i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie arkusze półprzezroczystego, kolorowego plastiku (zwykle wykonane z octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłami światła, aby zmienić ich kolor.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują emocje. Żele pozwalają kontrolować emocjonalny ton swojego obrazu.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaj kolory, stwórz dramatyczne efekty i oderwaj się od standardowego oświetlenia.
* separacja i wymiar: Użyj żeli, aby oddzielić obiekt od tła lub wyróżnić określone obszary.
* Stylizacja: Stwórz unikalny i stylizowany wygląd, od fantasy Neon Punk po snów.
* Korygowanie równowagi białych: Mniej powszechne, ale może subtelnie dostosować temperaturę kolorów świateł.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów (np. CTO/CTB do ciepłego lub chłodnego). Przydatne podczas mieszania różnych źródeł światła.
* żele efektu kolorów: Wprowadź żywe kolory (czerwony, niebieski, zielony, magenta, żółty itp.).
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor. Może być przydatne w połączeniu z kolorowymi żelami w celu równowagi ekspozycji.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz i rozłóż światło, tworząc gładsze gradienty i zmniejszając ostre cienie. Może być używane * z * żelami kolorowymi.
* Pakiety żelowe/zestawy: Zestawy przyjazne dla początkujących, które obejmują różne popularne kolory i przydatne informacje.
* Roscelux/Lee Filtry: Standardowe marki branżowe dla żeli.
ii. Potrzebny sprzęt
* światła:
* Strobes/Bezgazowe światła: Wspólne dla studia i portretów na lewej stronie. Oferować moc i kontrolę.
* ciągłe światła (panele LED, wolfram itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt żeli w czasie rzeczywistym, ale może generować ciepło, zwłaszcza wolfram. Upewnij się, że żele są odporne na ciepło.
* żele: Wybierz różnorodne kolory do eksperymentowania.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do świateł. Typy typowe:
* Uchwyty żelowe dla światła błyskawicznego: Przymocuj bezpośrednio do głowicy lampy błyskowej.
* Ramki żelowe dla strobów studyjnych: Przypnij lub wsuń na odblasek lub modyfikator.
* klipsy/brezypiness: Dla prowizorycznych rozwiązań, ale mniej niezawodne.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, odblaski - kształtują światło, zanim uderzy w żel. Zastanów się, w jaki sposób modyfikator wpłynie na kolor. Gołe żarówka z żelem będzie bardzo różni się od softbox z żelem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł o różnych kolorach i intensywnościach.
* karta bilansowa białej/szara karta: Niezbędne do dokładnego koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki i pomysły
* Oświetlenie pojedynczego żelowego:
* żel w tle: Umieść żel na świetle skierowanym na tle, aby stworzyć kolorowe tło. To izoluje obiekt i dodaje głębokości.
* Kluczowy żel Light: Umieść żel na głównym świetle, aby rzucić kolorowe światło na temat. Może być subtelne lub dramatyczne.
* Żel lekki: Umieść żel na świetle za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys. Doskonałe do separacji.
* Oświetlenie dwupałamowe:
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciw siebie na kole kolor (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać uderzający kontrast.
* podzielone oświetlenie: Żelować jedną stronę obiektu z jednym kolorem, a drugą stronę z innym kolorem.
* jeden żel na temat, jeden na tle: Oddzielny temat z kontrastem kolorów.
* trzy (lub więcej) oświetlenie żelowe:
* Bardziej złożone wygląd: Pozwala na nakładanie nakładania kolorów i bardziej skomplikowanych wzorów oświetleniowych. Wymaga większego planowania i kontroli.
* Kolor Gradations: Użyj żeli o różnej intensywności, aby stworzyć płynne przejścia kolorów.
* Techniki kreatywne:
* efekty gobo: Użyj pliku cookie (szablon) przed żelowanym światłem, aby wyświetlić wzory na temat lub tle.
* żele na pierwszym planie: Umieść żele w pobliżu obiektywu, aby tworzyć mycie kolorów lub rozbłyski.
* Podświetlenie z żelami: Umieść żelone światło za obiektem, aby uzyskać sylwetkę lub dramatyczny efekt halo.
* Za pomocą cieni: Przyjmij cienie stworzone przez kolorowe światła, aby uzyskać dodatkowy wymiar i zainteresowanie.
* Mieszanie żeli: Nakładaj się żele, aby utworzyć nowe kolory (np. Niebieski + żółty =zielony).
iv. Konfigurowanie świateł
1. Zaplanuj swój strzał: Określ nastrój i efekt, który chcesz osiągnąć. Naszkicuj konfigurację oświetlenia.
2. Skonfiguruj tło: Wybierz kolor tła, który uzupełnia lub kontrastuje z żelem. Białe lub szare tła zapewniają największą elastyczność.
3. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z planowaną konfiguracją. Użyj stojaków światła, aby wyregulować wysokość i kąt.
4. Załącz swoje żele: Zabezpiecz żele do świateł za pomocą uchwytów żelowych.
5. Dostosuj intensywność światła: Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt. Jeśli go masz, użyj światła.
6. Zrób strzały testowe: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi, pozycjami świetlnymi i intensywnościami. Przeanalizuj wyniki i dokonaj korekt.
v. Rozważania dotyczące strzelania
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnego renderowania kolorów. Użyj białej karty bilansowej i odpowiednio ustaw bilans biały w aparacie. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Należy pamiętać, że ekstremalne odlewy kolorów mogą być trudne do całkowitego skorygowania.
* Ekspozycja: Żele mogą zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika. Kompensuj poprzez zwiększenie ISO, poszerzenie przysłony lub zwiększenie energii światła.
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób kolory wpłyną na odcień skóry pacjenta. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa. Testuj i odpowiednio dostosuj.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z żelem. Unikaj zajętych wzorów, które mogą zderzyć się z kolorowym światłem.
* Komunikacja z przedmiotem: Wyjaśnij koncepcję i wygląd, który próbujesz osiągnąć. Pomaga to obiektowi zrozumieć i uczestniczyć w procesie twórczym.
* bezpieczeństwo:
* ciepło: Unikaj używania żeli z światłami wolframowymi o dużej wodzie bez odpowiedniej wentylacji. Żele mogą się stopić lub zapalić.
* Bezpieczeństwo wzroku: Nie wpatruj się bezpośrednio w jasne światła.
* bezpieczne montaż: Upewnij się, że cały sprzęt jest bezpiecznie zamontowany, aby zapobiec wypadkom.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Bilans biały: Popraw wszelkie problemy z bilansem białym, które nie zostały rozwiązane podczas sesji.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj ogólny kontrast i ekspozycja obrazu.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie niedoskonałości i ulepsz funkcje pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Dalszy udoskonal kolory i nastrój obrazu.
vii. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od pojedynczego oświetlenia żelowego i stopniowo przejdź do bardziej złożonych konfiguracji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żelowych i technik oświetlenia.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy skutecznie korzystają z żeli.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
* Użyj wentylatora: Jeśli używasz gorących świateł, użyj wentylatora, aby schłodzić żele i zapobiec ich topnieniu.
* dyfuzja to twój przyjaciel: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty kolorów.
* strzelaj na surowo: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Spójrz na referencje: Wyszukaj „żelowe portrety oświetlenia” na stronach takich jak Pinterest i Behance, aby uzyskać inspirację.
Opanowując te techniki, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!