REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do swoich portretów w Lightroom może dać im szorstki, ostry i vintage. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i podstawowe korekty:

1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj portret do lightroom i wybierz zdjęcie, które chcesz zdejmować. Idealnie zacznij od obrazu, który ma już postać, teksturę lub jest nieco niedoskonały.

2. Podstawowa ekspozycja i równowaga białych: Zacznij od podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych. Chcesz zapewnić dobry fundament przed dodaniem efektów grunge. Nieco niedoświetlony lub nastrojowy obraz często działa dobrze dla efektu grunge.

3. Wyostrzenie i redukcja szumów (opcjonalnie): W razie potrzeby dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów. Niewielkie wyostrzenie jest zwykle dobre, ale nie przesadzaj. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał płasko i usunąć szczegóły, które są ważne dla faktury grunge.

ii. Dodanie elementów grunge (rdzeń procesu):

Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi technikami, nakładanie ich i dostosowanie ustawień, aby uzyskać pożądany wygląd.

* a. Regulacja krzywej tonu (dodanie kontrastu i wyglądu vintage):

1. Przejdź do panelu krzywej tonu: Znajdź panel krzywej tonu w module programu.

2. Eksperymentuj z krzywą: Celem tutaj jest stworzenie subtelnej krzywej „S” w celu zwiększenia kontrastu lub krzywej „płaskiej” lub „matowej” w celu podporządkowania kontrastu, w zależności od pożądanego efektu. Typowy lęk grunge pochyla się w kierunku niższego kontrastu i lekko wyblakłego wyglądu.

3. Dostosuj podświetlenia i cienie: Przeciągnij górną część krzywej lekko do wyciszenia i dolnej części w górę, aby podnieść cienie. To tworzy mniej kontrasty wygląd.

4. Subtelna regulacja środkowej: Dostosuj pośrednie, aby zrównoważyć ogólny ton.

5. Opcjonalnie:Krzywe RGB: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, przełącz na kanały RGB (czerwony, zielony, niebieski) w panelu krzywej tonu. Dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów może tworzyć zmiany kolorów i dodać styl vintage. Na przykład subtelne obniżenie niebieskiego w najważniejszych elementach może wprowadzić ciepły ton.

* b. Regulacja HSL/panelu kolorów (ocena kolorów dla pożądanego nastroju):

1. Przejdź do panelu HSL/Color: Znajdź panel HSL/kolor w module programu.

2. hue: Nieco przesuń odcienie, aby zmienić ogólną paletę kolorów. Zmieniające się żółcie w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku turkusowym są wspólne dla wyglądu vintage/grunge.

3. Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby stworzyć stonowany efekt. Często desaturowanie żółtych i pomarańczy mogą stworzyć bardziej starzejący się wygląd. Obniżenie nasycenia określonymi zakresami kolorów może odizolować niektóre kolory i sprawić, że pop.

4. Luminance: Dostosuj lekkość poszczególnych kolorów. Przyciemnianie określonych kolorów może stanowić bardziej dramatyczny efekt.

* c. Tonowanie podzielone (dodanie mycia kolorów):

1. Przejdź do podzielonego panelu tonowania: Znajdź podzielony panel toningowy w module programu.

2. Podprawy: Wybierz kolor dla wyświetleń. Ciepłe odcienie, takie jak pomarańczowe lub żółte, są popularne w stylu vintage. Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność koloru.

3. Shadows: Wybierz kolor cieni. Chłodne odcienie, takie jak niebieski lub zielony, mogą ładnie kontrastować z ciepłymi pasemkami. Ponownie dostosuj nasycenie.

4. Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieniu. Wartość ujemna podkreśla kolor cienia, podczas gdy wartość dodatnia podkreśla kolor wyróżniający.

* d. Ziarno (dodanie tekstury i jakość filmu):

1. Przejdź do panelu efektów: Znajdź panel efektów w module programu.

2. kwota: Zwiększ suwak ilości, aby dodać ziarno. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom tekstur.

3. Rozmiar: Dostosuj suwak wielkości, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna. Większe ziarno jest bardziej zauważalne i dodaje grubszej konsystencji.

4. Chropowata: Dostosuj suwak chropowatości, aby kontrolować losowość ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej organiczną i nierównomierną konsystencję.

* e. Winietting (przyciemnianie krawędzi):

1. Przejdź do panelu efektów: Znajdź panel efektów w module programu.

2. kwota: Przeciągnij suwak ilości w lewo (wartość ujemna), aby utworzyć ciemną winietę. Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.

3. Midpoint: Dostosuj suwak punktu środkowego, aby kontrolować rozmiar winiety. Dolna wartość punktu środkowego sprawia, że ​​winieta jest mniejsza i bardziej skoncentrowana.

4. okrągłość: Dostosuj suwak okrągłości, aby kontrolować kształt winiety. Niższa wartość okrągłości sprawia, że ​​winieta jest bardziej eliptyczna.

5. Feather: Dostosuj suwak z piór, aby kontrolować miękkość krawędzi winiety. Wyższa wartość pióra powoduje bardziej miękkie przejście.

iii. Lokalne korekty (udoskonalenie efektu):

* pędzel regulacyjny, filtr promieniowy i filtr studiowany: Narzędzia te pozwalają zastosować powyższe korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład:

* Zaciemnij krawędzie za pomocą filtra stopniowego dla mocniejszej winiety.

* Rozjaśnij oczy pacjenta szczotką regulacyjną.

* Zmiękcz skórę szczotką regulacyjną (zmniejsz jasność i ostrość w określonych obszarach).

iv. Eksperymentacja i udoskonalenie:

* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień inspirowanych przez grunge lub vintage. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale zwykle musisz je dostosować do konkretnego obrazu.

* przed/po przełączeniu: Użyj przełączania przed/po (zwykle klawiszu odwrotnego „\”), aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i czy poruszasz się we właściwym kierunku.

* subtelność jest kluczowa: Efekty grunge mogą łatwo zostać przesadzone. Nie bój się odzyskać korekt, jeśli zaczną wyglądać sztucznie lub rozpraszając. Bardziej subtelne podejście często daje najlepsze wyniki.

* Rozważ temat: Najlepszy efekt grunge uzupełnia temat i ogólny nastrój obrazu. Na przykład portret dziecka może nie być najlepszym kandydatem na ciężkie leczenie grunge.

Kluczowe rozważania dotyczące portretów grunge:

* Właściwy temat: Wybierz tematy, które dobrze nadają się do estetyki grunge. Tematy o interesujących cechach, teksturom lub nieco bardziej szorstkim wyglądowi często działają dobrze.

* skład i oświetlenie: Silny skład i interesujące oświetlenie mogą zwiększyć efekt grunge. Rozważ użycie oświetlenia bocznego lub podświetlenia, aby stworzyć dramatyczne cienie.

* Przeciążenie tekstur: Pamiętaj o dodaniu zbyt dużej faktury. Jeśli twój obraz ma już dużo tekstury (np. Z odzieży lub tła), może być konieczne bardziej subtelne z efektami grunge.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. onOne Perfect Photo Suite 7 Recenzja i prezenty

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Zrozumienie różnicy między Photoshopem a Lightroomem

Adobe Lightroom
  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Arkusze kontaktowe Magnum:bardzo polecana książka [PRZEGLĄD]

  4. Jak zrobić wizualizator audio po

  5. Jak podkreślić lub usunąć piegi w Photoshopie

  6. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  7. Premiere Rush vs. Pro:Z jakich należy użyć?