4. Białych i czarnych:
* Dostosuj białe: Nieco zmniejsz białka, aby dodać subtelną mgłę lub miękkość do jaśniejszych obszarów.
* Dostosuj Czarne: Nieco zmniejsz czarnokąt, aby dodać głębokość i przyciemnić cienie.
iii. Dodawanie tekstury i szczegółów
To tutaj efekt grunge zaczyna nabierać kształtu.
1. Clarity:
* Zwiększ jasność: Dodaj definicję do środkowych i zwiększ tekstury. Bądź ostrożny; Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Zakres 20-40 jest dobrym punktem wyjścia.
2. Tekstura:
* Zwiększ teksturę: Podobne do jasności, ale kieruje drobniejsze szczegóły i tekstury. Używaj umiarkowanie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć artefakty. Zakres 10-30 to dobry początek.
3. Wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem i wprowadzeniem niechcianego hałasu.
* Zmniejsz szum: Jeśli wyostrzenie wprowadza nadmierny hałas, użyj suwaków „Redukcja szumu” (zarówno luminancji, jak i koloru), aby wygładzić ziarniste obszary.
iv. Ocenianie kolorów i efekty
Ta sekcja ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia określonej estetyki grunge.
1. krzywa tonowa:
* s-curve: Delikatna kreska S zwiększa kontrast.
* spłaszczenie: Możesz spłaszczyć krzywą, zwłaszcza czarne, aby nadać matowy, wyblakły wygląd. Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę. Lekko przeciąganie prawego górnego punktu może zmniejszyć ostre atrakcje.
* Korekty specyficzne dla kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie w krzywej tonu, aby wprowadzić zmiany kolorów i stworzyć styl vintage. Na przykład lekko podniesienie niebieskiego kanału w cieniach może stworzyć fajny, wyblakły wygląd.
2. Gradowanie kolorów (panel HSL/Kolor lub panel oceniania kolorów):
* hue: Subtelnie przesuń odcienie, aby stworzyć odlewki kolorów. Na przykład:
* Dostosowanie odcienia żółci w kierunku pomarańczy może dać ciepły, vintage.
* Dostosowanie odcienia bluesa w kierunku cyjan może stworzyć chłodny, descytowany efekt.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby stworzyć stonowany lub wyblakły wygląd. Kieruj określone kolory, takie jak pomarańcze, żółcie i zielenie.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Ciemne żółcie i pomarańcze mogą zwiększyć głębokość i nastrój.
* Panel oceniania kolorów (nowsze wersje Lightroom): Użyj cieni, środkowych i podkreśleń kół, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów w różnych zakresach tonalowych. Jest to potężne narzędzie do tworzenia szczegółowych efektów kolorów. Spróbuj dodać chłodny ton do cieni (niebieski, cyjan) i cieplejszy ton do wyświetleń (żółty, pomarańczowy). Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować cienie lub podświetlenia.
3. Kalibracja (panel kalibracji kamery):
* Ten panel pozwala dostosować ogólną paletę kolorów i wprowadzić subtelne zmiany kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Na przykład:
* Lekko przesunięcie czerwonego przedsiębiorstwa w kierunku pomarańczowym może stworzyć cieplejszy, filmowy wygląd.
* Dostosowanie zielonego nasycenia pierwotnego i luminancji może wpływać na ogólne zielone tony na obrazie.
4. winieta:
* Dodaj winietę: Utwórz subtelną winietę ciemną lub jasną, aby zwrócić uwagę na temat i dodać poczucie wieku lub dramatu. Przejdź do panelu efektów i użyj sekcji winiet.
* kwota: Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Dostosowuje rozmiar winiety.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Zmiękcza krawędzie winiety.
* Podprawy: Chroni najważniejsze informacje przed przyciemnieniem przez winietę.
5. ziarno:
* Dodaj ziarno: Wprowadź ziarno filmowe, aby poprawić styl vintage lub szorstki. Przejdź do panelu efektów, sekcja ziarna.
* kwota: Kontroluje intensywność ziarna. Zacznij od niskiej wartości (około 10-20) i wzroście zgodnie z potrzebami.
* Rozmiar: Dostosowuje rozmiar cząstek ziarna.
* szorstkość: Kontroluje teksturę ziarna. Wyższe wartości tworzą grubsze, bardziej wyraźne ziarno.
v. Korekty lokalne (udoskonalenie)
Użyj tych narzędzi, aby ukierunkować określone obszary obrazu w celu dalszego udoskonalenia.
1. pędzel regulacyjny:
* Selektywne ostrzenie/zmiękczenie: Wyostrz określone obszary, takie jak oczy lub detale lub zmiękcz niedoskonałości skóry.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie, tworzyć głębokość lub zwrócić uwagę na niektóre cechy. Niewielkie oparzenie wokół krawędzi twarzy może podkreślić.
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolor lub ton określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić oczy lub subtelnie zmienić kolor ubrania.
2. Filtr dyplomowy:
* Dodawanie gradientów: Zastosuj gradienty, aby przyciemnić niebo lub dodać subtelną winietę.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj kolor lub ton określonych obszarów za pomocą gradientu.
3. Filtr promieniowy:
* Uwaga: Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu, aby rozjaśnić lub przyciemnić otaczający obszar, zwracając uwagę na temat.
vi. Przykładowe przepisy na grunge (punkty początkowe)
To tylko punkty początkowe; Musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu.
* Przepis 1:Vintage Grunge
* Ekspozycja:-0,5
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-60
* Cienie:+40
* Białka:-20
* Czarne:-10
* Jasność:+30
* Tekstura:+20
* Krzywa tonu:niewielka kąt S, lekko spłaszczona czarna
* Gradowanie kolorów:chłodne tony w cieniu, ciepłe tony w atrakcjach (subtelne)
* Winieta:-15
* Ziarno:kwota 15, rozmiar 25, chropowatość 30
* Przepis 2:Edgy Grunge
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+40
* Najważniejsze informacje:-80
* Cienie:+50
* Jasność:+40
* Tekstura:+30
* Wyostrzenie:umiarkowane
* Krzywa tonu:bardziej agresywna kustosz S, niewielkie przesunięcia kolorów w kanałach
* Klasyfikacja kolorów:desaturuj określone kolory (zwłaszcza zieleń), ciemniejsze kolory
* Winieta:-20
* Ziarno:ilość 20, rozmiar 30, chropowatość 40
vii. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Najlepsze efekty grunge są często osiągane poprzez połączenie subtelnych zmian.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom, które mogą pomóc szybko osiągnąć efekt grunge. Użyj ich jako fundamentu, a następnie dostosuj do swoich upodobań.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Użyj pędzla regulacyjnego, aby w razie potrzeby selektywnie regulować odcienie skóry.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ kontekst obrazu i ogólną estetykę, którą próbujesz osiągnąć. Subtelny efekt grunge może być odpowiedni dla niektórych portretów, podczas gdy bardziej ekstremalny efekt może być lepszy dla innych.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające efekty grunge na portretach za pomocą Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest znalezienie właściwej równowagi i stworzenie efektu, który uzupełnia obraz i opowiada historię, którą chcesz opowiedzieć. Powodzenia!