i. Przygotowanie i przegląd
1. Import i początkowa ocena:
* import: Wprowadź swój obraz w Lightroom (plik> Importuj zdjęcia i wideo).
* Organizacja: Jeśli pracujesz z zestawem, oceń lub oznaczasz swoje obrazy. Gwiazdy (1-5) lub flagi (wybór/odrzucenie) mogą pomóc szybko zidentyfikować najlepsze ujęcia.
* Wstępna ocena: Poświęć chwilę, aby obserwować swój wizerunek.
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy po prostu?
* COLOR CAST: Czy istnieje niechciany odcień kolorów (np. Zbyt ciepły/żółty, zbyt chłodny/niebieski)?
* ostrość: Jak ostry jest obraz? Czy są jakieś rozmyte obszary?
* Skin: Jak wygląda odcień skóry? Czy są jakieś skazy lub obszary niepokoju?
* Kompozycja: Czy kompozycja działa dobrze? Czy musisz przycinać?
* ogólny nastrój: Jakie uczucie chcesz przekazać na ostatecznym obrazie?
2. Konfiguracja przestrzeni roboczej (opcjonalnie):
* Opracuj moduł: Upewnij się, że jesteś w module „Rozwijaj” (prawy górny róg).
* Panele: Upewnij się, że „podstawowa”, „krzywa tonowa”, „HSL/Color”, „Detal”, „Korekty obiektywu” i „Transform” panele są otwarte (lewe i prawe paski boczne). Możesz pokazać/ukryć panele, klikając trójkąty obok ich nazwisk.
* Histogram: Miej oko na histogram (po prawej górnej części), gdy dostosowujesz swój obraz. Jest to wizualna reprezentacja dystrybucji tonalnej i pomaga uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Presets: Zdecyduj, czy będziesz używać ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia. Lightroom jest wyposażony w wbudowane ustawienia wstępne lub możesz kupić/tworzyć własne. Jeśli użyć jednego, zastosuj go * przed * dokonaniem ręcznych korekt. Używaj wstępnie wstępnie, zrozumienie, co robią.
ii. Globalne korekty (wpływają na cały obraz)
1. Basic Panel: To jest punkt wyjścia dla prawie wszystkich edycji.
* Korekta profilu: Jeśli pracujesz z plikami RAW, zastosuj prawidłowy profil aparatu. Jest to u góry podstawowego panelu.
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Kliknij Eyedropper i znajdź neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara odzież). To często może cię zbliżyć.
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj suwaki temperaturowe (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać pożądaną równowagę kolorów. Spójrz na odcień skóry, aby cię poprowadzić.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń (całkowicie białych obszarów bez szczegółów) lub cieni (całkowicie czarne obszary bez szczegółów). Użyj histogramu, aby to monitorować.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost może często dodać „pop”, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał na ostre.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły na wysadzonym niebie lub jasnej skórze.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach i zmiękczyć obraz.
* białe: Ustawia punkt, w którym obraz staje się czysty biały. Nieco rosnące może zwiększyć jasność, ale pamiętaj o przycinaniu.
* czarne: Ustawia punkt, w którym obraz staje się czysty czarny. Nieco zmniejszanie może zwiększyć głębokość i kontrast, ale pamiętaj o blokowaniu cieni.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć obraz.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatny w przypadku krajobrazów, ale czasami może poprawić portrety pobierane w zamglonych warunkach. Negatywne dehaze może dać marzycielski efekt.
* vibrance: Zwiększa intensywność mniej nasyconych kolorów, czyniąc je bardziej żywe, nie wpływając zbytnio na nasycone kolory. Ogólnie bezpieczniejsze w użyciu niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
2. Panel krzywej tonu: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Krzywa punktowa umożliwia tworzenie własnych niestandardowych regulacji na wykresie, podczas gdy ustawienia ustawień krzywej regionu są prostsze w użyciu.
* s-curve: Klasyczna technika. Lekko podciąganie górnych midtonów w górę i dolne midtony stwarza subtelny kontrast i głębokość.
* poszczególne kanały: Możesz także dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby uzyskać bardziej złożoną ocenianie kolorów.
3. HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory.
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor. Na przykład przesunięcie odcienia pomarańczy może sprawić, że jest bardziej czerwony lub bardziej żółty.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Jest to * bardzo * przydatne do pracy portretowej. Możesz zmniejszyć nasycenie żółci i pomarańczy, aby zmiękczyć odcienie skóry i uczynić je mniej surowymi. Zwiększ nasycenie oczu, aby uzyskać więcej popu.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji pomarańczy może stworzyć bardziej opalenizny wygląd. Podnoszenie luminancji bluesa może rozjaśnić niebo.
4. Panel oceniania kolorów: Oferuje jeszcze więcej opcji korekty kolorów.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Te trzy sekcje pozwalają dodać kolor odlewany do każdego zakresu tonalnego na zdjęciu. Jest to idealne do dodania stylizowanego wyglądu lub regulacji koloru w ciemniejszych i jaśniejszych obszarach.
iii. Lokalne korekty (wpływają na określone obszary)
W tym miejscu zajmujesz się konkretnymi problemami w swoim portrecie. Narzędzia te znajdują się w prawym panelu, tuż poniżej histogramu.
1. pędzel regulacyjny (k): Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach.
* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej stopniowe przejście.
* Flow: Kontroluje, jak szybko stosuje się regulację. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe budowanie efektu.
* gęstość: Ogranicza maksymalną siłę regulacji.
* auto-maska: Pomaga pędzel automatycznie wybiera obszary o podobnym kolorze i tonach. Przydatne do malowania wokół krawędzi.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i ostrość oraz nieznacznie zwiększyć gładkość skóry. Unikaj przesadzania; Chcesz zachować konsystencję.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność w oczach, aby ich błyszczą. Lekko wyostrz tęczówkę.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal) cienie, aby stworzyć kształt i wymiar.
* Usuwanie skazy: Chociaż nie jest idealny (Photoshop jest lepszy), możesz zmniejszyć wygląd przebarwień, subtelnie zmiękczając obszar i dostosowując kolor.
2. Filtr dyplomowy (M): Tworzy stopniową regulację w wybranym obszarze. Dobry do przyciemniającego nieba lub dodawanie subtelnej winiety.
* Wspólne zastosowania:
* Sky Darking: Zaciemnij jasne niebo, aby wydobyć szczegóły.
* winieta: Utwórz subtelne przyciemnienie wokół krawędzi, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
3. Filtr promieniowy (Shift+M): Tworzy eliptyczną lub okrągłą regulację.
* Wspólne zastosowania:
* Nacisk podmiotu: Rozjaśnij obiekt i lekko przyciemnij tło.
* Dodanie winiety: Podobne do filtra stopniowego, ale o bardziej okrągłym kształcie.
iv. Korekty szczegółów i obiektywów
1. Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Chroni obszary obrazu przed ostrzeniem. Trzymanie Alt/Option podczas regulacji suwaka pozwala zobaczyć obszary, które zostaną zaostrzone. Zazwyczaj chcesz unikać ostrzenia skóry, więc często pożądana jest wyższa wartość maskowania.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum jasności (ziarnistość) na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamy kolorów) na obrazie.
2. Panel korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet w oparciu o użyty obiektyw. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
* Ręczne korekty: Możesz także ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i aberracja chromatyczna, jeśli automatyczne poprawki nie są wystarczające.
v. Transform (opcjonalnie)
1. Panel transformacji:
* Pionowe i poziome suwaki: Dostosowuje perspektywę pionową i poziomą, aby skorygować przechylenie obrazu.
* Auto, poziom, pion, pełny: Użyj tych opcji, aby umożliwić Lightroom na automatyczne poprawienie problemów z perspektywy.
vi. Usuwanie punktów
1. Narzędzie do usuwania punktowego (Q): Znajduje się w prawym panelu, tuż poniżej lokalnych narzędzi regulacji.
* Heal: Łączy obszar, który usuwasz z otaczającymi pikselami. Najlepsze do usuwania przebarwień.
* klon: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Najlepiej usuwać obiekty z wyraźnym wzorem.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi.
* krycie: Kontroluje siłę korekty.
* przepływ pracy: Kliknij wadę lub obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do klonowania. Możesz przesunąć obszar źródła, przeciągając drugi okrąg.
vii. Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę pliku na coś opisowego.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu:
* jpeg: Najczęstszy format udostępniania online. Wybierz poziom jakości między 70-80%, aby uzyskać dobrą równowagę między jakością obrazu a rozmiarem pliku.
* tiff: Format bezstratny, który zachowuje wszystkie dane obrazu. Dobry do archiwizacji lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB jest standardem przeglądania sieci. Adobe RGB to szersza przestrzeń kolorów, która jest lepsza do drukowania, ale nie może być wyświetlana poprawnie na wszystkich ekranach.
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Witryna), użyj tej opcji.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do przeglądania internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
viii. Najlepsze praktyki i porady
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* undo/reo: Użyj CTRL+Z (Windows) lub CMD+Z (Mac), aby cofnąć zmiany, a Ctrl+Shift+Z (Windows) lub CMD+Shift+Z (Mac) do ponownego.
* przed/po: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po.
* Zoom w: Powiększ do 1:1 (100%), aby dokładnie ocenić ostrość i redukcję hałasu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt potrzebuje obraz.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnym wyglądem i technikami, aby znaleźć swój własny styl podpisu.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej i zdrowej cery.
* Monitoruj kalibrację: Kalibracja monitora zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Presets są punktem wyjścia, a nie punkt końcowy.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Zaimportuj i oceń obraz.
2. Popraw bilans biały.
3. Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
4. Dopracuj kolor z HSL/panel kolorów (zwłaszcza odcienie skóry).
5. Lokalne regulacje wygładzania skóry, wzmocnienia oczu, unikania i spalania.
6. Wyostrzenie i redukcja hałasu.
7. Korekty soczewek.
8. Eksport.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających edycji portretów w Lightroom. Powodzenia!