REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów

Kolorowe żele to fantastyczne narzędzie do dodawania dynamizmu, nastroju i artystycznego stylu portretów. Są stosunkowo niedrogie i wszechstronne, co pozwala przekształcić swoje ujęcia w niezliczony sposób. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie kolorowych żeli:

* czym one są? Przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.

* Rodzaje żeli:

* Żele korekcji (CTO, CTB itp.): Służy do skorygowania temperatury kolorów źródeł światła, aby pasować do siebie. Na przykład CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) rozgrzewa chłodne niebieskie źródło światła.

* kreatywne żele kolorów: Dostępne w szerokiej gamie kolorów, od żywych czerwieni i błękitu po subtelne zieleni i żółcie.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do równoważenia współczynników światła.

* Kluczowe właściwości:

* przesunięcie temperatury kolorów: Ile żel zmienia temperaturę kolorów światła.

* gęstość: Ile światła żel blokuje. Gęstsze żele są ciemniejsze i wymagają więcej światła.

2. Niezbędny sprzęt:

* Kolorowe żele: Pakiet różnorodności to dobry punkt wyjścia do eksperymentowania z różnymi kolorami. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.

* źródło światła: Można użyć światła błyskawicznego, strobów lub ciągłych świateł (panele LED itp.). Światła błyskawiczne są często dobrym punktem wejścia.

* Uchwyty żelowe/klipy: Aby bezpiecznie przymocować żele do źródła światła. Na rzep, taśma lub dedykowane uchwyty żelowe są opcjami.

* światło staje: Aby strategicznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, drzwi stodoły. Te kształtują i kontrolują światło dalej, zwiększając efekt żeli.

* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.).

* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zdalnie wystrzelić błysk.

3. Podstawowe techniki:

* Konfiguracja pojedynczego światła (początkujący):

* Wash Wash: Umieść żelone światło bezpośrednio za tematem, aby stworzyć kolorowe tło.

* światło krawędzi: Umieść żelone światło z tyłu i na bok tematu, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła.

* światło kluczowe z kolorem: Użyj żelanego światła jako głównego (klucza) światła. Uważaj na odcienie skóry - subtelne kolory często działają najlepiej.

* Dwie konfiguracja światła (pośredni):

* podzielone oświetlenie: Użyj dwóch świateł, każdy z innym żelem kolorowym, ustawionym po przeciwnych stronach tematu, aby uzyskać dramatyczny efekt podzielonej koloru.

* Klucz i wypełnij kolorem: Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła, a drugiego żelowanego światła jako światła wypełnienia (być może o bardziej subtelnym kolorze lub w ogóle), aby zmiękczyć cienie.

* separacja tła i tematu: Użyj jednego żelowanego światła na tle, a drugiego (być może z innym kolorem) na temat, aby stworzyć separację i zainteresowanie wizualne.

* wiele konfiguracji światła (zaawansowane): Włącz więcej świateł i żeli, aby stworzyć złożone i wielowarstwowe efekty.

4. Kreatywne pomysły i inspiracja:

* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać żywy i kontrastowy wygląd.

* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony), aby uzyskać bardziej harmonijny i subtelny efekt.

* Monochromatyczne schematy kolorów: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać zunifikowany i stylowy wygląd.

* Wpływ emocjonalny: Różne kolory wywołują różne emocje. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć:

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo

* Blue: Spokój, spokój, melancholia

* zielony: Natura, równowaga, zazdrość

* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność

* blokowanie kolorów: Użyj różnych bloków kolorów, aby tworzyć abstrakcyjne i graficzne portrety.

* Eksperymentuj z teksturami: Użyj teksturowanych tła lub rekwizytów, aby dodać kolejną warstwę wizualnych zainteresowań z żelowanymi portretami.

* Silhouette: Podświetl obiekt z żelowanym światłem, aby stworzyć efekt sylwetki.

* Abstract Lighting: Użyj wielu żelowanych świateł i modyfikatorów światła, aby tworzyć abstrakcyjne wzory i kształty na swoim temacie.

5. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy jednym lub dwoma światłami przed dodaniem złożoności.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła z każdego źródła światła, zapewniając spójną ekspozycję.

* Obserwuj swój bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie koloru używanego żelu. Auto Bilans Balance można czasem oszukać mocnymi kolorami. Eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego.

* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Mocne kolory mogą rzucić niepochlebne odcienie na skórę. Używaj żeli oszczędnie na kluczowym świetle lub użyj ich w połączeniu z neutralnym światłem wypełnienia.

* Użyj flagowania: Flagi (rdzeń lub tkaninę z czarnej pianki) można zastosować do zapobiegania rozlaniu światła i kontrolowania kierunku światła.

* odległość wpływa na intensywność: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej intensywny będzie kolor.

* test, test, test: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi, pozycjami świetlnymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji kolorów i ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania (np. Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory, kontrast i ostrość swoich obrazów.

Przykładowe konfiguracje:

* tajemniczy i dramatyczny:

* Kluczowe światło:Softbox z głębokim niebieskim żelem, ustawionym lekko z boku.

* Wypełnij światło:Flash Bare Bulb Fioletowe żel, skierowany na tło.

* Energetyczny i żywy:

* Po lewej:światło błyskawiczne z czerwonym żelem, skierowanym na twarz pacjenta.

* Po prawej:światło błyskawiczne z żółtym żelem, skierowane na twarz pacjenta.

* spokojny i spokojny:

* Światło tła:Softbox z jasnoniebieskim żelem, umieszczonym za obiektem.

* Światło kluczowe:odbłyśnik do odbicia światła otoczenia na temat.

Eksperymentując z tymi technikami i pozwalając Ci pokonać kreatywność, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane portrety. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad! Powodzenia!

  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak utworzyć królową macki w Photoshopie

  5. Jak skorygować ekspozycję w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. Przetwarzanie czarno-białego RAW dla obrazu krajobrazu – cotygodniowa edycja Lightroom, odcinek 2

  2. Różne opcje wybielania zębów w Lightroomie

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Czy Audacity to dobry DAW? (Recenzja Audacity)

  5. Recenzja Loupedeck CT — czy to może być najlepsze narzędzie do edycji?

  6. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  7. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów