i. Zanim zaczniesz:
* Wybierz odpowiedni obraz: Portrety o silnych cechach, ciekawe oświetlenie i niektóre nieodłączne tekstury najlepiej działają. Obrazy z bardziej miękkim oświetleniem mogą wymagać bardziej drastycznych regulacji.
* wykonaj kopię zapasową obrazu: Zawsze utwórz wirtualną kopię swojego obrazu w Lightroom przed wprowadzeniem znaczących zmian. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginału.
ii. Podstawowe korekty (Ustaw fundament):
1. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj się do swoich upodobań. Grunge często obejmuje ciemniejsze tony, więc możesz nieznacznie zmniejszyć ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i stworzyć bardziej zdefiniowany wygląd. Eksperymentuj z wartością dodatnią.
2. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i nadać bardziej stonowany wygląd. Może to również dodać do stylu vintage.
* Shadows: Podnieś lekko cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio. Zwykle najlepszy jest subtelny wzrost.
3. Białych i czarnych:
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec wysadzeniu obszarów i dodać subtelne desaturacja.
* czarne: Opuszczenie Czarnych dodaje głębokości i może zwiększyć estetykę grunge. Jednak zbyt wiele może wyglądać błotnisto, więc dostosuj się z ostrożnością.
iii. Wprowadzenie tekstury i szczegółów:
1. Clarity:
* Zwiększ jasność: Jest to kluczowy element dodawania tekstury i wydobywania drobnych szczegółów. Zacznij od umiarkowanej ilości (np. +20 do +40) i dostosuj w razie potrzeby. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
2. Tekstura:
* Zwiększ teksturę: Ten suwak jest podobny do jasności, ale kieruje dokładniejsze szczegóły. Eksperymentuj z wartością podobną do regulacji jasności.
iv. Gradowanie kolorów i ton:
1. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* desaturate kolory: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, zwłaszcza czerwonych, pomarańczy i żółci, aby uzyskać bardziej stonowany i vintage wygląd. Idź łatwo - nie chcesz całkowicie desaturowanego obrazu.
* Dostosuj luminancję: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować równowagę tonalową. Na przykład możesz przyciemnić luminancję czerwieni, aby stworzyć głębsze odcienie skóry.
* Hue zmiany (subtelne): Wykonaj subtelne przesunięcia odcieni, aby zmienić ogólną paletę kolorów. Na przykład nieco przesunięcie czerwieni w kierunku pomarańczowego może dodać ciepła, a przesuwanie bluesa w kierunku cyjan może zwiększyć chłodny, descytowany wygląd.
2. Panel oceniania kolorów:
* Shadows: Dodaj odrobinę koloru do cieni, zazwyczaj chłodny ton, taki jak niebieski lub zielony. Użyj suwaków mieszania i równowagi, aby dopracować efekt. Zacznij od niskich wartości nasycenia.
* Midtones: Dodaj subtelny kolor do śródmieściu. Może to być cieplej (np. Pomarańczowy lub żółty) lub neutralny, w zależności od pożądanego wyglądu.
* Podprawy: Dodaj uzupełniający kolor do wyświetleń, równoważąc kolor cienia. Jeśli użyłeś niebieskich cieni, rozważ odrobinę żółtych elementów.
3. krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Niewielka kąt S może zwiększyć kontrast.
* Matte Look: Nieco podnieś czarny punkt (dolny punkt krzywej), aby stworzyć matowy lub wyblakły efekt.
* Dostosowania kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich indywidualnie, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę kolorów.
v. Dodawanie ziarna i winietowania filmu:
1. Panel efektów (ziarno):
* Dodaj ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu. Eksperymentuj z suwakami o wielkości i chropowatości, aby znaleźć wzór ziarna, który lubisz.
* kwota: Określa wytrzymałość efektu ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna.
* szorstkość: Wpływa na losowość i teksturę ziarna.
2. Panel efektów (winietting):
* Dodaj winietting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Użyj ilości, punktu środkowego, pióra, okrągłości i wyróżnień suwaków, aby kontrolować wygląd winiety.
* kwota: Określa siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie.
* Midpoint: Kontroluje, jak daleko winieta rozciąga się na środek obrazu.
* Feather: Zmiękcza krawędzie winiety, aby uzyskać bardziej stopniowe przejście.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Podprawy: Chroni najważniejsze informacje w winiecie przed zbytnim przyciemnieniem.
vi. Redukcja szumu (w razie potrzeby):
* Jeśli twój obraz ma znaczący szum, szczególnie po zastosowaniu ziarna, użyj suwaków redukcji szumów panelu szczegółowego (luminancja i kolor), aby go zmniejszyć. Uważaj jednak, aby nie zgodzić się z obrazem, ponieważ chcesz zachować teksturę.
vii. Przed i po porównaniu:
* Często przełącz pomiędzy widokami „przed” i „po” (naciskając klawisz „\”), aby ocenić wpływ twoich korekt i upewnić się, że osiągasz pożądany wynik.
Wskazówki i warianty:
* nakładki grunge: Zaimportuj tekstury grunge (np. Zeskanowany papier, rozpryski, zarysowania) jako JPEG i użyj szczotek regulacji, aby selektywnie zastosować je na obraz. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, „miękkie światło” lub „pomnóż” dla różnych efektów.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji i filtrów promieniowych, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów portretu. Na przykład możesz przyciemnić oczy lub dodać więcej kontrastu skórze.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom w oparciu o preferowane ustawienia grunge, aby usprawnić przepływ pracy. Możesz także znaleźć i pobrać wstępne ustawienia w stylu grunge online.
* Monochrome grunge: Konwertuj obraz na czarno -biały (za pomocą panelu B&W), a następnie zastosuj regulacje grunge. Może to stworzyć potężny i dramatyczny efekt. Zwróć uwagę na krzywą tonu i kontrast w kolorze czarno -białym.
* Eksperymenty: Grunge to wszechstronny styl. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć wygląd, który pasuje do twojego osobistego gustu i konkretnego obrazu, z którym pracujesz.
* subtelność: Chociaż grunge może być odważny, unikaj przesadzania. Zbyt duża przejrzystość, ziarno lub winiet może wyglądać sztucznie.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,3
* Kontrast:+25
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+30
* Białka:-15
* Czarni:-20
* Jasność:+35
* Tekstura:+20
2. HSL/Color Panel: Zmniejsz nasycenie w pomarańczach, żółciach i czerwieni.
3. Panel oceniania kolorów: Chłodne niebieskie cienie, ciepłe pomarańczowe pasemki.
4. Panel efektów: Dodaj ziarno (ilość:30, rozmiar:35, chropowatość:60), dodaj winietę (ilość:-20).
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie.
To tylko punkt wyjścia. Dostosuj te ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i kreatywnej wizji. Powodzenia!