1. Zrozumienie estetyki grunge:
* kontrast: Zasadniczo wyższy kontrast, aby podkreślić szczegóły i tekstury.
* tekstura: Kluczowe są szorstkie, ziarniste i niedoskonałe tekstury.
* kolory: Wyciszone, desasycone lub lekko zniekształcone kolory, często z stylem vintage lub wyblakłym. Rozważ brąz, szarości, zieleni, żółcie i wyblakłe czerwone.
* Niedoskonałości: Pył, zadrapania, wycieki światła i inne symulowane skazy dodają charakteru.
* Vignetting: Przyciemnienie krawędzi może skupić się na tematu i zwiększyć styl vintage.
2. Podstawowe korekty lightroom (opracuj moduł):
* import i podstawowe poprawki:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Najpierw poprawna ekspozycja i równowaga białej. Uzyskaj ogólny ton mniej więcej tam, gdzie chcesz, zanim nurkuj w efektach grunge.
* Napraw wszelkie zniekształcenie soczewek w panelu korekcji soczewek (jeśli dotyczy).
* ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku, ale ogólnie chcesz uniknąć nadmiernej ekspozycji. Nieco ciemniejszy obraz może poprawić klimat grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast z akcentującymi teksturami i szczegółami. Zacznij od umiarkowanego wyboru (np. +15 do +30) i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj, aby nie wycinać zbyt surowo podświetleń ani cieni.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić niektóre szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie tyle, że obraz wygląda płasko.
* białka i czarni:
* białe: Dostosuj, aby zdefiniować najjaśniejsze punkty na obrazie. Lekko obniżanie może zapobiec surowości.
* czarne: Dostosuj, aby zdefiniować najciemniejsze punkty. Opuszczenie Czarnych tworzy głębszy, bogatszy charakter. Lekko je podniesienie może dać wyblakły, matowy wygląd.
* Clarity:
* Clarity: To jest twoja * podstawowa broń * do dodania tekstury. Znacząco zwiększyć przejrzystość (np. +30 do +70). Pamiętaj o odcieniach skóry; Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie. Użyj maskowania (wyjaśnionych później), aby bardziej selektywnie zastosować przejrzystość.
* dehaze:
* dehaze: Może być używane w obu kierunkach. Zwiększenie Dehaze może dodać kontrast i teksturę, a jednocześnie zmniejszenie go może stworzyć marzycielski, vintage. Eksperymentuj z obiema.
3. Regulacja kolorów:
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Użyj Vibrance, aby subtelnie ulepszyć kolory, które są już obecne, bez przesyłania obrazu.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby nadać wyciszony, vintage wygląd. Możesz także użyć panelu HSL, aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby subtelnie przesunąć paletę kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku Orange może dodać ciepło.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Desiating Greens and Blues może przyczynić się do bardziej vintage.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darking Blues lub Zielony mogą zwiększyć głębokość.
* Gradowanie kolorów:
* Midtones: Eksperymentuj z zabarwianiem środkowych. Niewielki żółty, pomarańczowy lub brązowy odcień jest powszechny dla efektów grunge i vintage.
* Shadows: Przycieranie cieni o chłodniejszy kolor (niebieski, zielony) może stworzyć ładny kontrast z cieplejszymi środkowymi.
* Podprawy: Przycieranie atrakcji cieplejszym kolorem (żółty, pomarańczowy) może naśladować wygląd starzenia się filmu.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić efekt klasyfikacji kolorów i sposób, w jaki kolory łączą się ze sobą.
4. Tekstura i ziarno:
* ziarno:
* Dodaj ziarno, aby symulować wygląd filmu. Ilość, rozmiar i chropowatość ziarna określi ogólny efekt. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ. Większe rozmiary ziaren będą bardziej zauważalne i stworzy szorstszy wygląd.
* nakładki tekstury (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Tutaj możesz naprawdę podnieść swój efekt grunge. Znajdź lub stwórz nakładki tekstur (np. Zarysy, kurz, tekstury papierowe, betonowe tekstury).
* Zaimportuj nakładkę tekstur jako obraz.
* Użyj Photoshopa (lub podobnego oprogramowania): Umieść nakładkę tekstur na wierzchu warstwy portretowej. Zmień tryb mieszanki warstwy nakładki tekstury na „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło”, „ekran” lub inny tryb mieszania, który wygląda dobrze. Eksperymentuj z krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.
* lub użyj pędzla regulacyjnego Lightroom (z importowanymi teksturami): Chociaż ograniczono, możesz zaimportować tekstury JPG do Lightroom, gdy niestandardowe szczotki i pomalowanie ich na obrazie. Jest to mniej precyzyjna metoda, ale może działać w przypadku subtelnych efektów.
5. Wyostrzenie:
* wyostrzenie: Nieco zwiększ wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach, które najbardziej go potrzebują (np. Oczy, włosy).
6. Winietting:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. W panelu efektów użyj suwaków winietowych. Eksperymentuj z różnymi ilościami, punktem środkowym, okrągłością i piórkiem.
7. Maskowanie (kluczowe dla zastosowania selektywnego):
* Dlaczego maskowanie? Zastosowanie wszystkich korekt na całym świecie (do całego obrazu) może często prowadzić do nienaturalnych wyników, zwłaszcza z teksturą i przejrzystością. Maskowanie pozwala selektywnie stosować korekty do określonych obszarów.
* Rodzaje masek:
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach. Idealny do dodawania jasności do odzieży, ale nie skóry lub do przyciemnienia określonych obszarów.
* Gradient promieniowy: Zastosuj regulacje w eliptycznym kształcie. Dobry do tworzenia winiet lub skupienia uwagi na temat.
* Filtr dyplomowy: Zastosuj korektę na gradiencie. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodania tekstury do tła.
* Wybór tematu/nieba (AI-Powered): Lightroom może automatycznie wybrać obiekt lub niebo, umożliwiając stosowanie korekt specjalnie do tych obszarów. Bardzo przydatne do izolowania odcieni skóry i unikania surowości.
* Zakres kolorów/zasięg luminancji: Wybierz obszary oparte na wartościach koloru lub jasności. Przydatny do celowania w określone tony lub kolory.
* przykładowy scenariusz maskowania:
1. Utwórz maskę tematyczną: Pozwól Lightroom wybrać temat.
2. Odwróć maskę: Zastosuj korekty *tylko na tle *. Zwiększ przejrzystość, dodaj ziarno i desaturuj kolory w tle, aby stworzyć brunowskie tło, pozostawiając płynniejszą skórę.
3. Utwórz drugą maskę (pędzel regulacyjny): Maluj przejrzystość ubrania i włosów podmiotu, aby zwiększyć teksturę bez wpływu na skórę.
4. Utwórz trzecią maskę (pędzel regulacyjny): Pomaluj winietę wokół krawędzi obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (podsumowany):
1. Korekty importu i podstawowe (ekspozycja, bilans biały, korekty soczewek).
2. Zwiększ kontrast (globalnie).
3. Dostosuj podświetlenia i cienie.
4. Zmniejsz nasycenie i/lub wibrację (globalnie).
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie, regulacje HSL).
6. Dodaj ziarno (globalnie, ale potencjalnie maskowane ze skóry).
7. Zwiększ jasność (maskowanie selektywne - unikaj skóry).
8. Dodaj winietting (globalnie lub z gradientem promieniowym).
9. wyostrzenie (z maskowaniem).
10. nakładki tekstury (w Photoshopie lub jako niestandardowe pędzel w Lightroom)
Wskazówki i rozważania:
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Temat: Efekty grunge najlepiej współpracują z tematami, które uzupełniają estetykę, takie jak portrety muzyków, artystów lub ludzi o silnych osobowościach.
* tony skóry: Uważaj na odcienie skóry. Zbyt duża przejrzystość i kontrast może sprawić, że skóra może wyglądać ostro i nienaturalnie. Użyj maskowania, aby uniknąć bezpośredniego zastosowania tych efektów do skóry.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do tworzenia efektu grunge.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom dla efektów grunge. Może to być dobry punkt wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia, aby odpowiadały konkretnemu obrazowi.
* Photoshop alternatywy: Podczas gdy Lightroom jest doskonały do wielu korekt, Photoshop oferuje bardziej zaawansowane narzędzia do nakładania się tekstury, mieszania i tworzenia niestandardowych efektów. Rozważ użycie Photoshopa w połączeniu z Lightroom, aby uzyskać bardziej złożone efekty grunge.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i atrakcyjne portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!