i. Przygotowanie obrazu:
* Strzelanie z myślą o oświetleniu Rembrandt: Idealnie chwyć swój portret za pomocą oświetlenia Rembrandt podczas sesji. To zazwyczaj oznacza:
* Pojedyncze źródło światła, często duża softbox lub oktabox, nieco umieszczona z boku i powyżej obiektu. Kąt jest kluczem - chcesz mieć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* ciemne tło: Użyj ciemnego lub stonowanego tła, aby wzmocnić kontrast.
* pozowanie: Umieść obiekt pod niewielkim kątem aparatu, aby zaakcentować cienie.
* Za pomocą odpowiedniego obrazu: Jeśli nie strzelałeś z oświetleniem Rembrandt, wybierz obraz, który ma:
* przyzwoity zakres tonów: Potrzebujesz kilku atrakcji i głębokich cieni do pracy.
* temat o silnych rysach twarzy: Pomoże to światło i cień zdefiniować twarz.
* Dobra ostrość: Wyostrzenie może zwiększyć efekt, ale rozpoczyna się od ostrego obrazu.
ii. Regulacja Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Wybór profilu (kluczowe): Przejdź do przeglądarki profilu (zwykle w panelu podstawowym). Eksperyment!
* Adobe standard: Dobry punkt wyjścia, jeśli chcesz neutralnej bazy.
* Profile portretowe: Szukaj profili zaprojektowanych do portretowania; Niektóre mogą poprawić odcienie skóry.
* Profile B &W: Zastanów się nad przeliczeniem na czarno -biały, jeśli chcesz skupić się wyłącznie na świetle i cieniu (przekonwertuj później, po regulacjach kolorów).
2. Biała równowaga:
* Temperatura: Dostosuj, aby stworzyć ciepły lub lekko chłodny ton. Często nieco cieplejsza równowaga białej (poruszanie suwaka w kierunku żółtego) stwarza przyjemniejszy nastrój.
* tint: Dostosuj równowagę kolorów, dostosowując suwak odcienia (zielony/magenta).
3. Ekspozycja:
* Zmniejsz ekspozycję: Zacznij od obniżenia ogólnej ekspozycji. Cieraj na ciemniejsze, bardziej dramatyczne uczucie. Nie bój się iść dość ciemno.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Dodaj kontrast, aby podkreślić różnicę między atrakcjami a cieniami. Wyższy kontrast zapewnia bardziej dramatyczny wygląd.
5. Podprawy:
* Zmniejsz podświetlenia: Obniż wartości wyróżniające, aby zapobiec wysadzeniu obszarów i zachować szczegóły w jasnych częściach obrazu.
6. Shadows:
* Otwórz cienie (lekko): Chcesz zachować głębokie cienie, ale nie do końca zmiażdżone. Przyprowadź suwak cieni * nieznacznie *, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić.
7. białe:
* Ostrożnie dostosuj białka: Nieco zwiększ białka, aby jasne obszary popływają, ale unikaj przycinania (czysty biały). Obejrzyj swój histogram.
8. Czarni:
* Lower Blacks: Popchnij czarny punkt w dół, aby stworzyć głębsze, bogatsze czarne. To poprawia ogólną nastrój.
9. Clarity:
* nieznacznie zwiększyć przejrzystość: Dodaj odrobinę przejrzystości, aby wydobyć teksturę w twarzy obiektu, ale nie przesadzaj z nią, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. W razie potrzeby użyj negatywnej jasności w małych dawkach, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
10. Vibrance/Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie (ogólnie): Deseryowany wygląd może zwiększyć nastrój. Zmniejsz wibrację i/lub nasycenie, aby stonować kolory. Możesz później selektywnie zwiększyć określone kolory.
b. Panel krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa (opcjonalnie, ale potężna): Krzywa tonowa jest kluczem do dopracowania kontrastu i jasności.
* s-curve (klasyczny): Subtelna kustosz S zwiększa kontrast. Pociągnij górną część krzywej w górę, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną część w dół do ciemnych cieni. Zachowajcie krzywą delikatne.
* Darken Midtones: Dodaj punkt na środku krzywej i pociągnij go * lekko *, aby przyciemnić środkowe podtekdy i zwiększyć nastrój.
* Fade/Lift Blacks: Dodaj punkt w pobliżu dolnego rogu i podnieś go, aby stworzyć wyblakły, matowy efekt w cieniu. Jest to bardziej nowoczesne podejście, ale może zwiększyć ogólną estetykę.
* eksperyment: Nie bój się bawić się z krzywą. Subtelne korekty mogą mieć duży wpływ.
c. HSL / Kolor Panel:
1. hue:
* Subtelne korekty: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie), aby udoskonalić odcienie skóry i ogólną harmonię kolorów. Małe poprawki mogą mieć znaczenie.
2. Nasycenie:
* Kierowane desaturacja: Dalsze zmniejsz nasycenie określonych kolorów, zwłaszcza zieleni i bluesa, aby skupić się na tym. Możesz subtelnie zwiększyć nasycenie czerwieni/pomarańczy dla ust i policzków.
3. Luminance:
* Luminance odcienia skóry: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółci, aby dopracować odcienie skóry. Lekko zaciemniające pomarańcze mogą stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj ostrożnie wyostrzanie: Wyostrz obraz, zwracając uwagę na kwotę, promień, szczegóły i suwaki maskujące. Zbyt duże wyostrzenie stworzy niechciane artefakty. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie przede wszystkim na twarz i oczy pacjenta. Przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary są zaostrzone. Białe obszary są zaostrzone; Czarne obszary nie są.
2. Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów: Jeśli obraz jest głośny, użyj suwaków luminancji i szumów kolorów, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
e. Panel korekty obiektywów:
1. Włącz korektę profilu: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu” w celu poprawienia zniekształcenia i winietowania soczewki.
2. Ręczne winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę ręczną (za pomocą suwaka ilości), aby dalej przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj skupienie do obiektu. Ujemna ilość przyciemnia krawędzie; Pozytywna ilość ich rozjaśnia.
f. Panel efektów:
1. ziarno (opcjonalnie):
* Dodaj subtelne ziarno: Niewielka ilość ziarna może dodać tekstury i film przypominający film. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
2. winietting (opcjonalnie):
* Dalej udoskonalić winietting: Użyj suwaka ilości, aby przyciemnić krawędzie, punkt środkowy, aby dostosować rozmiar winiety i okrągłość, aby kontrolować kształt. Pióro kontroluje, jak stopniowe jest przejście. Priorytetyzuj subtelne, naturalnie wyglądające winietowanie.
iii. Regulacja lokalna (pędzel, filtr promieniowy, filtr dyplomowy):
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i stworzyć więcej wymiarów.
* Dodge: Rozjaśnij trójkąt światła na policzek, lampki w oczach i wszelkie inne obszary, które chcesz podkreślić.
* Burn: Zaciemnij obszary wokół krawędzi twarzy, pod kościami policzkowymi i innymi obszarami, które chcesz się wycofać. Użyj bardzo niskiego przepływu i ustawień gęstości do subtelnych regulacji.
* Filtry promieniowe: Utwórz filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i dostosuj ekspozycję, kontrast i przejrzystość, aby skupić uwagę na tym obszarze. Odwróć wybór, jeśli chcesz wpłynąć na wszystko * na zewnątrz * filtr.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, aby stworzyć bardziej nastrojową atmosferę lub symulować oświetlenie kierunkowe.
iv. Konwersja czarno -biała (opcjonalnie):
* Rozważ przekształcenie na czarno -biały, aby uzyskać bardziej ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* panelu B &W: Użyj panelu B&W, aby kontrolować konwersję poszczególnych kolorów na wartości w skali szarości. Umożliwia to selektywne rozjaśnienie lub przyciemnienie różnych części obrazu. Na przykład możesz zaciemnić bluesa, aby tło się wycofały.
* krzywa tonowa: Dostosuj kontrast i tony za pomocą krzywej tonowej po przekształceniu na czarno-biały.
v. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Obejrzyj histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
* rozpoznawanie twarzy (Lightroom 6 i nowsze): Użyj funkcji wykrywania twarzy, aby dokładniej ukierunkować na określone obszary twarzy.
* eksperymentuj i iteruj: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego obrazu i wizji artystycznej.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia.
* tony skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Często sprawdzaj je przez cały proces edycji.
* retuszowanie: W razie potrzeby wykonaj podstawowe retuszowanie (usuwanie skazy, wygładzanie skóry) przed zastosowaniem regulacji w stylu Rembrandta.
* zlokalizowane wyostrzenie Selektywnie wyostrz oczy i inne szczegóły twarzy po zmniejszeniu hałasu, aby zachować pożądany szczegół.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z narzędziami w Lightroom, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę, aby osiągnąć pożądane wyniki. Powodzenia!