REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie kilkoma ustawieniami w celu uzyskania bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Panel podstawowy:

* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj się do smaku, nieco jaśniejszy niż oryginał, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Dobrym punktem wyjścia jest +0,10 do +0.30.

* kontrast: Zmniejsz kontrast. To kluczowy element miękkości. Spróbuj -10 do -25.

* Podprawy: Zmniejszyć najważniejsze informacje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i uniemożliwić im surowe wygląd. Spróbuj -15 do -30.

* Shadows: Zwiększ cienie. To podniesie ciemniejsze obszary, złagając ogólnie obraz. Spróbuj +10 do +25.

* białe: Nieznacznie zmniejsz lub odejdź w taki sposób, jak jest. Monitor do przycinania.

* czarne: Nieznacznie rosnąć. Pomaga to podnieść czarnych i stworzyć bardziej bardziej marzycielski wygląd. Spróbuj +5 do +15.

2. Panel krzywej tonu:

* Eksperymentuj z lekkim kątem S: Bardzo subtelny S-Curve może dodać odrobinę głębokości przy jednoczesnym zachowaniu miękkości. Jednak dla naprawdę miękkiego efektu rozważ bardziej delikatną, a nawet płaską krzywą.

* Alternatywnie:krzywa liniowa: Czasami ustawianie krzywej tonowej na „liniowy” (linia prosta) może dobrze działać, aby zmniejszyć kontrast.

* Krzywa punktowa: Bardziej precyzyjnym sposobem kontrolowania krzywej jest użycie krzywej punktu. Kliknij ikonę, aby przejść do tego trybu.

* * Podnieś Czarne:* Nieco podnieś lewy dolny punkt, aby podnieść poziom czarnych. Zmniejszy to kontrast w cieniach.

3. HSL/Kolor Panel:

* Luminance:

* pomarańczowy i żółty: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić odcienie skóry. Zacznij od +5 do +15 każdy i dostosuj w razie potrzeby.

* Reds: Rozważ nieznaczne zwiększenie, aby poprawić kolor warg. +5 do +10

* Nasycenie:

* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zmiękczyć odcienie skóry. -5 do -10

* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj inne nasycenia kolorów, aby dopasować się do pożądanego wyglądu.

* hue: Zasadniczo pozostaw te nietknięte, chyba że potrzebujesz określonej korekty kolorów.

4. Panel detali:

* wyostrzenie:

* kwota: Zmniejsz kwotę ostrzania. Jest to * kluczowe * dla miękkiego portretu. Rozpocznij niski (np. 20-30) i dostosuj w zależności od obrazu.

* promień: Zachowaj to stosunkowo małe (np. 0,7 - 1,0), aby uniknąć aureoli.

* detal: Opuść to nieznacznie, aby jeszcze bardziej zmiękczyć teksturę. (np. 20-30)

* Masowanie: Nieco zwiększ maskowanie (np. 50-70), aby uniknąć ostrzenia w obszarach takich jak tło, dodatkowo izolując ostrość do obiektu. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są maskowane.

* Redukcja szumu (luminancja): Dodaj niewielką redukcję szumu luminancji. To wygładza skórę i zmniejszy ziarno. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo stracisz szczegóły. Zacznij od niskiej wartości (np. 5-15) i stopniowo zwiększ. Redukcja szumu koloru jest mniej ważna, ale można je zwiększyć do 10-20.

5. Panel efektów:

* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu. Eksperymentuj z lekkim ciemnym winietem, ale użyj go oszczędnie. Kwota:-5 do -15. Punkt środkowy:dostosuj się do smaku, ogólnie większy do portretów.

* ziarno: Niektórzy lubią dodawać bardzo subtelne ziarno, aby nadać filmowi przypominające film i zapobiec zbytnim wyglądaniu skóry. Jeśli tak, użyj bardzo małej ilości (np. 5-10) o niewielkim rozmiarze.

6. Panel kalibracji:

* Chociaż nie jest to niezbędne, możesz nieznacznie dostosować czerwony, zielony i niebieski podstawowy odcień i nasycenie, aby dopracować ogólny kolor kolorów portretów. W tym miejscu możesz spersonalizować ustawienie wstępne na podstawie preferowanego stylu. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć niebieski podstawowy w kierunku cyjanu, aby uzyskać chłodniejszy odcień lub zwiększyć czerwone pierwotne nasycenie cieplejszych odcieni skóry. Kluczowe są subtelne korekty.

Zapisanie ustawień wstępnych:

1. Na lewym panelu kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych”.

2. Nazwij swoje ustawienie wstępne (np. „Miękki portret”).

3. W oknie dialogowym „Utwórz wstępne”, zaznacz pola obok wszystkich dostosowanych ustawień. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz dołączyć wszystko oprócz „wersji procesu” i potencjalnie „bilansu białego” (chyba że chcesz, aby ustawienie zawsze stosowały określoną równowagę białych). Możesz także wykluczyć „Transform”, jeśli nie chcesz, aby korekty soczewek lub korekty perspektywy zostały uwzględnione.

4. Kliknij „Utwórz”.

Wskazówki dotyczące użycia:

* Zastosuj ustawienie wstępne do obrazu.

* Dostosuj indywidualnie: Presets to tylko punkt wyjścia. Każdy obraz jest inny, więc musisz dostosować ustawienia po zastosowaniu ustawień wstępnych, aby uzyskać najlepsze wyniki. Zwróć szczególną uwagę na narażenie, równowagę białych i redukcję hałasu.

* Eksperymentuj z różnymi obrazami: Zobacz, jak działa wstępnie na różnych obrazach o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.

* Udostępnij swój ustawienie wstępne: Podczas korzystania z ustawień wstępnych możesz znaleźć rzeczy, które chcesz zmienić. Dostosuj ustawienia obrazu, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie ustawień w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.

* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zmiękczyć skórę lub uniknąć i spalić określone obszary.

Kluczowe rozważania:

* tony skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub plastikowy.

* nadmierne gładko: Uważaj, aby nie nadmiernie gładko skóra, ponieważ może to sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie.

* oświetlenie: Skuteczność ustawień wstępnych będzie zależeć od oryginalnego oświetlenia obrazu. Obrazy nakręcone w miękkim, nawet światła na ogół skorzystają bardziej z tego rodzaju ustawień wstępnych niż obrazy nakręcone w ostrym, bezpośrednim świetle słonecznym.

* Temat: Rozważ wiek pacjenta i teksturę skóry. To, co może działać dobrze dla dziecka, może nie działać dla starszej osoby dorosłej z większą liczbą zmarszczek.

Ten szczegółowy przewodnik powinien stanowić solidne podstawy do tworzenia własnego spersonalizowanego „miękkiego portretu” w Lightroom 4. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do uzyskania idealnego wyglądu fotografii! Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Adobe Lightroom
  1. Jak używać filtra lightroom stopniowo

  2. Jak dodać wirtualne światło do lampy w Photoshopie

  3. Jak skorygować przebarwienia skóry za pomocą narzędzia Patch w Photoshopie

  4. Jak fotografować magiczny świat mikroskopowy – fotomikroskopia

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  6. 10 najlepszych wskazówek dotyczących edycji zdjęć dla szybszego przepływu pracy

  7. 14 wskazówek, jak zostać odnoszącym sukcesy niezależnym fotografem