i. Zanim zaczniesz:zdjęcie
* Idealne źródło obrazu: Obraz początkowy jest kluczowy. Idealnie powinien zostać nakręcony w studio lub z kontrolowanym oświetleniem, idealnie z pojedynczym źródłem światła umieszczonego z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła („światło Rembrandt”). Mroczne tło jest również korzystne.
* Rozważania dotyczące strzelania:
* Low Key Lighting: Cel do konfiguracji niskiej, co oznacza głównie ciemne tony.
* światło kierunkowe: Preferowane jest miękkie, rozproszone światło. Pomocna może pomóc duża softbox lub reflektor.
* poza podmiotu: Klasyczne pozy portretowe często działają dobrze. Rozważ pozy, które tworzą cienie i dramat.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta powinno być przemyślane lub introspekcyjne, zwiększając ogólny nastrój.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
ii. Regulacja Lightroom
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.
2. Ekspozycja:
* Zacznij od lekko niedoświetlony obraz. Dążysz do ciemnego i nastrojowego wyglądu, więc unikaj nadmiernej ekspozycji. Dostosuj, aż najjaśniejsze wyróżnienia będą miały szczegółowe informacje.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast. Pomaga to oddzielić atrakcje i cienie, dodając dramat. Ustawienie od +20 do +40 jest dobrym punktem wyjścia.
4. Podprawy:
* Zmniejsz atrakcje. To przywraca szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach, uniemożliwiając im przycinanie do czystej bieli. Dostosuj zgodnie z obrazem, zwykle od -30 do -60.
5. Shadows:
* lekko podnieś cienie. To ujawnia szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować ciemność. Mała mała regulacja, około +10 do +30, może wystarczyć.
6. białe:
* Dostosuj ostrożnie białka. Możesz nieznacznie zmniejszyć białe, aby zapobiec przycinaniu, ale miej oko na ogólną jasność. Nie bój się zostawić ich nietkniętych, a nawet nieznacznie zwiększonych, jeśli najważniejsze informacje są już dobrze kontrolowane.
7. czarne:
* Zmniejsz Czarne. To pogłębia cienie i zwiększa ogólny nastrój. Ustawienie od -20 do -40 jest dobrym punktem wyjścia.
8. Tekstura:
* nieznacznie zwiększ teksturę. To zwiększa drobne szczegóły. Wartość między +5 a +15 może być skuteczna, ale nie przesadzaj, aby uniknąć wyglądu skóry.
9. Clarity:
* Zmniejsz jasność (opcjonalnie). Niewielkie zmniejszenie przejrzystości może zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej malarz. Wypróbuj wartość od -5 do -15. To kwestia osobistych preferencji. Niektórzy preferują zwiększoną jasność dla ostrzejszego wyglądu.
10. Vibrance/Nasycenie:
* Dostosuj ostrożnie. Zamiast tego rozważ zmniejszenie nasycenia lub za pomocą Vibrance. Często lekko desaturowanie (zmniejszenie nasycenia) lub subtelnie uderzanie wibracji (+5 do +15) tworzy bardziej wyrafinowany wygląd. Pomyśl o kolorach w swojej scenie. Chcesz ciepła czy chłodniejszego tonu?
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa:
* Utwórz subtelny s-curve w celu dalszego zwiększenia kontrastu.
* * punkty kotwicy: Umieść jeden punkt nieco nad środkiem krzywej i lekko podciągnij, aby rozjaśnić pośrodki.
* * Umieść kolejny punkt nieco poniżej środka krzywej i odciągnij go lekko, aby przyciemnić cienie.
* * Unikaj tworzenia zbyt stromej krzywej, ponieważ może to prowadzić do surowości.
2. Kanały RGB (opcjonalnie):
* Dostosuj krzywą tonową w kanałach czerwonego, zielonego i niebieskiego, aby wprowadzić subtelne przesunięcia kolorów. Na przykład:
* czerwony kanał: Lekko podnieś atrakcje w czerwonym kanale, aby dodać ciepło.
* niebieski kanał: Nieco obniż się cienie w niebieskim kanale, aby schłodzić ciemne obszary.
* Eksperymentuj subtelnie. Małe korekty mają duże znaczenie.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue:
* Dostosuj odcienie skóry: Lekko przesuń pomarańczowe odcienie, aby uzyskać przyjemniejszy odcień skóry. Unikaj ekstremalnych zmian, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
2. Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie W większości kanałów kolorów, zwłaszcza bluesa, zieleni i żółci, aby stworzyć bardziej stonowany i ponadczasowy charakter.
* tony skóry: Lekko desaturuj pomarańcze i czerwone, aby udoskonalić odcienie skóry.
3. Luminance:
* Dostosuj luminancję, aby uzyskać szczegółowe informacje:
* Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonych, aby selektywnie rozjaśnić odcienie skóry.
* Zmniejsz luminancję bluesa i zieleni, aby przyciemnić i wycisz te kolory.
d. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie):
1. Shadows:
* Dodaj subtelny fajny ton (np. Niebieski lub turkusowy) do cieni. Zacznij od niskiego nasycenia (około 5-10) i dostosuj odcień do swoich upodobań.
2. Podprawy:
* Dodaj subtelny ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń. Ponownie użyj niskiego nasycenia (około 5-10).
3. Balance:
* Dostosuj bilans suwak, aby faworyzować atrakcje lub cienie, w zależności od ogólnego wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Wartość ujemna sprzyja cieniom, podczas gdy wartość dodatnia sprzyja najważniejszym wydarzeniom.
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* * kwota: Dostosuj kwotę, aż szczegóły stają się jasne bez tworzenia niechcianych artefaktów.
* * promień: Zachowaj promień stosunkowo mały, aby zapobiec aureoli.
* * detal: Zwiększ szczegół, aby wydobyć drobne tekstury.
* * Maskowanie: Użyj maskowania (przyczep klawisza Alt/Option podczas regulacji), aby zastosować wyostrzenie tylko do obiektu, a nie do tła.
2. Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* * luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć ziarnistość w ciemniejszych obszarach.
* * kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
f. Panel efektów:
1. winieta:
* Dodaj subtelną winietę ujemną Aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do tematu. Dostosuj ilość, punkt środkowy i pióro, aby uzyskać naturalnie wyglądającą winietę. Rozważ także okrągłość.
2. ziarno (opcjonalnie):
* Dodanie odrobiny ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Zachowaj subtelną ilość. Około 5-15 jest często wystarczające.
iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacji lub filtrów promieniowych):
* Dodge and Burn:
* Użyj szczotki regulacyjnej o niskiej wartości ekspozycji do subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary obrazu, wzmacniając wzory światła i cienia. Na przykład:
* Dodge: Rozjaśnij atrakcję na policzku, która tworzy „światło Rembrandt”. Rozjaśnia się w oczach.
* Burn: Ciemne obszary wokół twarzy, aby stworzyć większy kontrast i głębokość.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić oczy, zwiększyć ich przejrzystość i dodać odrobinę ostrości.
* Wygładzanie skóry (uważaj!):
* Bardzo selektywnie użyj pędzla regulacyjnego z niewielką negatywną jasnością i wartością ostrości, aby zmiękczyć skazy skóry. Bądź wyjątkowo subtelny, ponieważ nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie.
iv. Ostateczne dotknięcia:
* Crop: Dostosuj uprawę, aby poprawić skład i skupić uwagę na temat. Klasyczne współczynniki kształtu często działają dobrze.
* przed/po: Ciągle porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że jesteś na dobrej drodze.
* odpoczynek i recenzja: Odejdź od edycji na chwilę, a potem wróć świeżymi oczami.
* iterate: Nie bój się wracać i dostosować regulacje w razie potrzeby.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest stworzenie naturalnego, ale dramatycznego portretu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Monitoruj odcienie skóry w całym procesie edycji, aby wyglądały one naturalnie i zdrowo.
* osobiste preferencje: To są wytyczne. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do twojej wizji artystycznej i specyficznych cech twojego obrazu.
* eksperyment! Wypróbuj różne ustawienia i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się z przykładów: Badaj obrazy Rembrandta i innych fotografów, którzy tworzą podobne style, aby zrozumieć zasady oświetlenia i kompozycji.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz opanować sztukę tworzenia ciemnych i nastrojowych portretów w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest bycie cierpliwym, obserwowanie szczegółów i rozwój własnego stylu artystycznego.