i. Zrozumienie estetyki grunge
Zanim zanurzymy się w technikach lightroom, ważne jest, aby zrozumieć elementy, które określają estetykę grunge. Kluczowe funkcje obejmują:
* tekstura: Szorstkie, szorstkie powierzchnie, niedoskonałości i detale.
* kontrast: Często mieszanka obszarów o wysokim i niskim kontrastu.
* kolor: Wyciszone tony, desaturacja, a czasem podzielona tonowanie dla stylu vintage lub wyblakły. Często są widoczne brązowe, żółte i szarości.
* ziarno: Symulowanie wyglądu ziarna filmu lub hałasu cyfrowego.
* cienie i wyróżnienia: Zwróć uwagę na manipulowanie saldem, aby dodać dramat.
ii. Strzelanie z myślą o grunge (opcjonalnie, ale zalecane)
Podczas gdy możesz dodać grunge do przetwarzania po przetwarzaniu, fotografowanie z myślą o efekcie zwiększy końcowy wynik:
* Lokalizacja: Wybierz lokalizacje o interesujących teksturach, takich jak stare budynki, wyblakłe ściany, opuszczone miejsca lub ustawienia przemysłowe.
* oświetlenie: Eksperymentuj z ostrym, dramatycznym oświetleniem lub bardziej miękkim, pochmurnym oświetleniem dla bardziej stonowanego nastroju. Oświetlenie boczne może poprawić tekstury.
* pozowanie: Rozważ pozy, które są mniej formalne i bardziej ekspresyjne dla surowej, ostrej osobowości.
* odzież/styl: Ubrania i akcesoria, które wywołują styl vintage, zużyty lub zbuntowany, mogą przyczynić się do estetyki grunge.
iii. Lightroom Workflow:przewodnik krok po kroku
Oto szczegółowy przepływ pracy wykorzystujący narzędzia Lightroom do tworzenia portretu grunge:
1. Import i podstawowe korekty:
* import: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego, aby pasować do nastroju. Cieplejsze tony (więcej żółtych/pomarańczowych) mogą często przyczyniać się do stylu vintage/grunge.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Grunge często działa dobrze nieco niedoświetlony.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to zdefiniować tekstury i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Początkowo nie przesadzaj; Możesz to udoskonalić później.
* Podprawy i cienie: Ma to kluczowe znaczenie dla grunge. Ogólnie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zmiękczyć ogólny obraz.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i dodać głębokość.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby dopracować zakres tonalny. Lekko przycinające czarne (sprawiając, że niektóre obszary czyste czarne) może dodać dramat.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
* krzywa tonu: Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Eksperymentuj z tymi powszechnymi podejściami:
* s-curve: Subtelny S-Curve zwiększa kontrast, co sprawia, że ciemności ciemniejsze, a światła lżejsze. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz jest zbyt surowy.
* spłaszczony S-Curve (Matte Look): Podnieś czarny punkt na krzywej (lekko przeciągnij punkt dolnej lewej). To podnosi cienie i tworzy matowy, wyblakły wygląd. Możesz także nieco obniżyć biały punkt (punkt górny), aby zmiękczyć najważniejsze informacje.
* Krzywe niestandardowe: Utwórz bardziej złożone krzywe, aby ukierunkować określone obszary tonalne. Na przykład możesz zwiększyć cienie i przyciemnić środkowe pary.
* Kanały RGB: Eksperymentuj z dostosowaniem krzywej tonu dla każdego pojedynczego kanału RGB. Może to wprowadzić subtelne zmiany kolorów i tworzyć interesujące efekty. Na przykład delikatnie zwiększenie niebieskiego kanału w cieniu może stworzyć fajny, vintage ton.
3. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* Nasycenie: Desaturuj kolory. Zmniejsz nasycenie większości kolorów, aby stworzyć stonowany, wyblakły charakter. Skoncentruj się, zwłaszcza na żółciach, zieleni i bluesie.
* hue: Zmień odcienie niektórych kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz przesunąć żółcie w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku żółtego, aby stworzyć cieplejszy, bardziej starzejący się wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Możesz przyciemnić bluesa, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter lub rozjaśnić żółcie w stylu vintage.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć tekstury i szczegóły. Zwiększ ilość i promień, ale użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernych gładkich obszarów, takich jak skóra. Trzymanie Alt/Option podczas regulacji suwaka maskującego pokaże ci obszary wyostrzane (białe) i chronione (czarne).
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsz szum luminancji, aby wygładzić ziarnistość. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsz szum kolorowy, aby usunąć niechciane artefakty kolorów.
5. Panel efektów (ziarno i winieta):
* ziarno: Jest to klucz do wyglądu grunge. Dodaj ziarno, aby symulować wygląd filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i szorstkości:
* kwota: Określa intensywność ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar poszczególnych cząstek ziarna.
* szorstkość: Dostosowuje teksturę i losowość ziarna. Wyższa chropowatość może wyglądać bardziej naturalnie.
* Vignetting: Dodaj winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* kwota: Kontroluje intensywność winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają. Subtelna mroczna winieta jest powszechna dla grunge.
* Midpoint: Dostosowuje punkt środkowy winiety.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Określa miękkość krawędzi winiety. Wysokie pióro powoduje płynne przejście.
6. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
* Podprawy: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń. Ciepłe odcienie, takie jak żółty lub pomarańczowy, mogą stworzyć styl vintage.
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor kolorów do cieni. Fajne odcienie, takie jak niebieski lub fioletowy, mogą stworzyć efekt kontrastowy.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać odcienie podświetleń lub cieni.
7. Korekty soczewek i panel transformacji (opcjonalnie):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie skorygować zniekształcenia soczewki i aberracje chromatyczne (frędzlowanie kolorów).
* Panel transformacji: W razie potrzeby użyj panelu transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy, takie jak klucze.
8. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić oczy, zwiększyć teksturę na odzieży lub unikać i spalić (rozjaśnia i ciemnie), aby nadać wymiar. Przydatne korekty obejmują:
* Clarity: Zwiększona przejrzystość może zwiększyć teksturę.
* ostrość: Wyostrz określone obszary, takie jak oczy lub odzież.
* Ekspozycja: Obszary Dodge (Lighten) lub Burn (Darken), aby stworzyć głębokość.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć efekt winiet lub selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obiekt.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub dodać do obrazu stopniowy kolor.
9. Przed/po i udoskonalenie:
* Porównaj: Użyj widoku przed/po porównaniu, aby porównać swoje postępy i zidentyfikować obszary wymagające dalszej regulacji.
* udoskonal: Dostosuj ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Nie bój się eksperymentować i spróbować różnych kombinacji ustawień.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj do określonego obrazu):
To tylko punkty początkowe i musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu.
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,3 do +0.3
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+30 do +60
* Białe:-10 do +10
* Czarni:-20 do -5
* Jasność:+10 do +30
* Vibrance:-10 do +10 (lub zostaw o 0)
* Nasycenie:-10 do -20
* krzywa tonowa: Subtelny Curve lub spłaszczony S-Curve
* HSL/Color Panel: Desaturate żółcie, zieleń i blues. Lekko odcieni zmiany.
* Panel detali: Wyostrzyć maskowaniem. Niewielka redukcja szumu luminancji.
* Panel efektów:
* Ziarno:ilość 20-40, rozmiar 25-50, chropowatość 50-80
* Winietting:kwota -10 do -30
* podzielone tonowanie: Subtelne ciepłe atrakcje i chłodne cienie.
Wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz jest zawsze zachowywany. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Presets: Wyszukaj online „Grunge Lightroom Presets”. Mogą one zapewnić punkt wyjścia do edycji i zaoszczędzić czas. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienie wstępne do twojego konkretnego obrazu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* moderacja: Grunge można łatwo przesadzić. Uważaj na ogólny wygląd i unikaj, aby obraz był zbyt surowy lub nienaturalny. Subtelność jest często kluczowa.
* Jakość obrazu: Zaczynając od obrazu wysokiej jakości, zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* tony skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Nadmierne desaturacja lub przesunięcia kolorów mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj pędzla regulacyjnego, aby w razie potrzeby selektywnie regulować odcienie skóry.
* Przetwarzanie wsadowe: Jeśli masz serię portretów, do których chcesz zastosować ten sam efekt grunge, możesz skopiować i wkleić ustawienia z jednego obrazu do drugiego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które uchwycają wyjątkową i nerwową estetykę. Powodzenia!