Zrozumienie celu:
Miękki portret koncentruje się na:
* gładka skóra: Zmniejszenie trudnych tekstur i przebarwień.
* miękkie światło: Delikatne atrakcje i cienie, unikając twardego kontrastu.
* ciepłe tony: Dodając odrobinę ciepła dla pochlebnego odcienia skóry.
* nieco marzycielski efekt: Zmniejszenie jasności i ostrości dla bardziej miękkiego charakteru.
Przewodnik krok po kroku:
1. Zacznij od dobrego obrazu: Wybierz obraz portretowy, który jest dobrze narażony i dość ostry.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł): Dokonaj tych korekt w panelu „podstawowym”.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby zapewnić, że ogólna jasność jest dobra. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń (obserwuj histogram).
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Zacznij od obniżenia go do -20 lub -30. Pomaga to wyrównać odcienie skóry i zmiękcza cienie.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje. Spróbuj -10 do -20. To przywraca szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. Spróbuj +10 do +20. To otwiera ciemniejsze obszary i zmniejsza ostre cienie.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Możesz je nieznacznie zwiększyć, aby utrzymać jasny, zdrowy wygląd, ale unikaj przycinania (białe zmieniające się z czystą białą bez szczegółów). +5 do +10 może być dobre.
* czarne: Nieco podnieś czarne. Spróbuj +5 do +10. To podnosi cienie i przyczynia się do miękkiego, przestronnego charakteru.
* Temperatura: Nieznacznie zwiększ temperaturę. Spróbuj +3 do +7. To dodaje ciepło do odcieni skóry. Dostosuj się do smaku. Unikaj posuwania się za daleko i sprawić, by skóra wyglądała pomarańczowo.
* tint: Dostosuj odcień, aby poprawić dowolne odlewy kolorów. Jeśli skóra wygląda zbyt zielona, dodaj trochę magenta. Jeśli wygląda to zbyt magenta, dodaj trochę zielonego. Zwykle potrzebna jest tylko bardzo niewielka regulacja.
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego efektu. Znacząco zmniejsz jasność. Zacznij od -20 do -40. Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz pożądanej miękkości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża negatywna przejrzystość może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację. Spróbuj +5 do +15. Dodaje to subtelny kolor bez uczynienia obrazu przesyconego. Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, więc jest to dobry wybór dla portretów.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie nasycenia. Możesz go nieznacznie zmniejszyć (-5 do -10), jeśli kolory wyglądają zbyt intensywnie po zwiększeniu wibracji, lub możesz je nieco zwiększyć (+5 do +10), jeśli zdjęcie wydaje się wyprane. Obserwuj odcienie skóry i sposób, w jaki kolory wpływają na ogólny nastrój.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (opcjonalnie, ale zalecana): Utwórz subtelną krzywą „S”, aby dodać delikatny kontrast. W panelu „Krzywa tonu” kliknij ikonę sterowania regionu i kliknij środek krzywej, aby dodać punkt. Następnie dodaj kolejny punkt w cieniu, a drugi na wyświetleniach. Delikatnie przeciągnij wyróżnienia, nieco wskazują, a cienie nieco skierowane w dół. Stwarza to bardzo subtelny kształt „S”. Unikaj, aby krzywa była zbyt stroma, ponieważ doda ostrego kontrastu.
* Możesz także wypróbować krzywą liniową, która rozjaśnia cienie i nieco przyciemnia podświetlenia.
4. HSL/Color/B &W: Dostosujcie odcienie skóry w panelu HSL/kolorów.
* hue:
* Dostosuj odcień pomarańczowego i żółtego, aby dopracować odcienie skóry. Zmień pomarańczowo lekko w kierunku czerwonego, aby skóra wyglądała na cieplejszy lub lekko w kierunku żółtego, aby była chłodniejsza. Bądź subtelny, ponieważ duże zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie:
* Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy do desaturują skórę.
* Zwiększ nasycenie czerwonego i żółtego, aby poprawić kolor warg i odcienie włosów.
* Luminance:
* Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić odcienie skóry.
5. detal: Kontrola ostrości i redukcji szumów.
* wyostrzenie: Zmniejsz ilość wyostrzenia, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Zacznij od obniżenia go do około 20-30. Nieznacznie zwiększ promień (0,7 - 1,0). Nieco zwiększyć szczegóły (40-60). Przytrzymaj alt/opcję podczas dostosowywania maskowania. Maska, aż tylko najostrzejsze detale zostaną zaostrzone, a hałas nie będzie wzmacniany.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę i zmniejszyć hałas. Zacznij od 10-20. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
* kolor: Zastosuj niewielką redukcję szumu kolorów (5-10), aby wyeliminować artefakty kolorów.
6. Efekty:
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj bardzo subtelną winietę (kwota:-5 do -15, punkt środkowy:50-60), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Upewnij się, że pióro jest wysokie (80-90), aby uzyskać płynne przejście.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie bardzo małej ilości ziarna może czasem dodać ładną konsystencję, szczególnie jeśli użyłeś dużej redukcji szumów. Eksperymentuj z ilością (2-5), rozmiarem (25-30) i chropowatością (50-60).
7. Kalibracja kamery (opcjonalnie):
* W panelu kalibracji kamery eksperymentuj z rozwijaną „profilem”. Niektóre profile (takie jak „portret aparatu” lub „standard aparatu” dla kamer Canon/Nikon) mogą dać lepszy punkt wyjścia dla odcieni skóry. Dostosuj czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotny i suwaki nasycenia, aby uzyskać subtelne regulacje kolorów.
8. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu „Presets”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret”).
* W obszarze „Sprawdź” kliknij „Sprawdź brak”, aby wszystko rozwiązać.
* Następnie ręcznie sprawdź tylko ustawienia, które chcesz dołączyć w swoim ustawieniu wstępnym. Co najważniejsze, odznacz „wersję procesu” Zapewnia to, że twoje wstępne działa z wszelkimi obrazami, niezależnie od wersji Lightroom, w których zostały utworzone. Uważaj, aby nie uwzględnić żadnych ustawień specyficznych dla oryginalnego obrazu (np. Ekspozycji, równowagi białej, jeśli był idealnie ustawiony). Zazwyczaj będziesz chciał dołączyć ustawienia z:
* Panel podstawowy (zwłaszcza kontrast, podświetlenia, cienie, białe, czarne, jasność, wibra, nasycenie, temperatura, odcień)
* Panel krzywej tonu
* Panel HSL/Color/B &W.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* Panel efektów (winietting)
* Kalibracja kamery (jeśli dokonałeś znaczących zmian tutaj)
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* Proces iteracyjny: Stworzenie dobrego ustawienia jest procesem iteracyjnym. Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych obrazów i dopracuj go w oparciu o wyniki.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że ustawienie wstępne jest punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał wprowadzić dodatkowe korekty każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* Monitorowanie dźwięku skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Jeśli go masz, użyj paszportu sprawdzania kolorów lub polegaj na swojej wizualnej osądzie. Cel do naturalnej, zdrowej skóry.
* nadmierne przetwarzanie: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu. Unikaj nadmiernego wygładzania lub nierealistycznych kolorów. Subtelność jest kluczowa.
* Wersja procesowa: Wersja procesowa Lightroom zmienia się w czasie, a wcześniejsze wersje procesowe czasami prowadzą do problemów z ustawieniami wstępnymi za pomocą nowszych wersji. Korzystanie z bieżącej wersji procesu może spowodować, że wstępnie nie działa na innych komputerach (na przykład, jeśli używasz najnowszej wersji procesu Lightroom Classic i ktoś otwiera ustawienie wstępne w starszej wersji Lightroom).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć pochlebne i marzycielskie spojrzenie w fotografii portretowej. Pamiętaj, aby go uratować i udoskonalić w razie potrzeby w różnych warunkach oświetlenia.