Było wiele odpowiedzi na mój post zatytułowany Jak przywrócić nudne i prawdopodobnie okropne zdjęcia z podróży tutaj na DPS. To było sarkastyczne ukłucie niektórych problemów, które miałem w przeszłości z tworzeniem mniej niż ekscytujących zdjęć z podróży. Zdjęcia, które nudziły moich przyjaciół i rodzinę. Niektórym się to podobało, innym nie (i dobrze widzieć, jak różni ludzie nadal mają różne opinie!). Ale z tego postu pojawiły się dwie prośby:1) powiedz nam, jak robić dobre zdjęcia z podróży i 2) powiedz nam, jak odzyskać nasze już złe zdjęcia.
W tym celu ten post będzie dotyczył #1. Istnieje wiele informacji o DPS, jeśli szukasz podróży lub korzystasz z linku kategorii dla fotografii podróżniczej. Aby skonsolidować niektóre z nich, oto 7 wskazówek na początek.
Wstawaj wcześnie i spóźnij się
Wstawanie o 6 rano jest tego warte.
Złota Godzina, ten wycinek czasu tuż po wschodzie i tuż przed zachodem słońca, to sprawdzona i prawdziwa metoda robienia świetnych zdjęć. W końcu fotografia to sztuka uchwycenia światła, więc zdobądź je, gdy jest u szczytu, nisko na horyzoncie i pełne kolorów. W tych czasach pojawiają się również głębsze cienie i kontrast, co nadaje zdjęciom cios. Błędem, który popełnia większość z nas, jest robienie zdjęć wspaniałych zabytków, takich jak Wieża Eiffla, w południe, kiedy słońce jest wysoko i ostre. Zrób wszystko, aby uniknąć zdjęć w południe. Kolory stają się wyprane i pozbawione życia. Cienie znikają lub zasłaniają twarze w nieatrakcyjny sposób. Jeśli masz luksus dodatkowego czasu w danym miejscu, skorzystaj ze światła, gdy słońce jest niżej nad horyzontem, a wrócisz z dramatycznymi scenami.
Stosuj zasadę trójpodziału
Wyobraź sobie siatkę na ekranie lub okularze. Składa się z dwóch równomiernie rozmieszczonych linii, rozciągających się od góry do dołu i kolejnych dwóch od lewej do prawej. Mała siatka z czterema przecięciami. Te skrzyżowania to początek prostej metody uatrakcyjniania zdjęć. To, co musisz zrobić, to umieścić główny punkt ciężkości (kalambur zamierzony) swojej fotografii na jednym z tych skrzyżowań. Jeśli głównym obiektem jest czyjaś twarz, umieść jedno z jej oczu na skrzyżowaniu. Jeśli to góra, umieść szczyt w pobliżu skrzyżowania. Ciekawy błąd na ziemi? Nie wyśrodkuj go na zdjęciu i kliknij. Nudy! Umieść go na skrzyżowaniu i daj mu miejsce (co oznacza, że jeśli jest skierowany w lewo, umieść go po prawej stronie zdjęcia, aby wizualnie miał miejsce na zdjęcie).
Więcej na temat zasady trójpodziału można znaleźć tutaj.
Wyciągnij horyzont ze środka obrazu
Zgodnie z zasadą trójpodziału, nigdy, przenigdy nie umieszczaj horyzontu w samym środku ekranu. Choć może się to wydawać logiczne w tym czasie, kiedy oglądasz zdjęcie zrobione w ten sposób, będzie ono nijakie i nienaturalnie wyważone. Zdejmij ten horyzont z centrum w taki czy inny sposób! Wolę dać więcej miejsca na pierwszym planie i mniej nieba, ale są chwile, kiedy potrzebne jest więcej nieba. Dobrze jest użyć jednej z tych linii siatki wyjaśnionych wcześniej w Zasadach trzech jako lokalizacji dla twojego horyzontu, ale nie ma odpowiedzi na pytanie. Pobaw się trochę, ale proszę, nigdy więcej wyśrodkowanych horyzontów!
Dowiedz się, jak zmienić ustawienia ekspozycji
Ten może być nieco trudniejszy, ale jest tego wart. Tło:Twój aparat nie jest idealny. Ani moja. Bez względu na to, ile wydasz pieniędzy, kamery mają swoje ograniczenia. W większości trybów automatycznych aparat przyjrzy się scenie przed nimi i spróbuje znaleźć przeciętne ustawienie, które pozwoli zobaczyć wszystkie podświetlone obszary, a także cienie. Problem z tym podejściem polega na tym, że kamery nie są ludzkimi oczami i nie mają wspaniałego zasięgu, jaki mają nasze oczy (i mózg). Scena może być w 40% ciemna i w 60% jasna, a kamera schodzi na środek w swoim wyborze.
Ten wybór może sprawić, że światła będą zbyt jasne, a cienie tak czarne jak północ, bez żadnych szczegółów. A jeśli fotografowany obiekt stanie w tych cieniach po wyzwoleniu migawki, zniknie w ciemności, gdy aparat będzie starał się wszystko wyrównać. Zrozum, co próbuje zrobić twój aparat, a następnie powiedz mu, żeby zrobił coś innego. Jak? Korzystając z funkcji regulacji ekspozycji.
Większość kamer będzie miała prosty przycisk +/- lub funkcję menu. Pozwala to na pominięcie „prawidłowego” ustawienia ekspozycji aparatu w każdych warunkach i poinformuje aparat o prześwietleniu lub niedoświetleniu sceny o maksymalnie trzy dodatkowe „stopy” światła. Korzystając z powyższego przykładu, jeśli obiekt jest zbyt ciemny podczas robienia pierwszego zdjęcia, użyj korekty ekspozycji i podnieś go do +1 lub +2. To mówi do aparatu:„Hej, weź to, co uważasz za prawidłowe i wpuść więcej światła, proszę”. Zauważysz, że światła stają się jaśniejsze, ale zauważysz również, że teraz możesz zobaczyć swojego przyjaciela w cieniu. Odwrotna sytuacja jest również prawdziwa, jeśli okaże się, że rzeczy są nieco zbyt jasne (ponieważ strzelasz w środku dnia, tak jak ci mówiłem, prawda!?). Obróć go do -1 lub -2, a aparat wpuści mniej światła, aby pomóc w prześwietlonych obszarach. To gra dawania i brania, więc ćwicz z tym ustawieniem.
Szybki przykład:pierwsze zdjęcie poniżej jest dostosowane do sugerowanych ustawień ekspozycji aparatu (ISO 100, f/5,6, 1/500). Ze względu na dużą ilość nieba aparat dostosował główny obiekt do zbyt ciemnego. Ale niebo wygląda dobrze.
W tym przypadku skorygowałem kompensację ekspozycji na +1 (prześwietlenie o jeden stopień) i dodatkowo przebiłem ją o kolejne pół stopnia w Lightroomie.
Użyj Flasha wypełniającego
Użyj swojej lampy błyskowej! Zgadza się, w środku dnia użyj lampy błyskowej. Większość aparatów ma ustawienie „Fill-Flash”, a nawet jeśli nie, pełny błysk będzie lepszy niż żaden. Błysk wypełniający jest właśnie tym; lampa błyskowa do wypełnienia obszarów sceny w ciemnym cieniu. Nagle twarze Twojej rodziny promienieją radością spod kapeluszy, po czym wracają do klimatyzowanego autobusu wycieczkowego. Zdjęcie po prawej ma subtelny błysk wypełniający używany do przezwyciężenia bardzo ciemnych cieni na twarzy mojej córki. Chociaż w Photoshopie można wprowadzić więcej zmian, rozpoczęcie od bardziej równomiernej ekspozycji pomaga w przetwarzaniu końcowym.
Innym przydatnym zastosowaniem błysku wypełniającego jest fotografowanie obiektu pod światło. Może za nimi słońce lub jasne światło. Błysk wypełniający na ratunek! Jasne światło nadal będzie widoczne, ale teraz można również zobaczyć twarze i rysy.
300 mm x 1,6 =480 mm. Nie podchodź zbyt blisko.
Ta ostatnia rada może początkowo wydawać się nieoczywista. Podczas gdy obiektywy szerokokątne świetnie nadają się do ujęć panoramicznych i dużych funkcji, obiektyw zmiennoogniskowy o średnicy 100 mm lub większej zdziała cuda na Twoich zdjęciach. Powiększ szczegóły i cechy tych wspaniałych, szerokich obrazów. Użyj zoomu, aby wyizolować obiekt, aby scena była mniej zagracona. I użyj zoomu, aby uchwycić te lwy skradające się daleko na sawannie.
Jeśli nie masz gotowego do podróży obiektywu zmiennoogniskowego, rozważ jego wypożyczenie. Istnieje wiele miejsc w Internecie i prawdopodobnie w Twoim mieście, które wynajmują obiektyw za ułamek ceny zakupu nowego. Często jest to warte kosztów, jeśli będzie tego wymagać Twoja jedyna w swoim rodzaju podróż.
Po zapoznaniu się z zasadami i sposobami korzystania z niektórych z tych wskazówek, złam je, gdy sytuacja tego wymaga. W fotografii podróżniczej chodzi o ekspresję artystyczną, więc idź z tym, co sprawia Ci przyjemność. Ale najpierw naucz się zasady trójpodziału, zanim przesuniesz temat trochę dalej na bok. Naucz się korzystać z błysku wypełniającego, zanim zdecydujesz, że ciemniejsza twarz o zarysach lepiej sprawdza się i nie bój się robić niektórych szczegółowych zdjęć w środku dnia, nawet w ostrym świetle słonecznym.Użyj długiego obiektywu
Na koniec złam wszystkie zasady