Zanim zaczniesz:przygotowanie
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj swój portret do Lightroom (Classic lub CC).
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz zdjęcie z najlepszą pozą, ekspresją i składem. Dobrze skomponowany obraz znacznie ułatwia edycję.
* Kalibruj swój monitor: Jeśli poważnie podchodzisz do fotografii, regularnie kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Lightroom Workflow (opracuj moduł)
Moduł Rozwijaj to miejsce, w którym wykonasz większość edycji portretów.
1. Podstawowe korekty:Ustawienie fundamentu
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i aberrację chromatyczną w oparciu o kombinację obiektywu i kamery.
* bilans biały (wb):
* auto: Zacznij od ustawienia „Auto” White Balance. Lightroom często wykonuje przyzwoitą robotę.
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper i wybierz neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana lub koszulka).
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta) suwaki, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Unikaj, aby skóra była zbyt pomarańczowa lub zbyt zielona.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym twarz pacjenta jest odpowiednio oświetlona bez wysadzenia (prześwietlona). Użyj histogramu, aby cię poprowadzić.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby kontrolować różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost kontrastu często dodaje głębokości, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy: Odzyskaj zdmuchnięte atrakcje (np. Jasne niebo lub obszary na twarzy). Opuść najważniejsze suwak, aby przywrócić szczegóły.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Zwiększ suwak cieni. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe: Ustaw biały punkt. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites w prawo. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć kilka pikseli obciętych (czystej białej).
* czarne: Ustaw czarny punkt. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Blacks w lewo. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć kilka pikseli przyciętych (czystej czarnej).
* obecność:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, zwiększając teksturę. Używaj oszczędnie! W przypadku portretów niewielka wartość ujemna (-5 do -15) może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę. W przypadku portretów niewielka wartość pozytywna może wydobyć kolory w skórze.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu kolory pop nie powodują, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
2. Krzywa tonu:drobny kontrast i tony
* Krzywa punktowa (zalecana): Daje to dokładniejszą kontrolę.
* s-curve: Delikatna S-Curve to klasyczna technika dodawania kontrastu. Lekko ściągnij cienie i podnieś pasemka.
* Dostosowanie określonych tonów: Możesz także utworzyć niestandardową krzywą, aby ukierunkować określone zakresy tonalowe. Na przykład podnoszenie cieni może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
3. HSL/panel kolorów:regulacja określonych kolorów
Ma to kluczowe znaczenie dla udoskonalania odcieni skóry i innych kolorów w twoim portrecie.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego lub żółtego). Użyj tego, aby skorygować niechciane odlewy kolorów w skórze.
* Orange: Najważniejsze dla odcieni skóry. Lekko przesunięta pomarańcza w kierunku żółtego może rozgrzać się skóra.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.
* Orange: Lekko obniżanie nasycenia pomarańczowego może zmniejszyć nadmiernie żywe odcienie skóry.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory, aby poprawić ogólny nastrój obrazu (np. Zwiększanie niebieskiego na niebie).
* Luminance: Dostosowuje jasność kolorów.
* Orange: Zwiększenie pomarańczowej luminancji może rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory, aby stworzyć kontrast lub separację.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Dodaje szczegóły do obrazu.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40). Powiększ do 100%, aby zobaczyć efekt. Zbyt duże wyostrzenie może tworzyć aureole wokół krawędzi.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanego obszaru. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, aby wyostrzyć drobne szczegóły.
* Masowanie: Najważniejsza kontrola wyostrzania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący w prawo. Chroni to obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Chcesz tylko wyostrzyć krawędzie i detale, takie jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ to, aż hałas nie zostanie zminimalizowany, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* detal: Przywraca szczegóły utracone podczas redukcji hałasu.
* kontrast: Dodaje kontrast z obrazem po redukcji szumu.
5. Lokalne korekty:Edycja ukierunkowana
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu bez wpływu na całe zdjęcie. Są one znalezione na górze modułu Rozwoju i obejmują:
* pędzel regulacyjny: Wszechstronne narzędzie do dokonywania celowanych regulacji.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z ujemną przejrzystością (-10 do -30), niewielkiej negatywnej ostrości i być może niewielkim wzrostem redukcji szumu w celu wygładzania skóry. Posmaruj to przez skórę, unikając detali takich jak oczy, usta i brwi. Ważne: Bądź subtelny! Nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Użyj szczotki ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i ostrością, aby oczy się popłynęły. Możesz także dodać odrobinę nasycenia lub dostosować kolor tęczówki.
* Dodge and Burn: Użyj szczotki ze zwiększoną lub zmniejszoną ekspozycją na rozjaśnienie (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, takie jak kości policzkowe lub grzbiet nosa, aby poprawić rysy twarzy.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniową regulację w wybranym obszarze. Przydatny do przyciemniającego nieba lub dodawanie winiety.
* Filtr radialny: Tworzy regulację w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Przydatne do zwrócenia uwagi na temat lub tworzenia winiety.
Specyficzne techniki edycji portretów
* Korekta odcienia skóry: Celem jest osiągnięcie naturalnych, nawet odcieni skóry.
* Zidentyfikuj obszary problemowe: Poszukaj czerwonych lub plamistych obszarów.
* Użyj pędzla regulacyjnego: Skieruj te obszary za pomocą pędzla regulacyjnego i nieznacznie zmniejsz nasycenie lub wyreguluj odcień, aby wyrównać odcień skóry. Może być konieczne dostosowanie temperatury, aby skóra była cieplejsza lub chłodniejsza w zależności od tego, jak się pojawia.
* Ulepszenie oka: Ostre i jasne oczy może znacznie poprawić portret.
* wyostrzenie: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ostrością.
* jasność: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast.
* Iris Color: Subtelnie dostosuj odcień i nasycenie tęczówki.
* Dodge and Burn: Subtelnie rzeźbienie twarzy światłem i cieniem może ulepszyć funkcje.
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na rozjaśniające obszary, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, takie jak boki nosa, pod kątami policzkowymi i linia szczęki.
* wybielanie zębów:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego i szczotkuj zęby.
* Dostosowania: Znacznie zmniejszyć nasycenie (np. -30 do -50), aby usunąć żółte tony. W razie potrzeby możesz również nieznacznie zwiększyć luminancję, ale uważaj, aby zęby wyglądały nienaturalnie.
* Ulepszenie włosów:
* wyostrzenie: Użyj bardzo niewielkiej ilości wyostrzania włosów.
* kontrast: Natomiast niewielki wzrost może dodać definicję.
* Kontrola podkreślenia i cienia: Użyj wyświetleń i suwaków cienia lub krzywej tonu, aby kontrolować ogólne światło na włosach.
6. Vignetting (opcjonalnie):
* Panel efektów: Użyj suwaków winietowych, aby dodać subtelny efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu, przyciągając oko widza do obiektu.
7. Eksportowanie:
* plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie wyjściowe dla ekranu lub druku.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
Kluczowe zasady do zapamiętania
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego obrazu.
* Zachowaj naturalną teksturę: Nie nadmiernie gładko skóra. Zachowaj teksturę, aby zachować realistyczny wygląd.
* Spójność kolorów: Upewnij się, że odcienie skóry są spójne na całym obrazie.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej stracicie rozpoznanie, jakie korekt są potrzebne.
* Użyj ustawień wstępnych i profili jako punktu wyjścia: Lightroom zawiera wiele ustawień wstępnych i profili, które mogą być dobrym punktem wyjścia dla twoich edycji. Zawsze jednak dostosuj je do konkretnego obrazu.
* przed/po porównań: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Zapisz swoje ustawienia wstępne: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych portretów.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy aureole wokół krawędzi i podkreśla niedoskonałości skóry.
* nadmierna skórka: Sprawia, że skóra wygląda plastikowa i nienaturalna.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj, aby skóra była zbyt pomarańczowa, zbyt zielona lub zbyt bladała.
* ekstremalny kontrast: Może sprawić, że obraz wyglądał surowo i nienaturalnie.
* Nadmierne nasycenie: Może sprawić, że kolory wyglądają sztucznie.
* ignorowanie histogramu: Histogram jest twoim przewodnikiem po właściwej ekspozycji.
* Nieconośne tworzenie kopii zapasowej pracy: Zawsze popieraj katalog Lightroom i zdjęcia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i fascynujących portretów w Lightroom. Powodzenia!