1. Inspiracja i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swój styl: Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać? Rozważać:
* ciepły i marzycielski: Miękkie światło, ciepłe odcienie, lekkie desaturacja.
* nastrojowy i dramatyczny: Głębokie cienie, chłodne tony, zwiększony kontrast.
* czyste i naturalne: Minimalne korekty, koncentrując się na korygowaniu ekspozycji i koloru.
* vintage/film: Ziarno, wyblakłe kolory, specyficzne odlewy kolorów (np. Odcienie zielonkawów lub magenta).
* Wysoki kontrast/odważne kolory: Błędźne kolory, ostre detale.
* Przeglądaj i analizuj: Spójrz na portrety, które podziwiasz online (Instagram, Pinterest, witryny profesjonalnych fotografów). Zwróć uwagę, jakie aspekty lubisz:
* Paleta kolorów: Czy kolory są nasycone, stonowane, ciepłe, chłodne itp.?
* kontrast: Wysoki kontrast dla dramatycznego wyglądu lub niski kontrast dla bardziej miękkiego charakteru?
* jasność: Czy są jasne i przewiewne, czy ciemne i nastrojowe?
* tony skóry: Czy odcienie skóry są ciepłe, neutralne, chłodne lub stylizowane (np. Pomarańczowo i turkus)?
* ziarno: Czy jest zauważalne ziarno?
* Rozważ temat i ustawienie: Najlepsze ustawienia wstępne uzupełniają temat i środowisko. Preset zaprojektowany do słonecznego portretu na świeżym powietrzu może nie działać dobrze na strzał w studio wewnętrznym.
* Utwórz tablicę nastroju: Kompiluj obrazy reprezentujące wygląd, do którego dążisz. Pomaga to ugruntować twoją wizję.
2. Rozwijanie ustawień wstępnych w Lightroom:
* Zacznij od obrazu podstawowego: Wybierz surowe zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone i reprezentuje typowy obraz, na którym chcesz użyć ustawień wstępnych. Idealnie znajdź jeden z różnymi odcieniami skóry i warunkami oświetleniowymi. Ma to kluczowe znaczenie dla utworzenia wszechstronnego ustawienia.
* Basic Panel: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów. Eksperymentuj z cieplejszymi tonami, aby uzyskać przytulny charakter lub chłodniejsze tony, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu, aby uzyskać punkt początkowy.
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij ogólny obraz w razie potrzeby. Lekko niedostosowanie może dodać dramatu.
* kontrast: Wzrastaj dla pikantnych obrazów, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki charakter.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji. Zmniejszenie ich może stworzyć bardziej miękki, bardziej filmowy wygląd.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* białe: Ustaw najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejsze punkty na obrazie.
* krzywa tonowa: W tym miejscu możesz dokonać subtelnych, ale potężnych regulacji kontrastu i tonu.
* Krzywa punktowa:
* s-curve: Stwarza kontrast przez rozjaśniające atrakcje i ciemniejące cienie. Im stromy „S”, tym wyższy kontrast.
* krzywa liniowa: Płaska linia dla minimalnego kontrastu.
* wyblakły/matowy wygląd: Nieco podnieś dolny punkt krzywej, aby podnieść czarne i stwórz wyblakły efekt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Drobne odlewy kolorów. Na przykład:
* Dodanie niebieskiego do cieni: Opuść dolny punkt niebieskiego kanału.
* Dodanie pomarańczowego do wyświetleń: Podnieś górny punkt czerwonego kanału i opuść górny punkt zielonych i niebieskich kanałów.
* HSL/Color Panel: Udoskonalić poszczególne kolory.
* hue: Zmień kolory (np. Przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Desianie niektórych kolorów (takich jak blues i zieleń) może sprawić, że odcienie skóry pop.
* Luminance: Kontroluj jasność kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry, aby uzyskać efekt świecący.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaj subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalny i stylowy wygląd. Wspólne wybory obejmują:
* Orange/Teal: Pomarańczowe odcienie w najważniejszych tonach turkusowych w cieniu.
* fajne tony: Blues i fiolety w cieniu.
* ciepłe tony: Żółcie i pomarańcze na najważniejszych atrakcjach.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Używaj umiarkowanie i zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki, aby uniknąć artefaktów. Maskowanie pomaga zapobiegać wyostrzeniu w obszarach takich jak niebo lub gładka skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuń kolory wokół krawędzi.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Używaj go oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj subtelne przyciemnienie wokół krawędzi, aby zwrócić uwagę na środek obrazu. Negatywne winietowanie może rozjaśnić krawędzie.
* Kalibracja: Dostosuj ustawienia kalibracji aparatu (profil, odcień cieni, czerwony/zielony/niebieski podstawa) dla subtelnych zmian kolorów. Można to wykorzystać do tworzenia unikalnego wyglądu przypominającego film.
3. Zapisanie ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową. (np. „Ciepły portret”, „Moody B&W”, „inspirowane filmem”)
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne. Utwórz nową grupę, jeśli chcesz zorganizować swoje ustawienia wstępne.
* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. To jest kluczowe!
* rzeczy do * ogólnie * obejmują: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, krzywa tonu, HSL/kolor, ocena kolorów, detale (ostrzenie, redukcja szumu), efekty (ziarno, winietowanie), korekty soczewek (w razie potrzeby dla wszystkich używanych soczewek)
* rzeczy do * ogólnie * wyklucz: Transform (chyba że jest to konkretna korekta perspektywiczna, którą chcesz zastosować), usuwanie punktów, filtry stopniowe, filtry promieniowe, pędzel regulacyjny (zwykle są one specyficzne dla obrazu).
* Rozważ wykluczenie poprawek profilu: Jeśli użyjesz różnych obiektywów, pozostawienie tego niezaznaczonego pozwoli Lightroom zastosować odpowiedni profil soczewki dla każdego obrazu.
* kliknij „Utwórz.”
4. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć portretowych: Outdoor, wewnątrz, różne odcienie skóry, różne warunki oświetlenia.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Żadne ustawienie nie będzie idealne dla każdego obrazu. Przygotuj się na dostrojenie ekspozycji, równowagi białych lub innych ustawień po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* iterate: Nie bój się wrócić i zmodyfikować ustawienia wstępne na podstawie testów. Im więcej go używasz, tym lepiej zrozumiesz jego mocne i słabe strony.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu solidnego ustawienia podstawowego utwórz wariacje, dokonując małych poprawek. Na przykład możesz stworzyć wersję „ciepłego portretu - subtelnego” i „ciepłego portretu - mocnego”.
Wskazówki dotyczące kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kombinacjami kolorów: Spróbuj popchnąć kolory w nieoczekiwanych kierunkach.
* Użyj krzywej tonu, aby stworzyć unikalne wzory kontrastu: Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej.
* Dodaj subtelne efekty podobne do filmu: Ziarno, wyblakłe czarne, odlewy kolorów.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie.
* Naucz się używać panelu kalibracji: Ten panel jest często pomijany, ale może być potężnym narzędziem do tworzenia unikalnych kolorów.
Ważne rozważania:
* Raw vs. JPEG: Podstawowe ustawienia są zaprojektowane tak, aby najlepiej działać na plikach RAW, ponieważ zawierają więcej danych. Jeśli strzelasz w JPEG, korekty mogą być mniej subtelne, a wyniki mniej przewidywalne.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Prawie zawsze będziesz musiał wprowadzić dodatkowe korekty poszczególnych zdjęć.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kreatywne opracowanie Lightroom, które odzwierciedlają twój unikalny styl i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Powodzenia!