REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów

Kolorowe żele to fantastyczne narzędzie do dodawania dynamizmu, nastroju i artystycznego stylu portretów. Są stosunkowo niedrogie i wszechstronne, co pozwala przekształcić swoje ujęcia w niezliczony sposób. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie kolorowych żeli:

* czym one są? Przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.

* Rodzaje żeli:

* Żele korekcji (CTO, CTB itp.): Służy do skorygowania temperatury kolorów źródeł światła, aby pasować do siebie. Na przykład CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) rozgrzewa chłodne niebieskie źródło światła.

* kreatywne żele kolorów: Dostępne w szerokiej gamie kolorów, od żywych czerwieni i błękitu po subtelne zieleni i żółcie.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do równoważenia współczynników światła.

* Kluczowe właściwości:

* przesunięcie temperatury kolorów: Ile żel zmienia temperaturę kolorów światła.

* gęstość: Ile światła żel blokuje. Gęstsze żele są ciemniejsze i wymagają więcej światła.

2. Niezbędny sprzęt:

* Kolorowe żele: Pakiet różnorodności to dobry punkt wyjścia do eksperymentowania z różnymi kolorami. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.

* źródło światła: Można użyć światła błyskawicznego, strobów lub ciągłych świateł (panele LED itp.). Światła błyskawiczne są często dobrym punktem wejścia.

* Uchwyty żelowe/klipy: Aby bezpiecznie przymocować żele do źródła światła. Na rzep, taśma lub dedykowane uchwyty żelowe są opcjami.

* światło staje: Aby strategicznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, drzwi stodoły. Te kształtują i kontrolują światło dalej, zwiększając efekt żeli.

* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.).

* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zdalnie wystrzelić błysk.

3. Podstawowe techniki:

* Konfiguracja pojedynczego światła (początkujący):

* Wash Wash: Umieść żelone światło bezpośrednio za tematem, aby stworzyć kolorowe tło.

* światło krawędzi: Umieść żelone światło z tyłu i na bok tematu, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła.

* światło kluczowe z kolorem: Użyj żelanego światła jako głównego (klucza) światła. Uważaj na odcienie skóry - subtelne kolory często działają najlepiej.

* Dwie konfiguracja światła (pośredni):

* podzielone oświetlenie: Użyj dwóch świateł, każdy z innym żelem kolorowym, ustawionym po przeciwnych stronach tematu, aby uzyskać dramatyczny efekt podzielonej koloru.

* Klucz i wypełnij kolorem: Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła, a drugiego żelowanego światła jako światła wypełnienia (być może o bardziej subtelnym kolorze lub w ogóle), aby zmiękczyć cienie.

* separacja tła i tematu: Użyj jednego żelowanego światła na tle, a drugiego (być może z innym kolorem) na temat, aby stworzyć separację i zainteresowanie wizualne.

* wiele konfiguracji światła (zaawansowane): Włącz więcej świateł i żeli, aby stworzyć złożone i wielowarstwowe efekty.

4. Kreatywne pomysły i inspiracja:

* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać żywy i kontrastowy wygląd.

* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony), aby uzyskać bardziej harmonijny i subtelny efekt.

* Monochromatyczne schematy kolorów: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać zunifikowany i stylowy wygląd.

* Wpływ emocjonalny: Różne kolory wywołują różne emocje. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć:

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo

* Blue: Spokój, spokój, melancholia

* zielony: Natura, równowaga, zazdrość

* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność

* blokowanie kolorów: Użyj różnych bloków kolorów, aby tworzyć abstrakcyjne i graficzne portrety.

* Eksperymentuj z teksturami: Użyj teksturowanych tła lub rekwizytów, aby dodać kolejną warstwę wizualnych zainteresowań z żelowanymi portretami.

* Silhouette: Podświetl obiekt z żelowanym światłem, aby stworzyć efekt sylwetki.

* Abstract Lighting: Użyj wielu żelowanych świateł i modyfikatorów światła, aby tworzyć abstrakcyjne wzory i kształty na swoim temacie.

5. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy jednym lub dwoma światłami przed dodaniem złożoności.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła z każdego źródła światła, zapewniając spójną ekspozycję.

* Obserwuj swój bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie koloru używanego żelu. Auto Bilans Balance można czasem oszukać mocnymi kolorami. Eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego.

* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Mocne kolory mogą rzucić niepochlebne odcienie na skórę. Używaj żeli oszczędnie na kluczowym świetle lub użyj ich w połączeniu z neutralnym światłem wypełnienia.

* Użyj flagowania: Flagi (rdzeń lub tkaninę z czarnej pianki) można zastosować do zapobiegania rozlaniu światła i kontrolowania kierunku światła.

* odległość wpływa na intensywność: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej intensywny będzie kolor.

* test, test, test: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi, pozycjami świetlnymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji kolorów i ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania (np. Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory, kontrast i ostrość swoich obrazów.

Przykładowe konfiguracje:

* tajemniczy i dramatyczny:

* Kluczowe światło:Softbox z głębokim niebieskim żelem, ustawionym lekko z boku.

* Wypełnij światło:Flash Bare Bulb Fioletowe żel, skierowany na tło.

* Energetyczny i żywy:

* Po lewej:światło błyskawiczne z czerwonym żelem, skierowanym na twarz pacjenta.

* Po prawej:światło błyskawiczne z żółtym żelem, skierowane na twarz pacjenta.

* spokojny i spokojny:

* Światło tła:Softbox z jasnoniebieskim żelem, umieszczonym za obiektem.

* Światło kluczowe:odbłyśnik do odbicia światła otoczenia na temat.

Eksperymentując z tymi technikami i pozwalając Ci pokonać kreatywność, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane portrety. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad! Powodzenia!

  1. 15 kreatywnych pomysłów Photoshopa do wypróbowania

  2. Recenzja Canva (czy uaktualnić do Canva Pro?)

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Lightroom:Dodaj swoje metadane IPTC podczas importu

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Najlepsze 6 aplikacji do kopiowania wideo w 2022 r.

  4. Jak zainstalować Linuksa na Chromebooku

  5. Jak znaleźć najlepsze obrazy za pomocą widoku porównawczego programu Lightroom 5?

  6. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów