i. Przygotowanie:
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz retuszować. Następnie wybierz to.
2. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed zanurzeniem się w szczegółowe retuszowanie jest korzystne, aby wykonać globalne korekty obrazu. Obejmuje to:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień do dokładnych odcieni skóry.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie ogólne problemy z jasnością.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskać utracone szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* Clarity: Niewielkie zmniejszenie przejrzystości może zmiękczyć skórę, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Bądź jednak bardzo konserwatywny z globalną redukcją hałasu, ponieważ może spłaszczyć szczegóły.
3. Zoom w: Powiększ co najmniej 1:1 (100%) Widok, abyś mógł zobaczyć szczegóły, nad którymi będziesz pracować. Aby uzyskać drobne szczegóły, takie jak oczy lub wady, powróć dalej.
ii. Dostęp i zrozumienie pędzla regulacji:
1. Wybierz pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego na pasku narzędzi Modułu Rozwijaj. Wygląda jak mały pędzel. Klucz skrótu to „K”.
2. Ustawienia pędzla: Panel pędzla regulacyjnego otworzy się po prawej stronie ekranu. Oto podział kluczowych ustawień:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka, kółka przewijania lub klawiszy „[” i ”], aby dostosować rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe wartości piór tworzą bardziej miękkie przejścia, które są kluczowe dla naturalnego retuszu.
* Flow: Określa, jak szybko stosuje się korekt z każdym udokiem. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe i kontrolowane zmiany. Jest to * niezwykle ważne dla retuszowania. Zacznij od bardzo niskiego przepływu.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji, niezależnie od tego, ile razy malujesz na obszarze. Zazwyczaj chcesz gęstości na 100%.
* Auto Mask: Po sprawdzeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i uniemożliwić malowanie poza nimi. Może to być przydatne w niektórych przypadkach, ale może również sprawić, że pędzel jest mniej przewidywalny. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy pomoże to w konkretnym zadaniu.
* Pokaż nakładkę maski: Po sprawdzeniu obszary, które namalowałeś za pomocą pędzla regulacyjnego, zostaną wyróżnione na czerwono (lub inny wybrany kolor). Pomaga to dokładnie zobaczyć, gdzie stosujesz korekty. Klucz skrótów do przełączania widoczności maski jest „O”.
* usuń: Wybierz opcję usuwania, aby usunąć korekty z określonych obszarów. Możesz również dostosować rozmiar, pióro, przepływ i gęstość gumki. Trzymanie klawisza ALT (opcja na MAC) Podczas wybierania szczotki regulacji tymczasowo przełączy go na narzędzie do usuwania.
3. Suwniki regulacji: Są to te same suwaki, które znajdziesz w module programu, ale teraz stosują * tylko * do obszarów, które malujesz za pomocą pędzla regulacyjnego. Kluczowe suwaki do retuszowania portretowego są:
* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia wybrany obszar.
* kontrast: Dodaje lub odejmuje kontrast.
* Podprawy: Dostosowuje jasność wyświetleń.
* Shadows: Dostosowuje jasność cieni.
* Clarity: Zmniejsza lub zwiększa kontrast w średnim tonie. Negatywna jasność zmiękcza skórę.
* ostrość: Zwiększa lub zmniejsza ostrość. Unikaj zwiększania ostrości skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów.
* kolor: Pozwala dodać określony odcień kolorów.
* Temperatura: Dostosowuje ciepło lub chłód wybranego obszaru.
* tint: Dostosowuje zieloną lub magenta odlew wybranego obszaru.
* hałas: Wygładza hałas. Użyj tego bardzo ostrożnie.
* Moire: Zmniejsza wzory moire (rzadko potrzebne do portretów).
iii. Techniki retuszowania za pomocą pędzla regulacyjnego:
Oto podział wspólnych zadań retuszowych i jak je rozwiązać:
* Wygładzanie skóry: Jest to najczęstsze zastosowanie.
* Ustawienia: Zacznij od * bardzo * niskiego przepływu (5-15%), umiarkowanego pióra (50–70%) i rozmiaru odpowiedniego dla obszaru, nad którym pracujesz. Ustaw klarowność na wartość * ujemną * (-10 do -30). Dostosuj w razie potrzeby.
* Technika: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając detali takich jak oczy, usta, włosy i brwi. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Budować efekt stopniowo. Niski przepływ zapobiega nadmiernemu gładkiemu. Jeśli to przesadzisz, zmniejsz suwak jasności.
* Ważne: Unikaj wygładzania skóry do tego stopnia, że wygląda plastikowo. Utrzymuj widoczną teksturę.
* Usuwanie skazy:
* Opcja 1 (klon/leczenie pędzla - lepsze dla złożonych obszarów): W przypadku większych lub bardziej złożonych przerzutów rozważ najpierw użycie narzędzia klonu/leczenia w Lightroom. Lepiej jest łączyć tekstury.
* Opcja 2 (pędzel regulacyjny - dla małych przebarwień):
* Ustawienia: Małe rozmiar, wysokie pióro (70–90%), niski przepływ (10-20%). Możesz eksperymentować z * niewielkim * wzrostem ekspozycji (2-5) lub nasyceniem (2-5). Czasami pomaga „cienie”.
* Technika: Nałóż pędzel lekko nad skazą. Wysokie pióro połączy krawędzie, a niewielkie korekty pomogą mu zniknąć. Nie przesadzaj. Mniej jest więcej. Spróbuj próbkować kolor z otaczającej dobrej skóry i w razie potrzeby użyj go jako koloru pędzla.
* cienie pod oczami:
* Ustawienia: Umiarkowany rozmiar, wysokie pióro (60–80%), niski przepływ (10-20%). Zwiększ suwak cieni (+10 do +30) i/lub suwak ekspozycji (+5 do +15).
* Technika: Ostrożnie pomaluj cienie, unikając rzęs i dolnej powieki. Budować efekt stopniowo. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie suwaka temperaturowego, aby pasować do otaczającego odcienia skóry.
* Podkreślanie oczu:
* Ustawienia: Małe rozmiar, umiarkowane pióro (40–60%), niski przepływ (10-20%). Nieco zwiększ ekspozycję (+5 do +15) i prawdopodobnie przejrzystość (+5 do +10).
* Technika: Ostrożnie pomaluj tęczówkę, unikając ucznia. Możesz także dodać niewielką atrakcję do świateł (odbicia światła w oczach).
* zęby wybielania:
* Ustawienia: Małe, umiarkowane pióro (50–70%), niski przepływ (5-15%). Zmniejsz nasycenie (-10 do -30) i prawdopodobnie nieznacznie zwiększ ekspozycję (+5 do +10).
* Technika: Ostrożnie pomaluj zęby. Bądź bardzo subtelny; Przeciąża się wygląda nienaturalnie.
* Ważne: Nie rób zębów idealnie białych. Niewielki odcień z białego bieli jest bardziej realistyczny.
* Wygładzanie zmarszczek (postępuj ostrożnie!): Celem jest * zmiękczenie * zmarszczek, a nie całkowicie ich wymazanie.
* Ustawienia: Umiarkowany rozmiar, wysokie pióro (70–80%), niski przepływ (5-15%). Nieco zmniejsz jasność (-5 do -15).
* Technika: Ostrożnie pomaluj zmarszczki. Skoncentruj się na zmiękczeniu ostrych krawędzi. Unikaj całkowicie spłaszczania skóry. Pamiętaj, że zmarszczki są częścią charakteru.
* Redukcja zaczerwienienia (skóra lub oczy):
* Ustawienia: Umiarkowany rozmiar, wysokie pióro (60–80%), niski przepływ (10-20%). Zmniejsz nasycenie (-10 do -30) i nieznacznie dostosuj temperaturę w kierunku strony chłodniejszej (niebieskiej).
* Technika: Ostrożnie pomaluj czerwone obszary. Budować efekt stopniowo.
iv. Przepływ pracy i wskazówki:
* Rozpocznij mały, buduj stopniowo: Użyj niskiego przepływu i małych regulacji. Zawsze lepiej jest dokonywać subtelnych zmian niż przesadzenie.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się tworzyć wielokrotnych szczotek regulacji dla różnych obszarów i różnych regulacji. Daje to większą kontrolę. Kliknij przycisk „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego, aby utworzyć nowy pędzel.
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić swoje postępy i upewnij się, że retusz wygląda naturalnie na różnych odległościach widzenia.
* odejdź: Zrób sobie przerwy, aby oczyścić oczy. Kiedy wrócisz, często zauważysz rzeczy, które przegapiłeś wcześniej.
* nie przegrał: Celem jest ulepszenie tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznej reprezentacji. Subtelność jest kluczowa. Cel dla naturalnych wyników.
* przed i po porównaniu: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć między widokiem obrazu przed i po tym, aby ocenić swoje zmiany.
* Ćwicz: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej się nim staniesz. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (opcjonalnie): Istnieją ustawienia wstępne zaprojektowane specjalnie do retuszowania portretowego. Mogą one stanowić dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosowywaj je do konkretnego obrazu.
* Rozważ użycie Photoshopa w celu bardziej złożonego retuszu: Jeśli chcesz wykonać bardziej zaawansowane retuszowanie, takie jak rozdział częstotliwości lub zaawansowane klonowanie, rozważ użycie Adobe Photoshop. Możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom i wybrać „Edytuj w Adobe Photoshop”.
v. Rozwiązywanie problemów:
* regulacje są zbyt silne: Obniżyć przepływ lub gęstość pędzla regulacyjnego.
* Korekty wyglądają nienaturalnie: Zwiększ pióro pędzla regulacyjnego, użyj niższego przepływu i unikaj dokonywania drastycznych zmian w suwakach.
* trudne do malowania wokół krawędzi: Użyj funkcji automatycznej maski lub zmniejsz rozmiar pędzla.
* przypadkowo pomalowane w niewłaściwym obszarze: Użyj narzędzia usuwania (lub przytrzymaj alt/opcję podczas używania szczotki), aby usunąć regulacje.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające retusz portretów. Pamiętaj, że kluczem jest subtelność i dbałość o szczegóły.