1. Kontroluj swoje źródło światła (i blokuj światło otoczenia):
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety zależą od rzeźbienia tematu światłem i cieniem. Wymaga to precyzyjnej kontroli, co jest niemożliwe, jeśli walczysz z światłem otoczenia.
* jak to zrobić:
* Blackout jest kluczem: Pierwszym krokiem jest zablokowanie jak najwięcej światła zewnętrznego. Grube zasłony, zaciemnienie, a nawet ciężkie koce zawieszone nad oknami mogą załatwić sprawę. Rozważ uszczelnienie wszelkich luk wokół drzwi lub okien.
* strobe lub stałe światło: Zainwestuj w co najmniej jeden przyzwoity stroboskop stwierdza (z modyfikatorem) lub potężne ciągłe światło. Stroby zazwyczaj oferują więcej mocy i kontroli ruchu zamrażania, ale ciągłe światła są łatwiejsze do wizualizacji końcowego wyniku (szczególnie dla początkujących).
* Modyfikatory to wszystko: Nie polegaj tylko na nagiej żarówki. Softboxy, parasole, siatki, snoots i reflektory mają kluczowe znaczenie dla kształtowania i kierowania światłem. Aby uzyskać dramatyczne portrety, rozważ je:
* Duży softbox/parasol: Tworzy szersze, bardziej miękkie światło, przydatne dla kluczowego światła.
* Softbox: Bardzo wąskie światło, używane do oświetlenia krawędzi lub obręczy.
* Grid: Koncentruje światło, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* snoot: Tworzy bardzo mały, skoncentrowany krąg światła, do podkreślenia określonych obszarów.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odbijanie światła, aby wypełnić cienie i dodać wymiar.
2. Wybór tła Matter:
* Dlaczego to ważne: Tło pomaga ustawić nastrój i izoluje Twój temat. W przypadku dramatycznych portretów zazwyczaj chcesz mieć ciemne lub proste tło, aby skupić się na osobie.
* jak to zrobić:
* Papier bezproblemowy (czarny, szary lub ciemny kolory): Rolka bezproblemowego papieru jest wszechstronną i niedrogą opcją. Black to klasyczny wybór dramatu o wysokiej zawartości kontrastu. Ciemnoszare, a nawet głębokie burgundy mogą również działać dobrze.
* tło tkaniny: Assamit, muślin lub inne tkaniny mogą dodawać teksturę i głębokość. Drapuje je luźno, aby uzyskać bardziej organiczny wygląd. Ciemne kolory najlepiej działają.
* ściana jako tło: Jeśli masz ścianę pomalowaną w odpowiedni kolor (ciemnoszary, czarny, a nawet głęboki, bogaty kolor, taki jak granat lub leśny zielony), możesz go użyć bezpośrednio. Upewnij się, że jest wolny od przebarwień i zakłóceń.
* Utrzymuj proste: Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających elementów w tle. Należy skupić się na twarzy i wyrazie podmiotu.
* odległość: Ustaw swój temat w rozsądną odległość od tła. Pomaga to zapobiegać cieniom ze źródła światła pojawiającego się na tle, utrzymując je w czystości.
* Wskazówka bonusowa: Jeśli używasz kolorowego tła, spróbuj dodać żel do swojego światła, aby zaakcentować kolor i dalej oddziel go od obiektu.
3. Najpierw opanuj fotografię jednorodkową:
* Dlaczego to ważne: Zanim zagłębisz się w złożone konfiguracje oświetlenia, naucz się tworzyć dramatyczne portrety z jednym źródłem światła. To nauczy Cię podstawy światła, cieni i ekspozycji.
* jak to zrobić:
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z umieszczeniem głównego światła pod różnym kątem na obiekcie (45 stopni, 90 stopni, powyżej, poniżej). Obserwuj, jak zmieniają się cienie i wpływają na nastrój portretu.
* Feathering: Pijanie światła obejmuje ustawienie źródła światła, aby * krawędź * wiązki uderzyła w obiekt. Często tworzy to bardziej stopniowe, pochlebne światło niż bezpośrednio wskazanie światła.
* wypełnij światło (reflektor): Użyj reflektora po przeciwnej stronie głównego światła, aby odbijać trochę światła z powrotem w cienie. To zmiękczy cienie i doda szczegółów. Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* Odległość światła: Eksperymentuj z światłem blisko pacjenta i daleko. Pamiętaj, że bliższe źródła światła dają miękkie cienie, dalej źródła światła dają trudniejsze cienie.
* Ćwicz: Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
4. Podkreśl nastrój poprzez pozowanie i ekspresję:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety nie dotyczą tylko oświetlenia; Chodzi o przekazywanie emocji i poczucie opowiadania historii.
* jak to zrobić:
* kieruj pozę: Nie pozwól, aby twój temat tam stał. Poprowadź ich z konkretnymi instrukcjami. Rozważ pozy, które wywołują siłę, podatność lub introspekcję. Spójrz na zdjęcia referencyjne, aby uzyskać inspirację.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Zastanów się nad tym, aby temat dotykał twarzy, włosów lub szyi. Zwróć uwagę na kąt i pozycję palców.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Skoncentruj się na określonym punkcie (wewnątrz lub poza ramkę).
* wyrażenie jest kluczem: Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać. Porozmawiaj z nimi o nastroju, który chcesz stworzyć, i pomóż im uzyskać dostęp do tego uczucia. Podaj im kierunek, przykłady lub podpowiedzi, aby się tam dostać.
* niewielkie kąty: Niewielki kąt głowy lub ciała może dodać dynamiczny element do portretu. Prosto może poczuć się płasko.
5. Obejmuj przetwarzanie (rozsądnie):
* Dlaczego to ważne: Procesing może poprawić dramat i wydobyć szczegóły w twoim portrecie.
* jak to zrobić:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i dodając głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie i skupiając się na tonach i teksturach.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może dodać stylistyczny dotyk i dodatkowo zwiększyć nastrój.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie lub nadmiernie przetworzone.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj je od nich.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domowego studia. Powodzenia!