1. Priorytetyzuj kontrolę światła i kierunek (klucz do dramatu):
* jedno światło to wszystko, czego potrzebujesz (aby rozpocząć): Dramatyczne portrety często kwitną na silnym, kierunkowym świetle. Zacznij od jednego źródła światła. To zmusza cię do celowania w swoich cieniach i atrakcjach.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele:
* softboxes: Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło ze stopniowym upadkiem. Idealny na bardziej subtelny, nastrojowy dramat.
* parasole: Parasole są niedrogie i oferują szersze, bardziej rozproszone światło.
* siatki i snoots: Są one kluczowe dla skupienia światła. Siatka zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów i zapobiega rozlaniu światła. Snoot robi to samo, ale oferuje bardziej skoncentrowane, ostrzejsze krąg światła. Są fantastyczne do izolowania funkcji lub tworzenia twardych cieni.
* drzwi stodoły: Przymocuj do źródła światła, aby kształtować i kieruj wiązką światła, zapobiegając rozlaniu światła.
* Umieszczenie światła jest wszystkim: Eksperyment!
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu (45-90 stopni). To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, definiując funkcje i dodając głębokość.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło nieco z tyłu i na bok tematu, aby na policzku pojawia się mały trójkąt światła najdalej od źródła światła. To klasyczny dramatyczny wzór oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich obręcz światła. Może to oddzielić od tła i stworzyć poczucie tajemnicy.
2. Tła, które się uzupełniają, nie rozpraszają:
* Utrzymuj proste: W przypadku dramatycznych portretów chcesz skupić się na twarzy i wyrazie tematu. Unikaj zajętych lub rozpraszających tła.
* ciemność jest dramatyczna: Ciemne tła (czarny, węgiel szary, głęboki błękit lub brąz) naturalnie poprawi kontrast i nastrój. Tła tkanin, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana mogą działać.
* Rozważ teksturę: Lekko teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne bez rozpraszania uwagi. Pomyśl o pomarszczonym materiale lub nieco szorstkim ścianie.
* Odległość ma znaczenie: Im dalej twój podmiot jest z tła, tym większa kontrola nad tym, jak się pojawia. Odsuwanie ich zaciera tło i zminimalizuje rozproszenie uwagi.
3. Obejmuj cienie i kontrast:
* Nie bój się ciemności: Dramatyczne portrety * potrzebują * cieni. Tworzą głębię, kształt i emocje. Oprzyj się chęci przetrwania wszystkiego.
* Control Light Light (jeśli istnieje): Jeśli używasz reflektora (kawałek białej pianki działa świetnie), bądź bardzo subtelny. Niewielkie odbicie do wypełnienia najgłębszych cieni jest w porządku, ale zbyt wiele spłaszczy obraz i zmniejszy dramat. Rozważ użycie czarnego reflektora (czarna płyta), aby * zmniejszyć * światło po stronie cienia, jeszcze bardziej zwiększając kontrast.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Lightroom, Photoshop, Capture One), aby poprawić kontrast, pogłębić czarne i subtelnie unikać i oparzyć (rozświetlone podświetlania i ciemne cienie), aby dalej wyrzeźbić twarz. Uważaj, aby nie przesadzić!
4. Garderoba i styl, które poprawia nastrój:
* ciemne i nastrojowe kolory: Ciemne ubranie (czarne, szarości, głębokie odcienie klejnotów) zwykle działają najlepiej, ponieważ pochłaniają światło i przyczyniają się do ogólnego poczucia dramatu.
* proste i ponadczasowe: Unikaj modnych lub zbyt rozpraszających odzieży. Skoncentruj się na klasycznych sylwetkach i tkaninach.
* Tekstura ma znaczenie: Pomyśl o teksturach takich jak skóra, aksamit lub dzianiny, ponieważ mogą one zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość.
* Rozważ włosy i makijaż: Włosy powinny być stylizowane w sposób, który uzupełnia ogólny nastrój. Makijaż może być używany do ulepszania funkcji i tworzenia bardziej dramatycznych cieni (np. Konturowanie). Unikaj zbyt błyszczącego lub jasnego makijażu.
5. Połączenie z tematem i pozowanie:
* Przekaż swoją wizję: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć. Pomóż im zrozumieć historię, którą chcesz opowiedzieć.
* kieruj ich wzrok: Tam, gdzie wygląda twój temat, ma kluczowe znaczenie. Bezpośrednie spojrzenie może być potężne, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* pozowanie do głębokości: Zachęć przedmiot do lekkiego obrócenia głowy, aby stworzyć większą głębokość i wymiar na twarzy. Unikaj ich prosto w obliczu aparatu, ponieważ może to spłaszczyć funkcje.
* Wyrażenia są kluczem: Poprowadź temat w kierunku prawdziwych emocji. Kierowanie ich w kierunku emocji, takich jak smutek, tęsknota, gniew lub frustracja, przyniesie związek tematu ze zdjęciem. Lekka bruzda czoła, subtelna zmiana zestawu ust - mogą to mieć znaczenie.
* Eksperyment z uprawą: Na przykład przycinanie w oczach może stworzyć bardziej intymny i intensywny portret.
Wskazówka bonusowa: Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, tłem i pozami. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, co najlepiej działa na osiągnięcie dramatycznych portretów, które przewidujesz. Nie bój się porażki - tak się uczysz!