3 sposoby na zrobienie zabójczych portretów za pomocą statywu

Jako fotografowie wszyscy chcecie „zachwycić” ludzi, którym robimy zdjęcia, niezależnie od tego, czy są to klienci, czy tylko przyjaciele. Kiedy pokazujesz końcowe obrazy, masz poczucie oczekiwania, podekscytowania i nerwowości, gdy oceniasz reakcje. A kiedy słyszysz słowa „niesamowite” lub „kocham ich”, to naprawdę wspaniałe uczucie. Jak więc uzyskać „wow” i uniknąć „w porządku?” Cóż, nie zawsze jest to łatwe. Przy tak wielu dobrych fotografach i tak wielu ich pracach, które są eksponowane w sieciach społecznościowych, oczekiwania dotyczące dobrej fotografii są tak wysokie, jak nigdy dotąd.

Oto trzy sposoby na wykonanie zabójczych portretów za pomocą statywu, którego używamy w naszym studio. Obejmują one następujące elementy, z których wszystkie pokażemy – czytaj dalej:

Przeciąganie migawki
Kompozyty
HDR

Wymagany sprzęt

Solidny statyw – ten stary, ręcznie robiony statyw może nie być wystarczająco stabilny, ponieważ każdy ruch będzie widoczny na zdjęciach
Zwolnienie migawki – użycie wyzwalacza kablowego pomoże uniknąć dotykania kamery i powodowania ruchu
Obiektyw szerokokątny – jak widać na obrazach w tym artykule, szerszy obiektyw wydobędzie wiele elementów „wow”, takich jak chmury, ocean, smugi światła i nie tylko
Aparat – jak w przypadku każdego rodzaju fotografii, aparat jest tak dobry, jak fotograf. Możesz uzyskać niesamowite rezultaty zarówno dzięki lustrzankom cyfrowym klasy podstawowej, jak i aparatom pełnoklatkowym.

1. Przeciąganie migawki (fotografowanie z długim czasem ekspozycji)

Przeciąganie migawki oznacza używanie dłuższych czasów otwarcia migawki do uchwycenia ruchu. Pozwala to uchwycić ruch wszystkiego, co się porusza w kadrze, jednocześnie utrzymując ładne i ostre obiekty statyczne w scenie. Jeśli uda Ci się zmusić swoją parę do zatrzymania się, masz możliwość tworzenia niesamowitych efektów z poruszającymi się ludźmi, samochodami lub falami, jak widać na poniższym obrazku. Dodatkowe nasycenie i kontrast są dodawane w postprodukcji przy użyciu niektórych ustawień wstępnych Lightroom.

Krótkie wskazówki dotyczące przeciągania migawki:

Jak wolno jedziesz? – cóż, to zależy całkowicie od tego, jak szybko poruszają się inne elementy sceny. Jeśli samochody się zbliżają, możesz uciec z krótszymi czasami otwarcia migawki, takimi jak 1/60 lub 1/30, ale jeśli fotografujesz poruszających się ludzi, którzy powoli się przechadzają, być może będziesz musiał opuścić go jeszcze niżej, np. 1/10 lub nawet niżej. W przypadku wody, jak na powyższych zdjęciach, mamy na ogół około 1/2 do 1 sekundy.
Upewnij się, że badani trzymają się naprawdę nieruchomo – poinstruuj fotografowanych, aby trzymali się bardzo nieruchomo, unikali mrugania podczas ujęcia lub sekwencji ujęć, a nawet wstrzymali oddech.
Wykorzystaj statyczne pozy – Pozowanie do tego typu zdjęć będzie musiało być statyczne. Zagłębienia, skoki i spacery dodadzą zbyt dużo ruchu w scenie i spowodują nieostre zdjęcia. Jednak statyka nie musi oznaczać nudy. Nadal możesz mieć je w pochlebnych, romantycznych pozach.
Zrób kilka dodatkowych ujęć, aby mieć jedno wyraźne zdjęcie – zrób kilka dodatkowych ujęć, ponieważ zdjęcie może wyglądać ostre z tyłu aparatu, tylko po to, by pokazać zauważalne rozmycie ruchu podczas postprodukcji.

2. Kompozyty

Połączenie wielu zdjęć w jedno jest czasem najlepszym rozwiązaniem, gdy nierozsądne jest trzymanie pary w bezruchu tak długo, jak jest to potrzebne do osiągnięcia pożądanego efektu. Na przykład, jeśli chcesz uchwycić piękne gwiazdy na nocnym niebie lub jeśli szukasz połączenia wielu smug przejeżdżających świateł samochodowych – czas naświetlania wynoszący pięć, dziesięć, a nawet 30 sekund jest zbyt długi, aby oczekiwać na żywo podlegać bezruchu. Poniżej znajduje się przykład, w którym nasza para musiałaby pozostać nieruchomo przez około 15 sekund, gdy kręcimy płonącą stalową wełnę tuż za nimi.

Wskazówki dotyczące kompozytów:

Końcówki do przechwytywania kompozytów są w rzeczywistości bardzo podobne do końcówek do przechwytywania przeciągnięć migawki. Na przykład nadal potrzebujesz solidnego statywu i spustu migawki; i z pewnością powinieneś zrobić kilka dodatków, aby upewnić się, że masz wystarczająco dużo opcji do pracy w postprodukcji. Ponadto, oto kilka szybkich wskazówek dotyczących robienia złożonych zdjęć.

Najpierw wyeksponuj odcienie skóry pary – Twoje oświetlenie może być dowolne, od lampy błyskowej do światła ciągłego; ale najważniejszą rzeczą jest skupienie się przede wszystkim na temacie.
Niech badani opuszczą scenę – po upewnieniu się, że masz ujęcie w dobrej pozie i dobrym oświetleniu, możesz opuścić scenę.
Następnie dostosuj ustawienia zgodnie z potrzebami, aby odsłonić w tle i stwórz pożądane efekty. Na przykład, jeśli chcesz uchwycić smugi światła, zmniejsz szybkość migawki i poczekaj, aż samochody przejadą.
Jeśli możesz zachować takie same ogólne naświetlenia między ujęciami, komponowanie będzie niezwykle proste. Po prostu ułóż obrazy w Photoshopie, a następnie zamaskuj i zamaskuj elementy na każdej warstwie. Jeśli jednak ekspozycje i wygląd każdego obrazu są różne, będzie to wymagało nieco bardziej zaawansowanej pracy nad kompozycją, która wykraczałaby poza zakres tego artykułu.

3. Wypróbuj fotografię portretową HDR

Podczas gdy fotografia HDR czasami dostaje złą reputację za to, że jest krzykliwa i fałszywa, gdy jest wykonana prawidłowo, masz możliwość stworzenia niezapomnianej, wyraźnej fotografii. Dotyczy to zwłaszcza scen plenerowych w pochmurny dzień. Chwyć statyw, ustaw swoją parę w statycznej pozie, wybierz odpowiednie ustawienia i strzelaj. Jakie są właściwe ustawienia? Dobrze zacznij od ISO 100 i przyzwoitej przysłony (f/4 i więcej). Stamtąd migawka będzie się różnić w zależności od jasności sceny. Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z niektórymi z tych wskazówek HDR dotyczących dPS.

Krótkie wskazówki dotyczące HDR:

Oto kilka innych rzeczy, o których należy pamiętać.

Sprawdź, jak ustawiać nawiasy ekspozycji w konkretnym aparacie. Prawie wszystkie aparaty mają funkcję AEB (Auto Exposure Bracketing), ale musisz wiedzieć, jak uzyskać do niej dostęp, aby wybrać prawidłowe ustawienia.
Utrzymuj minimalny czas otwarcia migawki na poziomie 1/200 lub wyższym. Każdy ruch pary lub tła może powodować nienaturalne „duchy”, więc utrzymanie wysokiej szybkości migawki naprawdę pomoże Ci zaoszczędzić czas podczas postprodukcji.
Unikaj silnych i przytłaczających flar . Jeśli fotografujesz w słońce, silne odblaski mogą zmniejszyć nasycenie obrazu i spowodować utratę ostrości. Jeśli fotografujesz w słońce w celach kompozycyjnych, wybierz kąt, pod którym rozbłysk nie będzie odwracał uwagi od obiektu.
Wybierz odpowiednią porę dnia. Wschód i zachód słońca to nadal jeden z najlepszych momentów na zdjęcia, ponieważ najprawdopodobniej w tym czasie niebo będzie mieć niesamowity kolor. Pamiętaj, że te same ogólne zasady fotografowania nadal obowiązują podczas fotografowania HDR, po prostu używamy procesu HDR, aby wydobyć więcej szczegółów.
Obejrzyj prognozę pogody. Częściowo pochmurne dni to świetny czas na robienie zdjęć HDR. Uchwycenie całego kontrastu i zainteresowania chmurami, jak widać na przykładowych obrazach w tym artykule, naprawdę dodaje czynnik „wow”.

Wniosek

W żadnym wypadku te trzy techniki nie wystarczą na solidną sesję. W rzeczywistości większość zdjęć, które robisz podczas każdej sesji portretowej, powinna obracać się wokół szczerego pozowania, opowiadania historii i emocji. Dla nas używamy tych dramatycznych ujęć środowiskowych, aby „ustawić scenę” w końcowym albumie, fototapecie na płótnie lub innym medium drukowanym. Są to wielkie, wspaniałe obrazy, które wyznaczają scenę, po których następują zbliżone, szczere obrazy ukazujące interakcje pary we wspomnianej scenie i środowisku.

Techniki te świetnie sprawdzają się również w tworzeniu ujęć „wow”, tj. ujęć, które udostępniają na Facebooku i ujęć, które drukują na płótnie na swoim ślubie. Ujęcia, które sprawiają, że wszyscy inni pytają „jak oni to zrobili!”

Czy masz jakieś inne zabójcze wskazówki, którymi chciałbyś się podzielić? Zrób to w sekcji komentarzy poniżej.