REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzia, które mogą znacznie zwiększyć portret sztuki. Oferują nieniszczące sposób na dodanie głębokości, tekstury, wariantów kolorów i kreatywnych efektów do twoich obrazów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:

i. Zrozumienie trybów mieszania

* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą. Określają, w jaki sposób kolory i jasność warstwy łączą się z warstwami pod nią.

* Organizacja trybów mieszania: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy logiczne w oparciu o ich zachowanie:

* normalne: Podstawowe mieszanie, często używane jako punkt wyjścia. (Obejmuje:normalne, rozpuszczone)

* Darken: Spraw, aby obraz był ciemniejszy. (Obejmuje:ciemne, mnożenie, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)

* Lighten: Zrób obraz lżejszy. (Obejmuje:rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor)

* kontrast: Zwiększyć lub zmniejszyć kontrast. (Obejmuje:nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)

* Inwersja: Odwraca kolory i tworzy efekty specjalne. (Obejmuje:różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel)

* komponent: Pracuj z odcieniem, nasyceniem i jasnością. (Obejmuje:odcień, nasycenie, kolor, jasność)

ii. Wspólne tryby mieszania portretów i sposobu ich używania

Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki i jak je zastosować:

a. Dodanie tekstury i głębokości:

* nakładka:

* jak to działa: Wszechstronny tryb, który zwielokrotnia ciemne obszary i ekranuje obszary jasne, zwiększając kontrast. Wszystko, co blisko 50% szarości jest w dużej mierze przezroczyste.

* Przypadki użycia:

* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstur (np. Papier, grunge, materiał) na warstwie nad portretem i ustaw tryb mieszania na nakładanie. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.

* Subtelne unikanie i spalanie: Użyj szarej warstwy wypełnionej 50% szarością, a następnie unikaj i spal za pomocą narzędzi Dodge i Burn ustawionych na środkowe pary o niskiej ekspozycji. Ustaw warstwę na nakładkę.

* miękkie światło:

* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Ciemnieje lub rozjaśnia się w zależności od podstawowej warstwy, ale z bardziej miękkim przejściem.

* Przypadki użycia:

* Subtelne wzmocnienie tekstury: Jak nakładka, ale mniej szorstka. Idealny na delikatny wygląd.

* Dodanie miękkiego blasku: Użyj miękkiej białej pędzla na nowej warstwie, ustawionej na miękkie światło, aby stworzyć subtelny, marzycielski blask.

* pomnóż:

* jak to działa: Ciemnieje obraz. Traktuje warstwę mieszania jak przezroczysty marker na podstawowych warstwach.

* Przypadki użycia:

* Dodanie cieni i głębokości: Użyj ciemnej, niskiej zawartości pędzla na nowej warstwie, aby pomnożyć, aby pomalować w subtelnych cieniach. Szczególnie przydatne do konturowania i kształtowania twarzy.

* Dodanie dramatycznego oświetlenia: Ciemne obszary obrazu, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter.

b. Manipulacja kolorami i ulepszenia:

* kolor:

* jak to działa: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszającej do warstwy leżącej u podstaw, zachowując jasność warstwy leżącej u podstaw.

* Przypadki użycia:

* selektywne zmiany kolorów: Użyj kolorowej pędzla na nowej warstwie ustawionej na kolor, aby zmienić kolor określonych elementów, takich jak oczy, usta lub odzież, bez wpływu na ich cieniowanie.

* Dodanie odcieni kolorów: Utwórz subtelne przemywanie kolorów na całym obrazie, wypełniając warstwę kolorem i ustawiając ją na kolor.

* hue:

* jak to działa: Podobne do koloru, ale tylko przenosi odcień z warstwy mieszającej. Pozostawia nasycenie i jasność nietknięte.

* Przypadki użycia:

* Subtelne przesunięcia kolorów: Może być przydatny do dopracowywania ogólnej bilansu kolorów obrazu.

* Uprawianie kolorów: Mniejsze prawdopodobieństwo wprowadzenia niechcianych artefaktów w porównaniu do korzystania z trybu mieszania kolorów podczas rozwiązywania drobnych problemów z kolorami.

* jasność:

* jak to działa: Przenosi jasność z warstwy mieszającej do leżącej u podstaw warstwy, zachowując kolor leżącej warstwy.

* Przypadki użycia:

* selektywne wyostrzenie: Utwórz zaostrzoną wersję obrazu i ustaw jego tryb mieszania na jasność. To wyostrza obraz bez nasilania koloru.

* Bilansowanie ekspozycji: Dostosuj poziomy jasności na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na jasność, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary bez zmiany kolorów.

c. Tworzenie efektów świetlnych:

* Ekran:

* jak to działa: Rozjaśnia obraz. Odwrotność mnożenia.

* Przypadki użycia:

* Dodawanie wycieków i rozbłysków światła: Użyj jasnych obrazów lub szczotek na nowym zestawie warstwy do ekranu, aby symulować wycieki światła lub rozbłyski soczewek.

* Rozjaśnianie: Użyj jasnej, miękkiej szczotki na nowym zestawie warstwy na ekran, aby selektywnie rozjaśnić obszary podświetlenia.

* Color Dodge:

* jak to działa: Rozjaśnia obraz, rozjaśniając kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Efekt jest często bardzo silny.

* Przypadki użycia:

* Intensywne atrakcje: Może tworzyć bardzo jasne, eteryczne atrakcje. Użyj ostrożności i niewielkiej krycia.

* Symulowanie oświetlenia obręczy: Użyj jasnego koloru na nowej warstwie ustawionej do kolorowania Dodge, aby stworzyć efekt jasnego światła obręczy wokół obiektu.

* liniowy Dodge (Add):

* jak to działa: Rozjaśnia obraz, dodając wartości jasności warstwy mieszającej do warstwy leżącej u podstaw. Może stworzyć bardzo jasne wyniki.

* Przypadki użycia:

* rozjaśniające źródła światła: Przydatne do zwiększenia intensywności istniejących źródeł światła na obrazie.

d. Kreatywne efekty:

* różnica:

* jak to działa: Odejmuje wartości warstwy mieszającej od podstawowej warstwy. Może tworzyć interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne.

* Przypadki użycia:

* Eksperymenty: Używaj z teksturami, gradientami lub innymi obrazami, aby stworzyć unikalne i nieoczekiwane efekty wizualne.

iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy do korzystania z trybów mieszania

1. Zacznij od nieniszczącego podejścia: Zawsze pracuj nad nowymi warstwami. Umożliwia to dostosowanie lub usunięcie efektu bez wpływu na oryginalny obraz.

2. Użyj masek przycinania: Aby zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu, użyj masek przycinania. Utwórz nową warstwę, zastosuj tryb mieszania, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Efekt będzie widoczny tylko na warstwie bezpośrednio pod nią.

3. Eksperymentuj z krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie i wypełnienie warstwy mieszającej, aby dopracować intensywność efektu. Krycie wpływa na całą warstwę, podczas gdy wypełnienie wpływa tylko na piksele warstwy, pozostawiając style warstwy nienaruszone. Może to dawać różne wyniki dla niektórych trybów mieszania.

4. Użyj warstw regulacji z trybami mieszania: Warstwy regulacji (takie jak krzywe, poziomy lub równowaga kolorów) można łączyć z trybami mieszania, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę. Na przykład warstwa regulacji krzywych ustawiona na jasność można użyć do selektywnego dostosowania jasności obrazu bez wpływu na kolory.

5. Połącz wiele trybów mieszania: Ułóż na sobie wiele efektów, każdy z innym trybem mieszania, aby stworzyć złożony i unikalny wygląd.

6. Użyj masek z trybami mieszania: Dodaj maski warstw do warstw trybu mieszania, aby selektywnie zastosować efekt do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie jest widoczny tryb mieszania.

7. Zwróć uwagę na profile kolorów: Upewnij się, że dokument Photoshop jest ustawiony na prawidłowy profil kolorów (np. SRGB dla sieci, Adobe RGB dla drukowania), aby uniknąć zmian kolorów.

8. Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa najlepiej w twoim stylu.

iv. Przykłady w Portreturze Sztuki Pięknej:

* Dodanie stylu vintage: Dodaj warstwę tekstur (np. Plamy do kawy, papierowe ziarno) i ustaw tryb mieszania na nakładanie lub pomnożenie. Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu.

* tworzenie marzycielskiego efektu: Użyj miękkiej białej pędzla na nowej warstwie ustawionej na miękkie światło lub ekran, aby dodać subtelny blask wokół obiektu.

* wzmacniający odcień skóry: Użyj warstwy regulacji bilansu lub krzywych, ustawionych odpowiednio na kolor lub jasność, aby subtelnie dostosować odcienie skóry bez wpływu na szczegóły.

* Dodanie dramatycznego oświetlenia: Użyj ciemnej, niskiej zawartości pędzla na nowej warstwie, aby pomnożyć, aby pomalować w cieniu, a także kolor na nowym zestawie warstwy na ekran lub kolorowy Dodge, aby dodać podświetlenia.

v. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:

* surowe lub nienaturalne wyniki: Efekt jest prawdopodobnie zbyt silny. Zmniejsz krycie lub wypełnienie warstwy mieszającej. Rozważ użycie bardziej miękkiego trybu mieszania, takiego jak miękkie światło zamiast nakładki.

* Utrata szczegółów: Tryb mieszania może być zasłaniany ważnych szczegółów. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie usunąć efekt z tych obszarów. Lub użyj trybu mieszania, który wpływa głównie na kolor lub jasność.

* COLOR CALSS: Tryb mieszania wprowadza niechciane kolory. Dostosuj kolor warstwy mieszania lub użyj trybu mieszania, który wpływa tylko na jasność.

vi. Kluczowe wyniki:

* Tryby mieszania są podstawowym narzędziem do kreatywnej edycji obrazów w Photoshopie.

* Oferują nieniszczący sposób na ulepszenie portretów sztuki.

* Zrozumienie, jak działa każdy tryb mieszania, pozwala osiągnąć określone cele estetyczne.

* Eksperymenty i praktyka są niezbędne do opanowania trybów mieszania.

Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz skutecznie użyć trybów mieszania Photoshopa, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój osobisty styl.

  1. Wyodrębnianie linii z obrazu w Photoshopie

  2. Co jest lepsze? Odcień nasycenia Vs. Selektywny kolor w Photoshopie

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Adobe Photoshop
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Top 10 darmowych looperów wideo online

  3. Top 5 darmowych alternatyw dla Photoshopa do wypróbowania

  4. Kompozycja po fakcie:przycinanie dla maksymalnego efektu

  5. 20 skrótów do Photoshopa, które musisz znać

  6. 20 najważniejszych skrótów Adobe Premiere, których będziesz używać podczas edycji plików wideo

  7. Jak konwertować rysunek wideo lub zdjęcia węgla drzewnego