i. Przygotowanie i wstępna ocena
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia portretowe do Lightroom. Użyj dobrej konwencji nazewnictwa plików (np. `` Yyyymmdd_subject_location_shootname_001.raw`).
* Zorganizuj swoje zdjęcia w kolekcje oparte na pędach lub przedmiotach.
2. Culling:
* Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Użyj systemu oceny (gwiazdy) lub kolorowej etykiety, aby zaznaczyć swoje ulubione. Oszczędza to czas i uniemożliwia edytowanie zdjęć, które nie są tego warte.
3. Wstępna ocena:
* Oceń narażenie: Czy obraz jest zbyt jasny, zbyt ciemny lub odpowiednio odsłonięty? Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Sprawdź bilans białych: Czy kolor wygląda naturalnie? Odcienie skóry są kluczowym wskaźnikiem.
* Zidentyfikuj rozproszenie: Czy w tle lub pierwszym planie są jakieś elementy, które należy usunąć lub zminimalizować?
* Ogólne wrażenie: Jaki jest ogólny nastrój, który chcesz przekazać? Ciepłe, chłodne, dramatyczne, miękkie?
ii. Podstawowe korekty (globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz *. Pracuj w podstawowym Panel modułu programowania.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do korekty soczewek Panel i włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek (przyciemnienie w narożnikach).
* Jeśli chcesz, dostosuj suwaki „Ilość” i „Midpoint”, aby dostosować korektę.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od bilansu białego rozwijanie. Eksperymentuj z opcjami „auto” lub ustalonymi, takimi jak „jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, itp.
* Użyj temperatury suwak, aby obraz był cieplej (bardziej żółty) lub chłodniejszy (bardziej niebieski).
* Użyj tint suwak, aby poprawić wszelkie odlewy zielone lub magenta.
* wskazówka: W przypadku odcieni skóry dąż do naturalnego wyglądu. Lekko cieplej często działa dobrze.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Uważaj na wycinki (obszary, które są całkowicie białe i pozbawione szczegółów) i zablokowane cienie (obszary, które są całkowicie czarne i pozbawione szczegółów). Użyj histogramu jako przewodnika.
4. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast dodać lub zmniejszyć różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
5. Podprawy:
* Zmniejsz podświetlenia Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak wyróżnienia skóry, szczególnie na czołach i nosach.
6. Shadows:
* Zwiększ cienie rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obraz wyglądał płasko i głośno.
7. białe:
* Dostosuj białe suwak, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy białe zaczną się zaciskać.
8. Czarni:
* Dostosuj Blacks suwak, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy czarni zaczynają się zaciskać.
9. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Zasadniczo najlepiej używać tego oszczędnie, szczególnie na skórze. Zmniejszenie może nieco zmiękczyć skórę.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Używaj go ostrożnie na portretach, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Negatywna jasność może stworzyć miękki, podobny do snów efekt.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę do obrazu. Przydatny do strzałów na zewnątrz. Może również dodać unikalny wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Dobrze do dodawania koloru bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawdzić przesadę.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane)
Te korekty pozwalają edytować określone obszary obrazu. Użyj pędzla regulacyjnego , Filtr dyplomowy i filtr promieniowy narzędzia. Narzędzia te znajdują się pod histogramem w module programu.
1. Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):
* Wybierz pędzel regulacyjny narzędzie.
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz. Pióra (suwak „pióra”) jest ważny dla gładkiego mieszania.
* Ustawienia:eksperymentuj z następującymi:
* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15).
* tekstura: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15).
* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15).
* hałas: Dodaj dotyk (5-10), aby wygładzić.
* Pomaluj na skórze, unikając obszarów takich jak oczy, usta i włosy.
* Ważne: Powiększ, aby sprawdzić halo (artefakty wokół krawędzi szczotkowanego obszaru). W razie potrzeby zmniejsz przepływ pędzla lub wymazać części maski.
* Pro Tip: Nie gładko! Zachowaj teksturę dla naturalnego wyglądu.
2. Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nową regulację pędzla regulacyjnego.
* Powiększ oczy.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie wzrost (0,10 - 0,30)
* kontrast: Nieznacznie wzrost (5-15)
* Podprawy: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15)
* Shadows: Nieznacznie zwiększyć (5-15)
* Clarity: Nieznacznie wzrost (5-15)
* Nasycenie: Nieco wzrost (5-15), aby uzyskać kolor (subtelny!)
* wyostrzenie: Zwiększ (15-30), ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Pomaluj tęczówki (kolorową część) oczu.
3. Dodge and Burn (pędzel regulacyjny):
* Dodanie (rozjaśnienie): Utwórz nową regulację pędzla regulacyjnego. Użyj niskiej ekspozycji (+0.10 do +0.30) i pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak wyróżnienia na twarzy lub światła w oczach.
* Burning (ciemnie): Utwórz nową regulację pędzla regulacyjnego. Użyj niskiej ekspozycji (-0,10 do -0,30) i pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak krawędzie twarzy, aby stworzyć więcej wymiarów lub ciemność rozpraszających elementów. Możesz tego użyć do subtelnego zdefiniowania kości policzkowych.
4. Filtr absolwentowy dla nieba/tło (filtr dyplomowy):
* Użyj filtra dyplomowego narzędzie do regulacji nieba lub tła osobno. Na przykład możesz przyciemnić niebo, aby przedmiot bardziej się wyróżnia.
* Przeciągnij filtr z górnej części dolnej (lub dolnej do góry), aby utworzyć stopniowe przejście.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperaturę i odcień w razie potrzeby.
5. Filtr promieniowy dla winietowania/ostrości (filtr promieniowy):
* Użyj filtra promieniowego utworzyć winietę lub zwrócić uwagę na temat.
* Narysuj elipsę wokół tematu.
* Invert Mask: Sprawdź pole „Odwróć”, jeśli chcesz wpłynąć na * zewnętrzną * elipsy (aby zaciemnić tło).
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperaturę i odcień w razie potrzeby.
iv. Gradowanie kolorów (panel HSL/Kolor i panel oceniania kolorów)
Ta sekcja koncentruje się na dostosowaniu kolorów na obrazie.
1. HSL/Color Panel:
* Ten panel pozwala dostosować hue , Nasycenie i Luminance poszczególnych kolorów.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuń czerwony w kierunku pomarańczy lub magenta).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni, nasyceniu i luminancji dla naturalnie wyglądającej skóry. Często lekko desaturujący pomarańcza i/lub zwiększenie jej luminancji może powodować przyjemny efekt.
2. Panel oceniania kolorów: (Zastępuje podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom)
* Ten panel umożliwia dodawanie odlewów kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni obrazu.
* Użyj go subtelnie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Przeciągnij koła, aby wybrać kolor. Użyj suwaków, aby dostosować nasycenie i luminancję wybranego koloru.
* Suwaki „mieszanie” i „równowagi” pomagają kontrolować, w jaki sposób kolory się łączą.
v. Szczegóły i wyostrzenie
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie. Zacznij od suwaka „kwoty” i stopniowo zwiększ go, aż zobaczysz, że szczegóły zostaną ulepszone. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak gładka skóra. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęs i włosów.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz jest hałaśliwy (szczególnie w cieniu), zwiększ „luminancję” redukcji szumu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. „Kolorowe” redukcja szumów pomaga zmniejszyć artefakty kolorów.
vi. Transformacja i geometria (w razie potrzeby)
1. Panel transformacji: (Znalezione pod panelem korekcji soczewek)
* Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków), użyj pionowego , horyzontal , obracaj i aspekt suwaki, aby je poprawić. Ustawienie „auto” może często rozwiązać typowe problemy.
vii. Ostateczne akcenty i eksport
1. Usuwanie punktowe:
* Użyj usuwania punktowego Narzędzie (ikona bandaża) w celu usunięcia wszelkich pozostałych przebarwień, plam przeciwpyłowych lub rozproszenia. Ustaw tryb na „Ulecz” dla bezproblemowego mieszania.
2. Cropping:
* Użyj upraw narzędzie do udoskonalenia składu. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
3. przed/po porównaniu:
* Użyj klucza „BackSlash” (\), aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy.
4. Eksport:
* Przejdź do plik > Eksportuj .
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest powszechny w sieci i udostępnianiu. TIFF jest dobry do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarczająca jest jakość 80-90.
* Kolor Space: SRGB jest na ogół najlepszy w sieci i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar w razie potrzeby. W przypadku Internetu dobrym punktem wyjścia jest długa krawędź 2048 pikseli.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku w Internecie.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu.
* Ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej zrozumiesz, jakie dostosowania najlepiej działają dla różnych rodzajów portretów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
* mniej jest więcej: Często lepiej jest zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby. Nadedycja może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Naturalna skóra ma kluczowe znaczenie dla dobrej edycji portretów.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
* Monitoruj kalibrację: Kalibracja monitora jest niezbędna do dokładnej reprezentacji kolorów.
Ten przewodnik stanowi kompleksowe podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Powodzenia i szczęśliwa edycja!