REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na dostosowaniu różnych ustawień w celu zmiękczenia skóry, zmniejszeniu skazy i stworzenia delikatnego, eterycznego wyglądu. Oto podział kroków i ustawień, których możesz użyć, wraz z wyjaśnieniami, które pomogą Ci zrozumieć wpływ każdej korekty.

i. Początkowa konfiguracja i obraz podstawowy:

1. Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.

2. Wybierz moduł programu: Przełącz na moduł programisty.

3. Podstawowe regulacje (start czyste): Przed utworzeniem efektu miękkiego portretu dobrze jest zacząć od niektórych podstawowych poprawek obrazu w razie potrzeby:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.

* kontrast: Nieco obniżyć kontrast, aby zacząć zmiękczać obraz.

* Podprawy: Odzyskaj najważniejsze informacje, jeśli zostaną wysadzone.

* Shadows: Otwórz cienie, aby rozjaśnić obraz i ujawnić szczegóły.

* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt.

* czarne: Dostosuj, aby ustawić swój najciemniejszy punkt.

ii. Kluczowe korekty dla miękkiego efektu portretu:

Tutaj dzieje się magia. Te ustawienia są punktem wyjścia i musisz je dostosować, aby pasowało do konkretnego obrazu.

1. krzywa tonowa:

* krzywa punktowa (opcjonalnie, ale potężna):

* Kliknij ikonę „Krzywa punktowa” (mała zakrzywiona linia). Użyj krzywej „regionu”, a nie krzywej „liniowej”.

* Stwórz niewielką „S-Curve”, ale bardzo delikatny. To dodaje odrobinę kontrastu, nie będąc surowym. Lekko pociągnij dolną część krzywej, aby pogłębić czarne i lekko popchnij górną część krzywej, aby rozjaśnić. Zachowaj subtelne! Przesunięcie to zrujnuje miękki efekt.

* krzywa parametryczna (alternatywy dla krzywej punktu):

* Zwiększ światła. To rozjaśnia jaśniejsze tony, przyczyniające się do miękkiego wyglądu.

* Zmniejsz szamy lub cienie:zmniejsz definicję w ciemniejszych obszarach.

2. Clarity:

* Slider Clarity: To jest kluczowa regulacja! Znacznie zmniejszyć przejrzystość. Dobrym punktem wyjścia jest -20 do -40. To zmiękcza szczegóły i zmniejsza szorstkość, szczególnie w teksturze skóry. Niższe wartości =bardziej miękkie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty.

3. ostrość:

* Panel detali (ostrość):

* kwota: Zmniejszyć kwotę. Zacznij około 0-20. Zastosujesz to później dzięki wyostrzeniu konkretnie o wyjściu.

* promień: Zachowaj ten niski poziom (około 0,5 - 1,0).

* detal: Opuść ten suwak (około 0-25). Zmniejsza to wyostrzenie szczegółów.

* Masowanie: Zwiększ maskowanie (około 60-80). Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas regulacji, aby zobaczyć maskę. Zapobiega to wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak tło i skóra, skupiając się na wyostrzaniu na krawędziach. To jest kluczowe!

4. Redukcja szumu:

* Panel detali (redukcja szumów):

* Luminance: Nieznacznie zwiększyć zmniejszenie szumu luminancji (około 5-20). To wygładza ziarnistość i pomaga w konsystencji skóry. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko; Chcesz zachować naturalną teksturę. Powiększ do 1:1, aby ocenić efekt.

* kolor: Nieco zwiększ redukcję szumu koloru (około 10-25). To usuwa plamiste artefakty kolorów, szczególnie w cieniach.

5. Regulacja kolorów:

* HSL/Color Panel:

* Nasycenie:

* Nieco zmniejsz ogólne nasycenie (około -5 do -10). Przyczynia się to do miękkiego, eterycznego wyglądu.

* Dostosuj poszczególne kolory. Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy w odcieniach skóry, jeśli są zbyt mocne.

* Luminance:

* Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonych, aby rozjaśnić odcienie skóry. Może to również pomóc wyrównać skórę.

* Zmniejsz luminancję bluesa i zieleni, jeśli te kolory rozpraszają.

* hue:

* W razie potrzeby dostosuj odcień odcieni skóry do nieco cieplejszego tonu. Kluczowe są subtelne korekty.

6. podzielone tonowanie (opcjonalnie):

* Może to dodać subtelny odcień do wyświetleń i cieni. Używaj oszczędnie.

* Podprawy: Wybierz lekko ciepły, stonowany kolor (np. Bardzo jasny pomarańczowy lub żółty) i ustaw bardzo niskie nasycenie (około 5-10).

* Shadows: Wybierz lekko chłodny, stonowany kolor (np. Bardzo jasnoniebieski lub fioletowy) i ustaw bardzo niskie nasycenie (około 5-10).

* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieniom na podstawie twoich preferencji.

7. Kalibracja kamery (opcjonalnie):

* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby znaleźć taki, który pasuje do Twojego stylu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale portret kamery lub wierny aparatu mogą również działać dobrze.

iii. Zapisanie ustawienia:

1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnych.

2. Nazwij swoje ustawienie preset (np. „Miękki portret”).

3. Wybierz, które ustawienia zawierają: Ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć do swojego ustawienia. Zwykle będziesz chciał włączyć:

* podstawowy ton: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne

* krzywa tonów

* Clarity

* wyostrzenie (Panel szczegółów)

* Redukcja szumu (Panel szczegółów)

* HSL / Color

* podzielone tonowanie (Jeśli używane)

* Kalibracja kamery (Jeśli używane)

4. kliknij „Utwórz.”

iv. Zastosowanie i dostrajanie:

1. Zastosuj ustawienie wstępne do innych portretów.

2. Dostosuj indywidualnie: Pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Prawie zawsze będziesz musiał dostroić ustawienia dla każdego portretu, zwłaszcza ekspozycji, równowagi białej i subtelnych korekty kolorów. Preset to tylko punkt wyjścia.

3. Wyostrzenie wyjściowe: Po zakończeniu edycji dodaj * Wyostrzenie wyjściowe * po eksporcie obrazu. Jest to oddzielone od wyostrzenia w panelu szczegółów (które zmniejszyłeś). Wyostrzenie wyjściowe jest dostosowane do końcowego rozmiaru wyjściowego i medium (np. Ekran, druk). W ustawieniach eksportu wybierz opcję wyostrzenia, taką jak „Standard” lub „High” do użytku ekranu lub „niski” do wydruków.

Wskazówki i rozważania:

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Użyj panelu HSL, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję czerwieni i pomarańczy, aby uzyskać naturalny, pochlebny odcień skóry.

* Unikaj nadmiernego gładka: Nie usuwaj całkowicie konsystencji skóry. Mała konsystencja jest pożądana i sprawia, że ​​obraz wygląda bardziej naturalnie.

* oczy: Nawet w miękkim portrecie oczy powinny być ostre i skupione. Może być konieczne użycie pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby selektywnie wyostrzyć oczy.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i rodzaju portretów, które kręcisz.

* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.

* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać bardzo drobną kontrolę, możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zmiękczyć części obrazu, jak skóra, pozostawiając inne, takie jak oczy, nietknięte. Zrobić to:

* Wybierz szczotkę regulacyjną

* Zmniejsz jasność do -40 do -60

* Zmniejsz ostrość do -30 do -50

* Zmniejsz szum do +5 do +20

* Pomaluj obszary skóry.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny wstępny „miękki portret”, który ulepsza fotografię portretową i zapewnia spójny wygląd twoich zdjęć. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

  1. 10 wskazówek dotyczących obróbki końcowej dla lepszych obrazów z podróży

  2. Jak korzystać z nowego narzędzia do gradacji kolorów w Lightroomie, aby uzyskać lepsze zdjęcia?

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak to jest używać Adobe Lightroom na nowym Apple Vision Pro?

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Jak fotografować architekturę jako rzeźbę

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak usunąć dźwięk wyskakujące z dźwięku:5 metod

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  6. 4 efekty świetlne, które możesz stworzyć w Photoshopie

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów