Zanim zaczniesz:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom: Wprowadź swoje zdjęcia do biblioteki Lightroom.
* Zorganizuj swoje zdjęcia: Użyj kolekcji, flag lub ocen, aby ustalić priorytety swoich najlepszych zdjęć.
* Zrozum swój plik surowy: Edycja plików RAW (takich jak .cr2, .nef, .arw) daje najbardziej elastyczność i informacje do pracy. Jeśli strzelasz do JPEG, niektóre opcje będą ograniczone.
Lightroom Portret Workflow (krok po kroku):
i. Początkowe korekty i podstawowe poprawki (opracuj moduł):
1. Korekty soczewek (profil):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”. To naprawia kolory wokół krawędzi.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli Lightroom nie rozpoznaje twojego obiektywu, możesz ręcznie wybrać go z menu rozwijanego.
2. Transform (opcjonalnie):
* Jeśli twoje zdjęcie ma problemy z perspektywy (pochylenie budynków, wypaczone linie), przejdź do panelu „Transform”.
* Eksperymentuj z „Auto”, „poziomem”, „pionowym” i „pełnym” opcjami. „Prowadzony” pozwala narysować pionowe i poziome linie do korekty. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może przycinać obraz.
3. Biała równowaga:
* narzędzie do zakupienia oczu (kolorowy picker): Kliknij selektor bilansu białego (kropla do oczu) i wypróbuj neutralny szary strefa na obrazie (jak szara karta, biała ściana w cieniu lub coś, co znasz, powinno być neutralne).
* Presets: Wypróbuj opcję „Auto” White Balance jako punkt wyjścia.
* ręczne suwaki (temp i odcień): Użyj suwaka „temperatury” (temperatury), aby dostosować ogólne ciepło (żółty/niebieski) i suwak „odcienia” (magenta/zielony), aby dopracować równowagę kolorów. Dostosuj się do smaku, dążąc do naturalnego odcienia skóry.
4. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń (obszary, które stają się czyste białe bez szczegółów). Obejrzyj histogram do przycinania.
* Cieraj na dobrze narażony obraz, ale nie bój się nieznacznie niedościć, aby zachować atrakcje.
5. Contrast:
* Suwak „kontrastu” kontroluje różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Trochę kontrastu może sprawić, że obraz jest pop, ale zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Rozważ użycie krzywej tonu (następny krok), aby uzyskać bardziej subtelne korekty kontrastu.
6.
* Te suwaki zapewniają bardziej szczegółową kontrolę nad zakresem tonalnym:
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów. Użyj tego, aby odzyskać zdmuchnięte osoby.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Użyj tego, aby ujawnić szczegóły w cieniu.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze białka na obrazie. Dostosowanie tego pomaga zdefiniować absolutnie najjaśniejszy punkt.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze czarne na obrazie. Dostosowanie tego pomaga zdefiniować absolutny najciemniejszy punkt.
* Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić ogólny bilans tonalny i zakres dynamiczny. Unikaj ich zbyt daleko, ponieważ może to wprowadzić artefakty.
7. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia wizualny sposób dostosowywania kontrastu. Domyślna krzywa „liniowa” to linia prosta.
* Krzywa punktowa (zalecana do portretów): Kliknij ikonę dla krzywej punktowej (ta, która wygląda jak mały wykres).
* s-curve (subtelny): Utwórz subtelną krzywą „S”, dodając punkt w prawej górnej kwadrancie i lekko ją podciągając (rozświetlacze rozjaśnia). Dodaj punkt do kwadranu dolnej lewicy i lekko go ściągnij (ciemnieje cienie). To dodaje kontrastowi, nie będąc surowym. Unikaj ekstremalnych krzywych.
* spłaszczenie (opcjonalnie): Jeśli kontrast jest zbyt wysoki, możesz spłaszczyć schemat S, a nawet utworzyć odwrotną kustkę S.
8. obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Niewielka redukcja może być pomocna w portretach, szczególnie w przypadku wygładzania skóry. Spróbuj -5 do -10.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Unikaj stosowania zbyt dużej przejrzystości, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać starzewnie i teksturowana. Niewielka redukcja może być korzystna dla zmiękczającej skóry. Spróbuj -5 do -10.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Użyj tego oszczędnie. W portretach niewielka wartość ujemna (usunięcie małej mgły) może czasami poprawić jasność.
9. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bez przesyłania odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów. Spróbuj nieco zwiększyć wibrację (np. +5 do +15).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może szybko prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
ii. Ukierunkowane korekty (przy użyciu masek - nowe i ulepszone w najnowszych wersjach Lightroom):
Tutaj dopracowujesz określone obszary portretu. Narzędzia maskujące Lightroom są potężne i zapewniają precyzyjną kontrolę.
1. Utwórz maskę: W module programu kliknij ikonę maskującą (okrąg z rozsianym konturem). Zobaczysz kilka opcji:
* Wybierz temat: Lightroom automatycznie próbuje zidentyfikować temat (zwykle osoba z portretu).
* Wybierz Sky: (Rzadziej dla portretów, ale przydatne, jeśli niebo jest częścią kompozycji).
* Wybierz Tło: Lightroom spróbuje wybrać wszystko * oprócz * przedmiotu.
* Wybór obiektu: Narysuj pole lub bazgroły nad obiektem, który chcesz wybrać. Lightroom udoskonali wybór.
* pędzel: Pomaluj regulacje na określonych obszarach.
* gradient (liniowy lub promieniowy): Stosuj regulacje stopniowo w obszarze liniowym lub okrągłym.
* Maska zasięgu (kolor, luminancja, głębokość): Wybierz obszary na podstawie ich koloru, jasności lub odległości od kamery (jeśli aparat obsługuje informacje o głębokości).
2. Udoskonalenie maski (krytyczne): Po utworzeniu maski automatyczne wybory Lightroom są często niedoskonałe. Użyj tych narzędzi, aby ulepszyć maskę:
* Dodaj do maski: Użyj pędzla, gradientu lub innych narzędzi selekcyjnych, aby dodać obszary do istniejącej maski.
* Odejmij od maski: Użyj pędzla (z wybranymi „-”) lub innymi narzędziami do usuwania obszarów z maski. Przycisk „Udoskonal” może pomóc w krawędziach.
* invert: Przełącz wybrany obszar (np. Od podmiotu do tła).
* Pokaż nakładkę: Przełącz pole wyboru „pokaż nakładkę” (lub naciśnij „O”), aby zobaczyć wyraźnie podświetlony wybrany obszar.
3. Ukierunkowane korekty (wewnątrz maski): Po uzyskaniu wyrafinowanej maski użyj suwaków w panelu, aby dokonać korekt * Tylko w tym wybranym obszarze. * Oto powszechne zastosowania:
* Wygładzanie skóry (subtelne!):
* Utwórz maskę atakującą skórę. „Wybierz obiekt” to dobry punkt wyjścia, a następnie odejmij od maski, aby usunąć włosy, oczy, usta itp.
* Nieco zmniejsz „teksturę” (-5 do -15) i/lub nieznacznie zmniejsz „jasność” (-5 do -15). Mniej to więcej!
* Możesz również nieznacznie zwiększyć „cienie” w masce, aby zmiękczyć zmarszczki, ale uważaj, aby skóra wyglądała płasko.
* oczy:
* Utwórz maskę ukierunkowaną na oczy (użyj narzędzia pędzla).
* Lekko zwiększ „ekspozycję”, aby rozjaśnić oczy.
* Nieco zwiększ „kontrast”, aby oczy uczynić oczy ostrzej.
* Lekko zwiększ „nasycenie”, aby poprawić kolor oczu (bardzo subtelny!).
* Dodaj odrobinę „jasności” do tęczówki.
* usta:
* Utwórz maskę ukierunkowaną na usta (użyj narzędzia pędzla).
* Lekko zwiększ „nasycenie”, aby poprawić kolor warg.
* Nieco zwiększ „ekspozycję”, aby rozjaśnić usta.
* włosy:
* Stwórz maskę skierowaną do włosów.
* Dostosuj „Podświetlania” i „cienie”, aby wydobyć szczegółowo w włosach.
* Dodaj odrobinę „jasności” dla tekstury.
* W razie potrzeby dostosuj „nasycenie”.
* tło:
* Utwórz maskę ukierunkowaną na tło. „Wybierz Tło” to dobry punkt wyjścia.
* Możesz subtelnie zacierać tło, zmniejszając „jasność” lub „teksturę”, aby zwrócić większą uwagę na temat. Jest to subtelny sposób na naśladowanie płytkiej głębokości pola. Alternatywnie możesz przyciemnić tło, zmniejszając „ekspozycję”.
* Możesz także dostosować kolor tła, zmieniając suwaki „Temp” lub „Tint”.
iii. Gradowanie kolorów (panel oceniania kolorów):
* Panel „Kolor Grading” pozwala zabarwić cienie, środkowe podchodzenia i wyświetlenia różnymi kolorami. Tutaj tworzysz określony nastrój lub styl.
* Shadows: Wybierz subtelny kolor dla cieni (np. Dotknięcie niebieskiego lub turkusowego, aby uzyskać chłodniejszy nastrój lub dotyk pomarańczowego lub brązowego dla cieplejszego nastroju). Dostosuj suwaki „Odcień” i „Nasycenie”.
* Midtones: Wybierz kolor dla środkowych paneli. Może to być podobne do koloru cienia lub czegoś komplementarnego.
* Podprawy: Wybierz kolor dla wyświetleń. Może to być jaśniejsza wersja koloru MidTone lub zupełnie inny kolor.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z suwakami „mieszania” i „równowagi”, aby kontrolować, w jaki sposób ocena kolorów wpływa na ogólny obraz.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
* Panel wyostrzenia:
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (około 20-40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, jeśli chcesz wyostrzyć bardzo małe szczegóły.
* Masowanie: Jest to * kluczowe * dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego”. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Celem jest wyostrzenie tylko szczegółów (oczy, włosy) i uniknięcie wyostrzania skóry (co może sprawić, że będzie wyglądać teksturowany i nienaturalny). Ustaw suwak maskujący, aby tylko krawędzie i detale były białe.
* Panel redukcji szumów: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), możesz go tutaj zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
v. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać wygląd w stylu vintage. Używaj oszczędnie.
* winieta: Dodaj subtelną winietę (ciemnienia lub rozjaśniająca krawędzie), aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
vi. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz lokalizację: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
* Nazwanie plików: Podaj swojemu plikowi nazwę opisową.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku ogólnego. TIFF jest lepszy do drukowania i archiwizacji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukowania. Adobe RGB ma szerszą gamę kolorów, ale może nie być obsługiwana przez wszystkie urządzenia.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, zaznacz to pole i określ żądane wymiary.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku w Internecie, „Matte Paper” lub „Glossy Paper” do drukowania. Ustaw ilość na „standard” lub „wysoki” w zależności od wielkości obrazu.
* Kliknij „Eksportuj”.
Ważne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* mniej jest więcej: Subtelne korekty są prawie zawsze lepsze niż edycje ciężkich.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów skóry.
* Zachowaj szczegóły w oczach: Oczy są centralnym punktem większości portretów.
* Unikaj nadmiernej gładkiej skóry: Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Używaj skutecznie masek: Ukierunkowane korekty są kluczem do profesjonalnych wyników.
* Zwróć uwagę na histogram: Użyj histogramu, aby monitorować zasięg tonalny i unikać przycinania podświetleń lub cieni.
* Kalibruj swój monitor: Dokładna reprezentacja kolorów jest niezbędna do edycji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne, aby zastosować spójny wygląd swoich portretów, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
Ten szczegółowy przewodnik powinien dać Ci świetny punkt wyjścia do edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z narzędziami, znajdź własny styl i ciesz się procesem!